Le théâtre a la capacité d’informer, d’inspirer, d’éduquer et de changer des vies pour le mieux. La narration a un grand pouvoir, et cet hiver, les salles de théâtre présentent des productions potentiellement puissantes – des premières mondiales, des adaptations et des contes classiques. Beaucoup traitent de questions pertinentes : la dépression, le racisme, l’identité et la guérison. Voici 15 productions à considérer, de « Ain’t No Mo’ » de SpeakEasy Stage Company et Front Porch Arts Collective au deuxième volet du cycle familial Ufot de Mfoniso Udofia, « The Grove », au Huntington.
Jusqu’au 19 janvier
On estime que 5 % des personnes dans le monde souffrent de dépression, un trouble de santé mentale courant dans lequel les gens perdent tout intérêt pour les activités agréables et subissent des changements d’humeur, selon l’étude. Organisation Mondiale de la Santé. «Every Brilliant Thing» de Duncan Macmillan est centré sur une famille touchée par la dépression et un enfant de 7 ans qui dresse une liste de choses dans la vie qui valent la peine d’être célébrées. La production d’Apollinaire de la pièce, qui aurait été jouée dans plus de 60 pays, est dirigée par Danielle Fauteux Jacques. Le spectacle est interprété par deux acteurs différents en alternance et proposera également des représentations en espagnol, la dernière ayant lieu le 17 janvier.
‘Il n’y a pas de Mo’‘
SpeakEasy Stage Company et collectif artistique du porche
Jusqu’au 8 février
Dans la pièce satirique de Jordan E. Cooper, le gouvernement américain offre aux Noirs américains un aller simple gratuit vers l’Afrique pour lutter contre le racisme. Le spectacle, qui a bénéficié d’un passage au Belasco Theatre en 2022 (faisant de Cooper le plus jeune dramaturge noir américain de Broadway), met en vedette une hôtesse de l’air drag queen, Miss Peaches, chargée d’accueillir et d’accompagner les Noirs en voyage jusqu’à la porte 1619. Joué dans une série de vignettes comiques, le récit explore la vie et l’identité des Noirs américains. Dawn M. Simmons du Front Porch Arts Collective dirige.
De gauche à droite : Dru Sky Berrian, MaConnia Chesser, Kiera Prusmack et Schanaya Barrows dans la production de “Ain’t No Mo'” par SpeakEasy Stage. (Avec l’aimable autorisation de Nile Scott Studios)
Jusqu’au 2 février
Un père doit élever seul ses deux filles après avoir perdu sa femme dans « Crumbs from the Table of Joy » de Lynn Nottage. Godfrey s’en sort en approfondissant les enseignements religieux d’un professeur spirituel, le Père Divin, qui exige une existence stricte. Sous la coupe de leur père, les deux adolescentes, Ernestine et Ermina, se divertissent entre rêverie, films et collations sucrées. Mais bientôt, l’arrivée de leur tante Lily, rebelle et rebelle, et l’apparition d’une Allemande nommée Gerte changent complètement leur vie. La pièce de mémoire de Nottage sera mise en scène par Tasia A. Jones, qui dirigera également la pièce « Her Valmanteau » de Mfoniso Udofia dans le cycle familial de l’UFOT ce printemps.
Madison Margaret Clark et Thomika Marie Bridwell dans la production de « Crumbs from the Table of Joy » de Lyric Stage Boston. (Avec l’aimable autorisation de Mark S. Howard)
23 janvier-févr. 23
C’est une bataille de volontés dans la pièce d’August Wilson « The Piano Lesson ». Deux frères et sœurs, Berniece et son frère Boy Willie, ne savent pas quoi faire du piano familial sculpté par un ancêtre esclave. Devrait-il être conservé dans le clan pour honorer leur passé comme le souhaite Berniece, ou devrait-il être vendu contre de l’argent sonnant et trébuchant pour aider à assurer leur avenir, comme le souhaite Boy Willie ? Alors que les deux se disputent sur ce qui devrait arriver, ils fouillent dans leur passé et découvrent des détails choquants. La pièce de Wilson de 1987 – adaptée dans un film de 2024 réalisé par Denzel Washington et disponible en streaming sur Netflix – explore l’histoire, l’héritage et l’identité. La pièce a reçu le prix Pulitzer du théâtre en 1990 et a été nominée pour la meilleure pièce aux Tony Awards de 1990. Le spectacle, présenté en partenariat avec Hibernian Hall, sera mis en scène par Christopher V. Edwards, directeur artistique de l’ASP.
