Warner Bros. PicturesSearchlight Pictures
1. Types de gentillesse
Cela fait seulement quelques mois que Poor Things de Yorgos Lanthimos est sorti, mais le réalisateur grec a déjà terminé un autre film – ou, en quelque sorte, trois autres films. Kinds of Kindness est un triptyque de nouvelles noires et comiques, chacune se déroulant dans une version étrange des États-Unis d’aujourd’hui, et chacune mettant en vedette les mêmes acteurs dans des rôles différents : Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley. , Hong Chau et Mamoudou Athie. Co-écrit par Efthimis Filippou, qui a scénarisé les premiers films de Lanthimos, c’est un retour à ses racines terriblement effrayantes, mais souvent hilarantes. “C’est une concoction interrogative qui ne manquera pas de dérouter et de ravir dans une égale mesure, structurée de manière à donner l’impression de regarder en frénésie trois épisodes d’une imitation nihiliste de Twilight Zone”, dit Peter DeBruge dans Variety. “Ce long film d’une originalité brûlante fascine tout en frustrant, défiant la logique conventionnelle tout en présentant un riff absurde sur la société moderne.”
Sorti le 21 juin aux États-Unis et au Canada, et le 28 juin au Royaume-Uni, en Irlande et en Suède
Amazon MGM Studios
2. Je suis : Céline Dion
Quiconque se souvient de la sortie de Titanic en 1997 se souviendra de sa chanson thème, My Heart Will Go On de Céline Dion. La power ballad a remporté un Oscar et un Grammy et est devenue le single le plus vendu de 1998 – et ce n’était que l’un des succès de Dion. Mais plus récemment, elle vit avec un trouble neurologique rare, Syndrome de la personne raide, ce qui provoque des raideurs musculaires et des spasmes, et l’empêche de performer. Le documentaire d’Irene Taylor montre comment elle a fait face. “Ces dernières années ont été un véritable défi pour moi, le voyage depuis la découverte de ma maladie jusqu’à l’apprentissage de la façon de vivre avec et de la gérer, sans pour autant la laisser me définir”, Dion a déclaré dans un communiqué. “Alors que le chemin vers la reprise de ma carrière d’interprète continue… J’ai décidé que je voulais documenter cette partie de ma vie pour aider ceux qui partagent ce diagnostic.”
Sortie le 15 juin sur Amazon Prime
Disney
3. À l’envers 2
En 2015, Inside Out nous a présenté une jeune fille, Riley, qui était bouleversée à l’idée de déménager, puis nous a montré toutes les émotions qui se chamaillaient dans son esprit : la joie (exprimée par Amy Poehler), la tristesse, la colère, la peur. et Dégoût. Le dessin animé à succès de Pixar s’est terminé avec Riley devenant adolescent, il était donc inévitable que l’angoisse adolescente soit le thème principal de la suite. Effectivement, Inside Out 2 voit le gang être rejoint par une foule de nouvelles émotions : l’embarras, l’ennui, l’envie et, plus important encore, l’anxiété (exprimée par Maya Hawke). La réalisatrice du film, Kelsey Mann, a déclaré Jackson Murphy à Animation Scoop que la nouvelle histoire porte sur la façon dont nous gérons ce sentiment. “Il s’agit de rester dans le présent et de moins s’inquiéter de l’avenir – il suffit de se demander ‘D’accord. Que se passe-t-il en ce moment ?’ Cela implique en partie d’apprendre à gérer l’anxiété, et c’est ce que nous avons essayé de mettre dans ce film.”
En diffusion générale à partir du 14 juin
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4. L’exorcisme
L’Exorcisme est un film d’horreur avec deux grands rebondissements postmodernes. C’est l’histoire d’un acteur nommé Anthony Miller, interprété par Russell Crowe, qui perd la tête lors du tournage d’un film qui ressemble à L’Exorciste, soulevant ainsi la question de savoir s’il est lui-même possédé par un démon, ou si les pressions de le tournage le repousse dans ses anciennes addictions. La première tournure postmoderne est que Crowe a joué dans L’Exorciste du Pape l’année dernière, c’est donc un acteur qui était dans un film d’exorcisme, jouant un acteur qui est dans un film d’exorcisme. Le deuxième rebondissement est que L’Exorcisme est réalisé et co-écrit par Joshua John Miller, dont le propre père, Jason Miller, a joué le père Damien dans L’Exorciste en 1973. “Si cela n’était pas assez obsédant en soi”, le réalisateur a déclaré dans un communiqué : “Mon père n’a jamais hésité à me raconter à quel point le film était ‘maudit’ : les incendies mystérieux qui ont ravagé la production, les morts étranges, les blessures à vie – la liste s’allonge encore et encore. de tout « film maudit » me captive depuis. »
Sorti le 21 juin aux États-Unis et au Royaume-Uni
Warner Bros.
