14. Ostrale à Dresde : Voici ce que propose l’exposition d’art

Cela ne se voit pas toujours au premier coup d’œil. C’est aussi le cas de l’installation de Bernd Hennig de Birkenfeld près de Pforzheim : “Il a tendu un filet rouge entre les deux personnages, ce qui a donné le mot amour d’un côté et le mot haine de l’autre”, décrit Lisa Uhlig, curatrice. de l’ostral “Si nous regardons attentivement, nous réalisons qu’il s’agit de la même personne. Cela signifie que nous devons ou pouvons prendre ces décisions nous-mêmes et ces émotions sont naturellement attachées à nous-mêmes.”

Ce qui frappe à propos de l’Ostrale de cette année, c’est que les commissaires ont donné plus d’espace aux œuvres d’art et donc aussi aux visiteurs. Cela signifie moins d’objets et, surtout, moins d’installations vidéo. Ils constituaient par ailleurs une grande partie des expositions et conduisaient à la surcharge sensorielle critiquée. Maintenant, c’est juste un plaisir de prendre du temps pour l’animation de la Canadienne Alisi Telengut, qui traite de son histoire familiale, des rituels chamaniques en Sibérie et en Mongolie.

À côté, trois petits robots brosses se précipitent sur le sol du hall en faisant des bruits étranges et plaintifs. Fasciné, vous vous arrêtez devant eux et vous demandez ce qu’ils ont à voir avec le mur de plaques de plâtre déchiqueté. L’artiste polonais montre un diagramme de bonheur symboliquement coupé de la population européenne, explique la curatrice Lisa Uhlig : “Et l’accident a éclaté et les robots doivent le nettoyer.”

Le seul objet dominant l’espace est le bunker à livres de la jeune hongroise Judit Lilla Molnár, composé de livres scolaires ouverts, empilés les uns sur les autres comme un château de cartes. Elle traite de la question de savoir quelle acquisition de connaissances est réellement importante pour nos vies.

Devise spéciale pour la Biennale de Dresde

« Notre société n’a jamais été aussi déchirée qu’aujourd’hui, et en même temps, le besoin de communauté et de solidarité est plus grand que jamais », décrivent les organisateurs de l’exposition, les défis actuels, les artistes affrontant les réalités individuellement. , l’art contemporain devient un miroir de la société, explique la conservatrice Lisa Uhlig.

Les images de scintillement créées par Michael Wesely à l’aide d’une technique spéciale, qui ont inspiré la devise de cette année “kammer_flimmern”, en sont un exemple : “La fibrillation ventriculaire décrit la condition médicale qui nécessite une action aiguë. Mais nous ne voyons pas seulement cela un état dangereux dans lequel se trouve notre société, mais isole aussi la chambre et le scintillement : les chambres sont des espaces clos avec leurs propres règles, des abris que nous avons ressentis très fortement à travers le positionnement des œuvres.”

À la fin, l’artiste hongroise Klára Orosz invite les visiteurs à jouer avec sa pile de cubes rouges. Ironiquement, il s’appelle “3D Pixel”. Jusqu’à la fin de l’exposition, rien ne sera laissé au hasard dans la cantine Robotron à Dresde.

Traitement éditorial : Thilo Sauer