31 janvier-févr. 9
Au milieu d’une guerre fictive au Cap, en Afrique du Sud, Michael K et sa mère entreprennent un voyage périlleux jusqu’à la maison de sa jeunesse, Prince Albert. La pièce, écrite et mise en scène par Lara Foot, est une adaptation du roman du même nom de JM Coetzee, lauréat du Booker Prize en 1983. Dans le spectacle, des marionnettes – gracieuseté de la Handspring Puppet Company – sont utilisées pour représenter Michael K et sa mère alors qu’ils cherchent à éviter les troubles de la guerre. Dans cette production du Baxter Theatre Center et du Düsseldorfer Schauspielhaus, Michael K découvre le but de ce voyage dans le pays natal de sa mère.
Des acteurs sur scène lors d’une production de “Life & Times of Michael K.” (Avec l’aimable autorisation du Baxter Theatre Center et du Düsseldorfer Schauspielhaus)
‘Hanté‘
Compagnie Un Théâtre
24 janvier-févr. 15
Ash et Aaron, deux frères et sœurs fantômes autochtones, attendent leur heure en hantant les gens qui tentent d’emménager dans leur maison, en dansant sur la musique du passé et en se demandant quand, si et comment ils parviendront au monde des esprits. dans la comédie d’horreur “Haunted” de Tara Moses. Promettant de jouer les succès les plus cool de l’an 2000, la pièce vise à pousser les gens à réfléchir à la terre et aux relations que nous entretenons ou n’entretenons pas avec les communautés autochtones. « Haunted » sera produit en partenariat avec la Bibliothèque publique de Boston et sera mis en scène par Moses, un dramaturge Seminole/Mvskoke. « Haunted » est la toute première pièce de théâtre autochtone jamais produite soutenue par le programme Rolling World Premiere du National New Play Network.
‘ESPACE‘
Théâtre de la Place Centrale
30 janvier-févr. 29
« SPACE » de LM Feldman examine l’histoire des femmes pilotes de Mercury 13 et de leurs ancêtres (Bessie Coleman et Hazel Ying Lee) et descendants (Mae Jemison et Sally Ride) lors d’une course nationale à l’espace pour les droits civiques. Feldman aspire à développer des pièces sur les femmes et les personnes queer qu’elle trouve en marge de l’histoire, selon une biographie sur NewPlayExchange.org. Mais souvent, sinon toujours, ce que Feldman découvre suscite davantage de questions. Dans « SPACE », la pièce examine comment les femmes marginalisées, les personnes de couleur, les immigrants et d’autres groupes naviguent dans les systèmes pour réussir et quelles leçons peuvent être tirées des échecs. Larissa Lury dirigera la production Brit d’Arbeloff Women in Science et Catalyst Collaborative@MIT.
4-16 février
Fanny Brice, une New-Yorkaise du Lower East Side, a toujours voulu réussir sur scène. Malgré les opposants, elle a réalisé ses rêves et est devenue une célèbre interprète de Broadway. Le voyage de Brice prend vie dans la reprise par Harvey Fierstein de la comédie « Funny Girl », basée sur la comédie musicale originale écrite par Isobel Lennart, avec une musique de Jule Styne et des paroles de Bob Merrill. Les membres de la distribution danseront et chanteront des chansons comme « Don’t Rain on My Parade », « People » et « I’m the Greatest Star ». Le spectacle présente une chorégraphie de claquettes d’Ayodele Casel, qui a récemment écrit et joué dans ses mémoires théâtrales émouvantes « Diary of A Tap Dancer », avec une chorégraphie supplémentaire fournie par Ellenore Scott et mise en scène par Michael Mayer.
Le casting de la première compagnie de tournée nationale de “Funny Girl”. (Avec l’aimable autorisation de Matthew Murphy pour MurphyMade)
‘Le bosquet‘
Le Théâtre Huntington
7 février-9 mars
Dans « The Grove », le deuxième volet du cycle familial Ufot du dramaturge Mfoniso Udofia, la fille de la matriarche Abasiama, Adiaha, doit faire un choix important. La famille s’est réunie pour célébrer son diplôme et l’air est rempli d’attentes. Ses parents veulent qu’elle s’installe avec un Nigérian traditionnel et fonde une famille. Mais Adiaha a ses propres projets : devenir écrivain et être avec la personne qu’elle choisit d’aimer. Cependant, cela pourrait rendre les choses difficiles. La pièce se déroule sur fond de chœur d’ancêtres grecs. « The Grove » sera réalisé par Awoye Timpo, collaborateur de longue date d’Udofia, qui a dirigé la production 2022 de « The Bluest Eye » de The Huntington.
