De La Naissance de Vénus (1485) au Printemps (1478-1482), l’ensemble des tableaux de Sandro Botticelli (1445-1510) sont à eux seuls synonymes en Renaissance italienne, voire de l’Art tout court. Alors qu’ils ne quittent pas la Galerie plusieurs Offices à Florence, ils ne cessent de voyager et de renaître sous de multiples apparences. La Vénus produced in Botticelli se décline en pop (ne mentionnons qu’Andy Warhol), en flop (pensons au succès mitigé pour l’album Artpop de Rhianna) ou peut-rrtre un encore en toc (nous ne citerons pas la trop longue liste de produits de consommation tels que l’ensemble des sacs à mains, l’ensemble des puzzles et autres devices). Mais que sait-on vraiment de cet artiste au-delà de quelques images désincarnées démultipliées à outrance ? Botticelli meurt oublié de ses contemporains mais boy art ressortira de sa coquille sous l’ensemble des yeux fascinés plusieurs préraphaélites en quête de beauté jusqu’à devenir sujet de saturation pour notre regard contemporain. Botticelli, miroir fétiche en manière dont nous avons tendance à reproduire, à consommer, à confronter l’Art, voilà ce que nous propose la nouvelle exposition du V&ampA jusqu’au 3 Juillet 2016.

Venus

De même que l’artiste florentin n’aurait eu d’yeux que pour Simonetta Vespucci (cette jeune noble italienne emportée componen la tuberculose à 23 ans, qu’il ne cessa de peindre après sa mort et au pied de laquelle il demandera à être enterré), sommes-nous finalement tous tombés sous le charme de cette beauté avec et contre laquelle l’ensemble des artistes ne sauraient créer ? C’est ce que l’on pourrait conclure de cette exposition. Dès l’entrée, le visiteur est face à la copie moderne de Simonetta, version grand écran. Uma Thurman, rejouant la naissance de Vénus dans L’ensemble des Aventures du baron de Münchhausen (Terry Gilliam, 1988), ne fait que prêter boy corps à une seule et même image collective d’un canon esthétique que Botticelli lui-même avait copié plusieurs statues antiques. Mais comment expliquer une telle fascination pour cette Vénus sortie plusieurs eaux qui n’a même plus besoin d’un contexte aquatique pour continuer à symboliser la beauté, la féminité. Copiée, recopiée du vivant de Botticelli jusqu’à l’épuisement de ses formes, de ses détails, de ses fragments aujourd’hui, cette image sert de modèle autant que de contre-modèle pour l’ensemble des artistes femmes. On appréciera l’approche féministe de l’artiste allemande Ulrike Rosenbach et ses Réflexions sur la Naissance de Vénus. Cette vidéo performance datant de 1976 repose sur la projection à taille humaine de l’image en belle botticellienne. La Vénus couvre le corps de l’artiste au front blanc et au dos noir qui lentement tourne sur elle-même, se mélangeant à l’image iconique et la transformant à boy tour. Rosenbach devient united nations double parfois clair parfois obscur mais toujours dépendant d’un même masque de candeur mélancolique qui emprisonne l’ensemble des femmes comme le rappelle la chanson de Bob Dylan « Sad-eyed Lady from the Lowlands » qui accompagne la performance. Nous ne sommes évidemment pas très loin du travail d’ORLAN et ses réincarnations pendant ces célèbres opérations/performances. ORLAN met au cœur de sa transformation l’image oppressante en Vénus de Botticelli, présente dans le bloc opératoire et sur boy propre visage. C’est donc l’œuvre de Botticelli que l’on décompose, que l’on recompose, fragmente, travestit, caricature, filme, analyse de Cindy Sherman en passant componen Salvador Dalí, Andy Warhol, René Magritte pour l’ensemble des plus connus, du pop art au nouveau réalisme en passant componen le surréalisme sans oublier la mode (Dolce &amplifier Gabbana, Elsa Schiaparelli).

