10 fois où des acteurs ont joué d’autres acteurs dans des films

Pour les acteurs, jouer leurs homologues à l’écran offre une occasion rare de canaliser leurs rencontres dans l’industrie, en brouillant les frontières entre le réel et le bobine (il fallait le faire, désolé). Cette dualité dans la narration a offert au public un trésor de performances emblématiques. De nombreux acteurs chevronnés se sont plongés dans la psyché de leurs homologues à l’écran, ce qui a donné lieu à certaines des représentations les plus mémorables, drôles et émouvantes que le grand écran ait connues.

Qu’il s’agisse de la starlette vieillissante aux prises avec ses feux de la rampe ou du talent prometteur naviguant dans les eaux troubles de Tinseltown, ces rôles offrent une réflexion nuancée sur le métier d’acteur lui-même. Embarquons pour un voyage à travers ces moments méta-cinématographiques, explorant les couches de la vie, imitant l’art… imitant la vie.

Les 10 meilleures fois où les acteurs ont joué des acteurs :

dix. Baiser Baiser Bang Bang (Shane Black, 2005)

Robert Downey Jr brille dans le rôle d’Harry Lockhart, un petit voleur devenu acteur inattendu. Poussé dans une fête hollywoodienne, ses faux pas et ses succès accidentels offrent une vision hilarante de la nature souvent inconstante de l’industrie. Cela nous dit que non seulement le manque de sincérité est précieux dans la ville de clinquant, mais c’est aussi en fait un atout qui peut vous propulser vers la célébrité.

Après avoir réussi à se frayer un chemin à travers un test d’écran auquel il n’était en fait pas censé participer, Lockhart trébuche dans l’industrie du cinéma, récoltant les fruits d’un type de style de vie spécifique tout en mettant simultanément en lumière les aspects absurdes, insipides et parfois insidieux de le grand écran.

9. Salut, César ! (Les frères Coen, 2016)

Ce sont les frères Coen qui ont vraiment compris comment exploiter le pouvoir comique inexploité de George Clooney avec Ô frère, où es-tu? en 2000, et 16 ans plus tard, ils ont récidivé. Cette fois, Clooney a joué Baird Whitlock, un acteur célèbre kidnappé lors de la production d’une épopée romaine des années 1950.

À travers les yeux naïfs de Baird, le film offre un aperçu satirique des machinations de l’âge d’or d’Hollywood. Moins le personnage principal et plus un catalyseur pour les câlins qui ont suivi dans le monde des écrivains et des communistes secrets du maccarthysme, l’acteur vieillissant idiot de Clooney était néanmoins un plaisir à regarder.

8. Tonnerre sous les tropiques (Ben Stiller, 2008)

Une fois de plus, Downey Jr a offert au public une performance comique en or dans le rôle de Kirk Lazarus, un acteur de méthode australien trop zélé qui subit une opération de la peau pour jouer un soldat noir. Bien qu’il soit encore un point chaud de discorde aujourd’hui, il s’agissait d’un commentaire mordant sur l’engagement souvent erroné des acteurs prétentieux de la méthode envers «l’authenticité».

De plus, la représentation par Downey Jr de Kirk jouant Lincoln Osiris (“Je suis le mec, jouant un mec, déguisé en un autre mec”) est vraiment convaincante, et le génie de son jeu, ainsi que la direction de Ben Stiller, est que vous ne faites souvent pas Je ne sais pas si je dois rire de lui ou pleurer avec lui. Avec des rumeurs d’un prochain Tropique Thunder 2 tourbillonnant.

7. Ailes du désir (Wim Wenders, 1987)

Dans cette exploration poétique inégalée de l’amour et de l’humanité, Peter Falk joue son propre rôle – une version de lui qui tourne un épisode de Colombo à Berlin. Pendant la majeure partie du film, nous avons suivi l’ange de Bruno Ganz, Damiel. Cependant, Falk fait une apparition merveilleuse et indispensable à mi-parcours.

Nous apprenons que Falk était lui-même autrefois un ange, mais après s’être lassé de toujours observer passivement et de ne jamais s’engager activement avec le monde qui l’entoure, il a perdu ses ailes et est devenu humain. C’est une leçon magnifique et déchirante qu’il donne à Damiel et, plus important encore, au public. Il y a aussi quelque chose de délicieux dans le fait que Falk n’a pas été écrit dans le scénario – il tournait simplement à Berlin en même temps, alors Wenders a tendu la main.

6. Soirées boogie (Paul Thomas Anderson, 1997)

Si vous ne pensez pas qu’une jeune star du porno bien dotée compte comme acteur, c’est votre problème à régler, pas le nôtre. Mark Wahlberg affronte Eddie Adams, un adolescent ordinaire transformé en Dirk Diggler, une vedette de l’industrie du film pour adultes des années 1970. Ses qualités déterminantes sont : il aime avoir des relations sexuelles, il est très bon dans ce domaine et il a un membre énorme.