Abigail C. Onwunali dans une image promotionnelle pour “The Grove” du dramaturge Mfoniso Udofia. (Avec l’aimable autorisation du Huntington)
‘L’Odyssée‘
Théâtre de répertoire américain
9 février-15 mars
La célèbre écrivaine Kate Hamill (« Sense & Sensibility », « Dracula ») a réinventé l’épopée « Odyssée » d’Homère en utilisant une lentille contemporaine dans la production de l’American Repertory Theatre, mise en scène par Shana Cooper. Dans le conte original, Ulysse rentre chez sa femme Pénélope après la guerre de Troie et lutte pour se rétablir en tant que roi. La version de Hamill « demande comment nous pouvons apprendre à accepter la guérison et le pardon pour mettre fin aux cycles de violence et de vengeance », selon le description du spectacle. Des ateliers de perfectionnement et une lecture ont eu lieu à l’automne 2023.
De gauche à droite : Shana Cooper, Kate Hamill, Steph Paul et Jason O’Connell lors de l’atelier d’octobre 2023 sur « L’Odyssée ». (Avec l’aimable autorisation des studios Nile Scott)
21 février-22 mars
Dans le Dublin des années 1960, le conducteur de bus Alfie Byrne s’appuie sur la poésie d’Oscar Wilde et met en scène des productions avec sa troupe de théâtre locale, les St. Imelda Players, pour s’amuser et s’inspirer dans « A Man of No Importance » de Terrence McNally. Cependant, lorsqu’un de ses spectacles, une production de « Salomé » d’Oscar Wilde, un conte sur la tentation mettant en scène des personnages bibliques, est interrompu par les dirigeants de l’Église, Alfie doit affronter les forces du sectarisme. Cette comédie musicale de Lynn Ahrens et Stephen Flaherty (« Ragtime »), aux thèmes centrés sur le pouvoir du théâtre et de l’amitié, est le dernier effort de mise en scène de Paul Daigneault, directeur artistique de SpeakEasy, avant son départ. Il s’agit de la première en Nouvelle-Angleterre de cette version récemment réinventée mettant en vedette des musiciens sur scène.
‘ART‘
Scène Lyrique Boston
21 février-16 mars
L’amitié de longue date entre Serge, Marc et Yvan devient difficile lorsque Serge achète un tableau pour une somme astronomique dans “ART” de la dramaturge française Yasmina Reza. Bientôt, ils se retrouvent à débattre d’idéaux de longue date et de ce qui ressemble à une trahison. À travers des dialogues et des monologues, les amis examinent ce qu’ils savent vraiment (ou ne savent pas) les uns des autres. Le public saura si les frictions entre eux les obligeront à rompre définitivement les liens ou si ce malentendu peut les aider à grandir ensemble et à s’accepter mutuellement. Courtney O’Connor dirigera.
28 février-16 mars
Frank McCourt explore l’histoire irlandaise à travers la narration et la musique dans la comédie musicale « The Irish and How They Got That Way ». Abondamment étudiée par feu McCourt, la pièce met en scène quatre acteurs et accompagnateurs qui transportent le public à travers le temps et mettent en lumière la façon dont les Irlandais étaient perçus, la tragique famine de la pomme de terre en Irlande et leur immigration en Amérique. Le spectacle présente des arrangements musicaux originaux de Rusty Magee et est réalisé par A. Nora Long.
28 février-23 mars
Il y a environ dix ans, l’interprète, écrivain et réalisatrice Madeline Sayet, membre de la tribu Mohegan du Connecticut, a voyagé à l’étranger pour obtenir un doctorat. dans Shakespeare et s’est retrouvé dans un « voyage de découverte de soi ». En conséquence, Sayet a écrit un spectacle solo, « Where We Belong », qui exploite le pouvoir de la narration pour se plonger dans l’histoire personnelle et culturelle alors qu’elle recherchait son appartenance. Le travail de la créatrice de théâtre, qui a été mis en scène par le Public Theatre, le Seattle Repertory et le Woolly Mammoth Theatres, est façonné par l’idée de la médecine des histoires, qui est la conviction que chaque histoire que nous mettons dans le monde peut nuire ou guérir, a-t-elle écrit. sur elle site web. Cette mise en scène est la première de «Where We Belong» en Nouvelle-Angleterre.
7 mars-6 avril
Une princesse trouve le coup de foudre dans cette comédie française, « Un triomphe de l’amour », du dramaturge du XVIIIe siècle Pierre de Marivaux. Pour conquérir le cœur de sa fiancée, la princesse doit se déguiser. L’amour et la séduction se heurtent à la politique, au complot de coup d’État et à d’autres complications dans cette production, traduite par Stephen Wadsworth. Loretta Greco, la directrice artistique du Huntington, dirigera le film.
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