4._Rebirth_of_Venus_2009_by_David_LaChapelle_c_David_LaChapelle

Entre critique, humour, admiration, promotion, occidentalisation, orientalisation, modernisation, le visiteur s’amusera de toute l’ensemble des déclinaisons qui ont le pouvoir de nous faire réfléchir au langage plusieurs images qui vendent united nations mythe éternel de luxe, calme et volupté. Mais ceci ne constitue que la première partie de l’exposition, la plus intéressante, à moins de s’intéresser passionnément aux artistes préraphaélites. Certes, la redécouverte componen la société victorienne et l’ensemble des marchands d’art plusieurs productions en Renaissance permet de mettre en perspective l’ensemble des origines d’une telle présence sur la scène européenne de Botticelli. Pourtant la présentation plusieurs œuvres en vrac plus qu’en ordre ne fait que saturer le visiteur d’images recopiées, même s’il s’agit au mieux de versions d’Edgar Degas, Walter Crane ou peut-rrtre un Gustave Moreau, au pire de fausses reproductions qui ont néanmoins le mérite de nous rappeler l’ensemble des avantages financiers d’un tel marché. La dernière partie arrive finalement comme une libération. L’ensemble des œuvres mêmes de Botticelli, dont l’unique tableau signé et datée La Nativité mystique  (1500) et certains plusieurs portraits supposés en belle Simonetta Vespucci, permettent finalement d’apprécier ses qualités artistiques (composition, dessin et couleur). Plus qu’un signifiant dans le langage postmoderne de l’Art, Botticelli a encore bien plusieurs secrets à nous révéler et l’ensemble des historiens cherchent encore à reconnaître l’ensemble des tableaux originaux de leurs copies. Le mythe Botticelli n’a pas fini d’inspirer l’ensemble des rumeurs et trouver united nations écho autant dans la mode que dans l’ensemble des recherches scientifiques. L’ensemble des cheveux blonds-roux de Smeralda Bandinelli ont-ils été ajoutés postérieurement componen Dante Gabriel Rossetti, connu pour ses modèles à la chevelure rousse ?

Rebirth of Venus. 2009 by David LaChapelle, Creative Exchange Agency, New You are able to, Steven Pranica / Studio LaChapelle (c) David LaChapelle

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Alors pourquoi Botticelli plutôt que Michelangelo ou peut-rrtre un Raphael ? Ces figures au dessin très tracé facilitent-elles l’imitation ? La multiplicité plusieurs reproductions a-t-elle pour implication l’incessant mouvement de réappropriation ? L’ensemble des riches couleurs de ses peintures ont-elles inspiré les couleurs saturées de nos publicités? Autant de questions que d’œuvres exposées, de critères de beauté célébrés que dénoncés pour leur étroitesse culturelle, leur reproductivité.

Venus. 1490s by Sandro Botticelli, Gemäldegalerie Staatliche Museen zu Berlin (c) Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz. Photo: Volker-H. Schneider

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Venus, after Botticelli. 2008 by Yin Xin, Guillaume Duhamel. Private collection, courtesy Duhamel Art Work, Paris

Karine Chevalier

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Portrait of the Lady referred to as Smeralda Bandinelli. 1470-85 by Sandro Botticelli, V&ampA London (c) Victoria and Albert Museum, London.

Ont-ils été obscurcis componen united nations simple vernis ? Certes, ce n’est pas une question essentielle à l’histoire de l’humanité et l’on regrettera probablement qu’une réponse fondée sur plusieurs preuves scientifiques ne permette plus de préserver le doute qui enveloppe l’ensemble des œuvres d’un voile de mystère. Que restera-t-il donc dans united nations siècle de Botticelli ? Cette exposition n’apportera pas de réponse mais aura eu le mérite finalement d’offrir une perspective historique sur l’évolution en réception de l’œuvre de l’artiste qui dépend moins de boy créateur que plusieurs sociétés et plusieurs époques qui se l’ont appropriée et ont certainement fané sa fraîcheur printanière à jamais.

Venus Dress: Look 15. Dolce &amplifier Gabbana S/S Fashion Show in Milan, Italia 1993.Catwalking.com

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