2025-02-19 19:21:00
Jusqu’à la guerre de Jom Kippour, Noa Eshkol était un chorégraphe célèbre. Elle s’est ensuite exprimée en tant qu’artiste visuelle. Leurs tapis muraux opulents célèbrent la lumière et la couleur – et la vie dans la communauté.
C’était en octobre 1973, lorsque la guerre de Jom-Kippur a éclaté lorsque la danseuse et chorégraphe Noa Eshkol a décidé: “Ce n’est pas le temps de danser.” L’une de ses danseurs avait été entraînée dans l’effusion de sang de 19 jours, qui avait lancé plusieurs États arabes – et Eshkol, nés en 1924 au Kibboutz Degania parié au sud du sud du sud du sud de la mer de Galilee.
Au même moment, elle a commencé son nouveau travail très retiré, mais qui a également émergé dans le groupe: des résidus de tissu, les danseurs de son “groupe de danse de chambre” fait d’usines et de tailleurs, elle a cousu sur des tapis muraux d’une telle dynamique, brillante Ornementation colorée à première vue, ils ne se connecteraient jamais au style de danse minimaliste, avec l’Eshkol Histoire des chorégraphes.
Avec son mari, l’architecte Avraham Wachman, elle a développé le “système de notation Eshkol-Wachman” en 1958. Il a non seulement révolutionné la danse, mais a pénétré dans les zones médicales: le ralentissement extrême des séquences de mouvement accorde une attention à chaque partie du corps et aiguise ainsi la perception de soi. Certaines de leurs danses ne durent que deux minutes. Sans costumes, histoires et ensembles de scène, seuls à l’horloge d’un métronome, ils ressemblent à une pure méditation.
L’école Palucca de Dresde a été la première inspiration
Inspiré par Moshe Feldenkrais, l’inventeur de la méthode du mouvement du même nom et l’anticipation des tendances de la danse postmoderne, qui deviendront bientôt sur le célèbre Judson Dance Theatre de New York, une réduction extrême et l’activation qui en résulte de la salle à Eshkol à Eshkol Les éléments esthétiques centraux sont devenus. L’école Palucca de Dresde, dont le professeur du directeur juif Eshkol, Tile Rössler, était à Dresde, a été préparé pour cela dans les années 1920.
Gret Palucca, la célèbre danseuse et Bauhaus-Muse, lui avait donné des lignes avec la saisie du pouvoir des nazis en 1933, après quoi Rössler a émigré en Israël et a ouvert sa propre école de danse à Tel Aviv la même année – comme si elle l’avait fait l’avait Les paroles de Palucca ont équipé: “Tout le secret est de profiter de chaque situation pour votre propre objectif.”
La quantité de travail de la noa Eshkol est liée à l’histoire de sa patrie n’est pas seulement parce que son père Levi Eshkol a émigré d’Ukraine à l’alors Völkerbundsmandat pour la Palestine, où elle a fondé Kibbuz, dans lequel elle a grandi et de 1963, en 1963, le troisième Premier ministre d’Israël était. Le fait qu’en 1953, elle ait également développé une pièce pour la commémoration de dix ans du soulèvement dans la Varsovie Getto indique clairement que, bien qu’elle n’ait jamais abordé la politique, les préoccupations d’Israël étaient concernées.
Vous pouvez également le voir à partir des restes de tissu qu’elle inscrit ses tapis muraux: ils sont un hommage aimant pour les maisons et les gens de leur environnement. Eshkol a laissé les découvertes des images inchangées et conçues pleines d’arbres, de plantes, de forêts, de vertèbres et d’abstractions qui sont une sorte d’inventaire textile de la vie quotidienne en Israël, mais a également suggéré l’ornementation de la culture islamique. Vous découvrez des coins supérieurs courageux et des trains de canapés brun nuageux, du linge de lit de pomme pour les chambres pour enfants, des rideaux de cuisine à fleurs et des robes festives en velours et en satin.