5. Horizon : Une saga américaine – Chapitre 1
Kevin Costner a déjà réalisé deux westerns, Open Range et Danse avec les loups, lauréat d’un Oscar. Aujourd’hui, ce nombre est passé à trois… ou peut-être quatre. Et il pourrait bientôt être cinq ou six. Comme le titre l’indique, Horizon : An American Saga – Chapitre 1 n’est que le premier volet du nouveau western de Costner, qu’il a également co-écrit, produit et autofinancé. Le chapitre 2 sortira en août et il prévoit d’en faire deux autres. Récit tentaculaire de la vie à la frontière au milieu du XIXe siècle, le film présente Costner dans le rôle d’un flingueur itinérant aux côtés de Sienna Miller dans le rôle d’une mère veuve, Sam Worthington dans le rôle d’un fringant capitaine de l’armée, et bien d’autres encore. J’avoue que je n’étais pas fan : en fait, je lui ai donné une critique d’une étoile pour la BBC. Mais Rory O’Connor sur la scène du film appelle Horizon “un western classique raconté à travers le cadre serein d’une série limitée et une vision aussi large que le ciel ouvert”.
En diffusion générale à partir du 28 juin
Sony Pictures Divertissement
6. Bad Boys : rouler ou mourir
Will Smith n’est pas beaucoup sorti au cinéma depuis qu’il a giflé Chris Rock juste avant de remporter l’Oscar du meilleur acteur en 2022. Mais il revient au multiplex dans Bad Boys : Ride or Die, le quatrième opus de la franchise policière de Miami. Incroyablement, 29 ans se sont écoulés depuis que Smith et Martin Lawrence ont joué dans le premier Bad Boys (Lawrence a été en tête d’affiche), mais Smith affirme que la dernière aventure de Bad Middle-Aged Men a un objectif plus profond que de simplement maintenir la marque – ou réhabiliter son image. “Il faut qu’il ait l’impression qu’il a mérité son droit d’être un film aujourd’hui”, Smith a déclaré au magazine Empire. “Je déteste toujours quand vous voyez des suites qui sont des tours de victoire. Dans Ride or Die, nous prenons des photos créatives vraiment agressives… Nous voulions repousser les limites de l’expérience de vie et de la spécificité d’âge que vous pouvez mettre dans ces films… Il y a un aspect spirituel.”
En diffusion générale à partir du 5 juin
Rue Bleecker
7. Trésor
Premier film à aborder l’Holocauste depuis The Zone of Interest, le drame de Julia von Heinz adopte une approche tout à fait différente. Treasure “utilise la fantaisie et l’anecdote au lieu de tactiques de choc”, dit Geoffrey Macnab dans The Independent“[but] il fournit toujours un aperçu approfondi de tout, de l’antisémitisme occasionnel au fléau de l’oubli historique. Adapté du roman autobiographique de Lily Brett de 1999, Too Many Men, le film présente Lena Dunham dans le rôle d’une journaliste musicale new-yorkaise qui fait une tournée en Pologne en 1990 avec son père. , un survivant d’Auschwitz interprété par Stephen Fry. Mais ce vieil homme jovial préfère plaisanter plutôt que de parler de son passé. “Treasure est probablement bien plus accessible au grand public que les films plus rébarbatifs sur l’Holocauste”, estime Macnab. proche de la mièvrerie par moments… mais reste sympathique et engageant, traitant généralement de sujets très sombres d’une manière sûre.
Sorti le 14 juin aux États-Unis
Warner Bros.