Soirées boogie offre un regard complexe sur une décennie dans le monde du showbiz, avec tout son glamour et sa noirceur. En utilisant l’espace pornographique adjacent au film, le réalisateur Paul Thomas Anderson est capable de faire un film sur le cinéma tout en conservant une nouvelle perspective. Et, au cœur de celui-ci dans une véritable carrière, se trouve Dirk Diggler de Wahlberg, avec son ascension épique et sa chute tragique.

5. Tout à propos d’Eve (Joseph L. Mankiewicz, 1950)

Un classique de tous les temps, Tout à propos d’Eve a réussi à innover et à présenter un film qui parle autant d’acteurs que d’âge, d’anxiété, d’obsession et d’insécurité paralysante et bouleversante. Bette Davis incarne Margo Channing, une actrice de théâtre renommée qui se méfie de son âge avancé et la jeune et ambitieuse Eve Harrington.

La performance électrique de Davis, tout comme celle de Margo, résiste à l’épreuve du temps, rappelant aux téléspectateurs la nature éphémère de la célébrité. Presque tous les films sur la relation entre un jeune prometteur et une star établie doivent remercier le magnum opus de Davis et Mankiewicz, car il a si parfaitement jeté les bases de la version celluloïd d’une dynamique séculaire.

4. Ed Wood (Tim Burton, 1994)

Martin Landau a remporté un Oscar pour son rôle de Bela Lugosi, l’emblématique Dracula acteur dans ses années crépusculaires – et à juste titre. Décrivant la collaboration de Lugosi avec le cinéaste notoirement mauvais Ed Wood, Landau brosse un portrait tragique mais tout à fait convaincant et attachant de la passion inébranlable d’un acteur pour son métier.

Le chef-d’œuvre monochrome de Tim Burton est une ode aux monstres d’Hollywood et au cœur battant du récit réel, et le film lui-même est Landau en tant qu’étoile décroissante, Lugosi. Les meilleures notes à Landau pour avoir si fidèlement imité les manières de Lugosi, ainsi que pour clouer un accent hongrois du début du siècle.

3. Boulevard du coucher du soleil (Billy Wilder, 1950)

Si les deux films qui suivirent n’étaient pas si personnels, Boulevard du coucher du soleil aurait lieu au numéro un – pour son talent artistique inégalé et son rôle définitif en tant que le film sur les films. Même plus que Tout à propos d’Eve, Le rêve fiévreux de Billy Wilder sur les pouvoirs corrupteurs de la célébrité est la fable hollywoodienne ultime.

Gloria Swanson, une star du cinéma muet, joue Norma Desmond, une autre star du cinéma muet incapable de faire face à l’avènement des images parlantes et à sa popularité décroissante (sinon complètement éteinte). Son éventuelle et inévitable descente dans la folie est une étude de personnage désespérément puissante et tragique et un commentaire sur l’évolution impitoyable de l’industrie.

2. Soirée d’ouverture (John Cassavetes, 1977)

S’inspirer de Tout à propos d’Evele thriller psychologique déchirant de John Cassavetes est à peu près aussi proche du genre d’horreur que possible, mais avec toute sa crudité, son désordre et son dévouement à être aussi authentique que possible.

Gena Rowlands occupe le devant de la scène en tant que Myrtle Gordon, une actrice chevronnée confrontée à sa peur du vieillissement et au déclin associé de sa carrière. Alors qu’elle se prépare pour la soirée d’ouverture d’une pièce de théâtre, elle est hantée par le fantôme de Nancy, une fan agressivement obsessionnelle dont l’engagement à obtenir un autographe l’a fait tuer. Voyant des reflets d’elle-même plus jeune dans le spectre de cette starlette fantomatique, Myrtle commence à se défaire mentalement.

1. Il était une fois à Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)

Le portrait de Leonardo DiCaprio de Rick Dalton, une star de la télévision en déclin à la recherche d’une pertinence cinématographique dans le paysage changeant d’Hollywood en 1969, n’est rien de moins qu’un véritable chef-d’œuvre. Dans son chant du cygne, Quentin Tarantino a pris le trope d’un acteur has-been et a appliqué ses connaissances cliniques et médico-légales de l’histoire du cinéma et de la télévision.

Dans Rick Dalton de DiCaprio, nous avons un acteur qui est à la fois emblématique d’un type spécifique d’acteur de télévision qui a eu du mal à faire irruption sur grand écran et d’un homme-bébé mentalement instable alimenté par l’alcool et incapable d’assumer la responsabilité de ses actes. Son portrait est à la fois hilarant, tragique et profondément émouvant. C’est sans aucun doute la meilleure performance de DiCaprio et le personnage le plus authentiquement écrit de Tarantino.