Ce à quoi ressemble presque dans son pouvoir de composition comme le monde hallucinogène de l’expressionnisme allemand et la rappel de Sigmar Polkes Textilaffinen Post -War Biedermeierpop est causée par quelques années avant la mort d’Eshkol dans son bâtiment résidentiel à Cholon dans un travail manuel douloureux, qui est particulièrement notable: L’amour pour la vie et ensemble.
Bien qu’il produit environ 1 800 collages muraux, Eshkol les présente à peine au cours de leur vie. Alors que sa méthode de danse devient célèbre partout dans le monde et qu’elle a même trouvé son propre centre de recherche à l’Université de Tel Aviv, où elle a tenu une professeure à partir de 1972, ses œuvres textiles n’ont été amenées que chez un public plus large depuis environ douze ans.
Grâce à l’artiste américaine Sharon Lockhart, qui a rejoint le travail d’Eshkol sur un voyage de recherche en Israël et a consacré une série de photos à elle, sa galerie Neuferrriemschneider a pris conscience d’elle. Les propriétaires de la galerie Tim Neuger et Burkhard Riemschneider ont voyagé de Berlin à Cholon, ont visité la fondation et n’ont pas perdu de temps: depuis 2013, la galerie travaille en étroite collaboration avec les archives d’Eshkol et représente la succession de l’artiste, qui a été vue dans de grandes expositions depuis – depuis lors – Plus récemment en 2024 à Berlin au musée Georg-Kolbe et à l’Institut KW pour l’art contemporain à l’occasion de leur 100e anniversaire.
La galerie de son emplacement à Berlin sur l’ancienne zone de brasserie Pfefferberg montre également 22 œuvres dans l’exposition “Textile Traces”. Comme les courtepointes de la taille des lits KingSize, l’artiste a collecté des morceaux de tissu aux formations pittoresques floral, dont la présence brillante vous coupe le souffle. Ce sont des images comme des rêves, pleins de confiance et d’humanité.
Filtre visuel de Noa Eshkol
Certains ressemblent à des traces à glisser les danses et à déplier une force centrifuge qui fait vraiment vibrer l’espace de la galerie. D’autres semblent adaptés au corps singulier, varient en longueur et en largeur, tout comme chaque personne est construite différemment.
Dans une pièce, ils pendent au plafond comme un ensemble pour danser, brillamment coloré et géométriquement à motifs d’éléments, dont certains sont exclus comme des parties du corps. Ils libèrent la vue de la couture sur le dos, qui montrent à quel point les mains et les doigts étaient concentrés ici. Les plus urgents sont les grands formats de la salle principale avec les collages d’Eshkol en arbres et paysages chargés mystiquement.
La plus frappante est une image d’environ deux fois trois fois plus grande avec le titre “Geula’s Tree” de 1990. Les tissus à motifs sont composés de sorte que cela crée un arbre chargé de fruits en orange, rouge et jaune – un signe de l’enracinement et de l’espoir qui rayonne dans toute la pièce dans son opulence symétrique.
Malgré sa splendeur de couleurs, la production d’un tel travail pour Eshkol s’approfondissait et se retirait à l’intérieur, dans sa propre intuition, libérée de tous les intellectualismes, car ils déterminaient souvent les arts de la période post-guerre. Ce qui a commencé en réponse à la guerre de Jom Kippour afin de transformer littéralement des extraits du monde environnant et non moins perturbé en images qui transmettent quelque chose de grand et entier, est devenu une œuvre indépendante.
Dans ce document, Eshkol a trouvé la contemplation et un filtre visuel pour ce qui était à peine reconnaissable dans sa danse: la joie de l’abondance et des couleurs – et dans une vie dans la communauté qui fait encore sortir son esprit dans le monde.
“Noa Eshkol – Traces textiles”, jusqu’au 15 mars 2025, Galerie Neuerriemschneider, Berlin
#Artiste #Noa #Eshkol #Quand #moment #est #venu #darrêter #danser
1740019875