8. Les observateurs
Dakota Fanning joue dans ce thriller mystérieux surnaturel et tortueux dans le rôle d’un artiste qui se perd dans une forêt en Irlande. Lorsqu’un monstre la poursuit, elle trouve refuge dans un bunker avec trois autres personnes, seulement pour apprendre qu’aucun d’entre eux ne peut partir et qu’ils doivent se tenir près d’un écran de verre chaque nuit pour être inspectés par les “observateurs” extraterrestres invisibles. Adapté du roman d’AM Shine, The Watchers ressemble beaucoup à un film de M Night Shyamalan – et il se trouve qu’il a été écrit et réalisé par la fille de Shyamalan, Ishana Night Shyamalan. “Sa formation a existé toute ma vie”, Shyamalan Jr a dit Christina Radish dans Collider. “J’ai eu ce temps d’observation tranquille pendant les 22 premières années de ma vie, pour observer et voir comment [he] je l’ai fait et à regarder [his] émotions tout au long du processus. Je fais référence à ces connaissances autant que je peux, au fur et à mesure que j’y parviens. »
En diffusion générale à partir du 7 juin
Images du 20e siècle
9. Les motards
Les Bikeriders bénéficient de l’un des castings les plus cool de cette année, comprenant Tom Hardy, Austin Butler (Elvis), Jodie Comer (Killing Eve) et Mike Faist (Challengers). Hardy incarne Johnny, le fondateur du Vandals MC, un club de motards du Chicago des années 1960. Ce groupe vêtu de denim et de cuir passe bientôt autant de temps à se battre qu’à faire tourner les Harley Davidson, et lorsque les Vandales se lancent dans le crime organisé, l’épouse (Comer) d’un membre (Butler) espère qu’il ‘ Je trouverai un nouveau passe-temps avant qu’il ne soit trop tard. Le film de Jeff Nichols est “un drame captivant avec des échos de grands films de foule tels que Les Affranchis de Martin Scorsese”. dit Brian Viner au Daily Mail. “Comme dans ces récits de foule [the characters] sont des voyous et des coquins, et pourtant nous nous retrouvons à les soutenir, en particulier dans le cas du mari ineffablement cool, incomparablement décontracté et exaspérant et laconique de Kathy, Benny (Butler), à qui Johnny… souhaite transmettre sa couronne.
Sorti le 21 juin aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada et en Irlande
Paramount Pictures
10. Un endroit calme : premier jour
A Quiet Place de John Krasinski parlait d’une famille se cachant dans une ferme contre des extraterrestres voraces. Dans la suite, la famille s’aventure à la campagne. Mais dans ce prequel, écrit et réalisé par Michael Sarnoski (qui a réalisé Pig avec Nicolas Cage), nous voyons le chaos provoqué par les monstres lorsqu’ils tombent pour la première fois de l’espace et atterrissent à New York. Lupita Nyong’o joue aux côtés de Djimon Hounsou, reprenant son personnage de A Quiet Place : Part Two. “Cela revient à quelque chose que j’aimais dans les deux premiers films”, Sarnoski a déclaré à Nick Romano dans Entertainment Weekly. “Oui, ce sont des films de monstres, ce sont des films d’horreur et de thriller qui comportent des moments excitants et effrayants, mais à la base, ce sont des histoires sur des gens confrontés à quelque chose qu’ils ne savent pas comment gérer. Je voulais se concentrer là-dessus, mais à sa manière.”
En diffusion générale à partir du 27 juin
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11. Tison de feu
Il y a déjà eu un banquet royal de films sur Henri VIII et sa seconde épouse, Anne Boleyn, mais nous voyons rarement beaucoup de sa sixième et dernière épouse, Catherine Parr. Firebrand va à l’encontre de cette tendance. Adapté du roman Queen’s Gambit d’Elizabeth Fremantle de 2013, ce drame costumé élégant met en scène Alicia Vikander dans le rôle de Catherine et Jude Law dans le rôle d’un Henry profondément repoussant. Alors que divers courtisans complotent contre elle et que la santé mentale et physique du roi vieillissant se détériore, comment peut-elle garantir qu’elle survivra plus longtemps que lui ? Firebrand est “un thriller historique tendu, baigné d’un éclairage sourd, à la Rembrant et rempli de conspirations vipères et de couleurs courtoises”, écrit Phil de Semlyen dans Time Out. “[It] prend toujours feu lorsque la loi suralimentée est à l’écran.
Sorti le 14 juin aux États-Unis
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12. Banel et Adam
Le premier film magique et mystérieux de Ramata-Toulaye Sy porte le nom d’un couple d’amants maudits. Adama (Mamadou Diallo) est un adolescent censé devenir le chef de son village isolé sénégalais après la mort de son père et de son frère. Banel (Khady Mane) est une adolescente censée avoir les enfants d’Adama. Mais Banel et Adama préfèrent défier la tradition et vivre seuls dans le désert, à l’extérieur du village. Le problème est que lorsque la région est frappée par une sécheresse brûlante, les villageois y voient une punition divine pour le comportement des amoureux. “Banel & Adama est un premier album saisissant qui place Sy sur la carte en tant que pourvoyeur de visions d’une beauté trompeuse.” écrit Sophie Monks Kaufman sur IndieWire. “La combinaison d’une voix off éthérée et d’une nature à couper le souffle évoque le grand prêtre philosophique de notre cinéma, Terrence Malick.”
Sorti aux États-Unis le 7 juin
2024-05-30 13:06:23
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