#19 : À propos de Super Mario et du fait qu’il est sorti avec une histoire

Bonjour,

La discussion la plus bruyante sur le nouveau film Super Mario a porté sur le réveil. Comme Jacob Lundström décrit scié en premier super Mario Bros par les guerriers de la culture de l’alt-right pour avoir transformé la princesse Peach régulièrement kidnappée en une patronne orientée vers l’action dans une tenue de moto rose, mais depuis que l’échec des critiques et le succès du public sont devenus un fait, le film a plutôt été salué comme un conservateur Tueur de Disney. Mais la question est, est-ce vraiment le cadavre de la maison de la souris que les plombiers moustachus piétinent ? Je soupçonne que ce qui se cache sous l’italien grumeleux les chaussures en cuir sont plutôt eux-mêmes de l’histoire cadavre.

Parce que tant qu’il y a un débat littéraire sur la domination de la narration à travers la forme dans la littérature contemporaine au sens large, il devient de plus en plus clair que personne dans la culture cinématographique ne semble vouloir d’histoires en ce moment. Pour Chantal Akermans Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles a été nommé à la plus grande œuvre de l’histoire du cinéma (se den ici) peut en soi être considéré comme un triomphe dans la course aux tendances pour un art cinématographique sans narration, mais en même temps, les films axés sur les humeurs, les troubles mentaux et l’expression visuelle ont toujours été présents dans la tradition cinématographique légèrement plus étroite du festival. À Hollywood, en revanche, les idées sur l’importance d’un scénario dramaturgiquement correct ont été influentes. Là, l’histoire a toujours eu un statut supérieur à l’image. La tradition se résume précisément par un ancien Hitchcock-citer comme L’actualité suédoise Manusgourou Stephen Clear se commercialise avec: “Pour faire un grand film, vous avez besoin de trois choses – le scénario, le scénario et le scénario.” La question est de savoir si les cinéphiles d’aujourd’hui sont d’accord. Je pense en fait qu’il n’y en a pas dans l’énorme super Mario Bros-le public qui s’est traîné au cinéma pour le plaisir de l’histoire.

Bien sûr, ça existe une sorte d’histoire je super Mario Brostout comme il y a des histoires dans Conduire, Mémoire et les autres titres listés par Collider sous le titre “Pas de complot ? Aucun problème”. Mais le récit de Mario n’est pas vraiment beaucoup plus développé qu’il ne l’était dans l’ancienne version 8 bits de Nintendo. L’attrait en super Mario Bros trouve plutôt dans le plaisir visuel, la construction du monde et le feu de mitrailleuse des références. C’est ainsi que les groupes cibles sont élargis : enfants et cinéastes sont attirés par les deux premiers, parents et fans par le troisième.

La chute de l’histoire dans le statut culturel du film devient claire si l’on compare les réalisateurs Aaron Horvath et Michel Jelénic Proche de Nintendo Interprétation de Mario avec le précédent film Super Mario, Rocky Mortons et Annabel Jankelsgrondé super Mario Bros à partir de 1993 (je Variété raconte au couple marié ce qui s’est passé, comment le fiasco a paralysé leur carrière et à ce sujet Tarantino-inspiré de la restauration). Au début des années 90, le monde du cinéma était différent. super Mario Bros était la première adaptation cinématographique d’un jeu vidéo, et avec les mains libres de Nintendo, les cinéastes ont fait ce qui semblait évident à l’époque : laisser Mario être chauve et proposer une histoire bien plus longue que le héros sautant par-dessus des fleurs et dans les tuyaux sur son chemin vers la cible. Pour les cinéastes trente ans plus tard, la tâche du médium cinématographique semble être une expansion visuelle plutôt que narrative. 2023 sera super Mario Bros une interprétation champignon du vieil adage montrer ne pas dire: visa tout, dire rien.

Bon week end,
Jonas

Astuce de la semaine :

Pamphyre

Au cours des trois dernières années, le Festival du film de Göteborg s’est impliqué en Ukraine par le biais de notre fonds cinématographique Fonds cinématographique de Göteborg. Le premier film ukrainien que nous avons soutenu était Dmytro Sukholytkyy-Sobtchouks Pamphyrequi a été créée l’année dernière à Cannes et présente le meilleur costume de fourrure depuis Mon père Toni Erdmann. Maintenant, nous sortons le drame de retour aux sources acclamé par la critique largement et exclusivement sur Draken Film.

Film pour la démocratie

A propos de l’un des points de vue de Pamphyre lors du Festival du film de Göteborg l’hiver dernier, nous avons invité un salon cinématographiqueoù se déroule le festival Camille Larsson parlé de l’Ukraine, du cinéma et de la démocratie avec Pamphyre– le fabricant Alexandra Kostine, Anastasia Kirillova de la plateforme de coproduction B2B Doc, Elizaveta Smithdu collectif cinématographique Tabor Productions, et Thomas Rosenslavologue, balkanologue et professeur d’université à l’université de Göteborg.

Prélude

Le tout premier film que j’ai montré à un public était Johan Mélins Prélude. Lorsque je travaillais avec le magazine de cinéma FLM, en 2008, nous avons organisé un mini-festival de deux jours au Kulturhuset à Stockholm. Hormis quelques courts métrages obscurs de Apichatpong Weerasethakul était la première à Stockholm de Prélude le numéro principal. Un cercle personnel se referme lorsque les deux le et Arcs Köftun favori de Melin avec Sverrir Gudnason mettant en vedette maintenant lancé sur Draken Film.

Sous les figuiers

Envie de soleil d’été ? Ou peut-être l’ombre estivale sous un arbre fruitier ? Le titre Draken Film au cinéma de cette semaine est l’un des films les plus estivaux de l’année. réalisateur tunisien Érigé Sehiris Sous les figuiers dépeint les relations entre travailleurs d’été dans l’industrie de la figue d’une manière super fine, poétique et intime. Comme d’habitude voir tous les abonnés de Draken Film Sous les figuiers gratuit première semaine dans les cinémas de Malmö à Umeå – vous obtenez le billet directement dans l’application Draken Film.