3.Paradis à Paris, Ludacris au MAGIC, Annabel’s Marks a Birthday – WWD

RETOUR À LA MAISON: Pour le tout premier show de son label 3.Paradis, il y a 10 ans, dans sa ville natale de surcroît Paris, le fondateur et directeur créatif Emeric Tchatchoua ne voulait pas n’importe quel lieu.

Le 26 juin, il investira le Square des Périchaux, un jardin public du 15e arrondissement éclectique et principalement résidentiel de Paris, pour présenter “Journey of Dreams”, une collection printemps 2024 destinée à “commémorer le processus de vivre nos rêves, » selon l’étiquette.

Tchatchoua, qui a grandi dans le quartier, a estimé qu’il était “profondément important pour nous d’utiliser ce moment pour inspirer tous ceux qui ont un rêve”, en plus de marquer son intention d’implanter pleinement la marque à Paris.

Après des études à l’École de mode ESMM de Montréal, le créateur parisien a lancé 3.Paradis en tant que marque de vêtements pour hommes en 2013. Son mélange d’influences de la Ivy League, de l’âge d’or du streetwear japonais, du style français et de ses origines africaines lui a valu une place parmi les demi-finalistes du Prix LVMH pour les jeunes créateurs 2018 et a attiré une clientèle de célébrités comme Justin Bieber, Dua Lipa, Bella Hadid, Maluma, Billie Eilish, Usher et Lewis Hamilton.

Au printemps 2022, le label de 10 ans a adopté une approche plus asexuée, avec des coupes adaptées aux deux sexes, dans le but “d’intégrer lentement les femmes dans notre récit et dans notre imagerie”, a déclaré Tchatchoua à WWD à l’époque. En octobre, 3.Paradis a repris la boutique animée de la pâtisserie Cédric Grolet de l’avenue de l’Opéra, ajoutant des looks plus féminins à son mélange street-wise unisexe.

Au-delà de boucler la boucle de sa marque, le défilé du printemps 2024 et son lieu se veulent « un rappel que le voyage lui-même est le rêve ; tous les sacrifices et la passion qui ont été nécessaires pour donner vie à la vision et au message de 3.Paradis en sont le résultat », a-t-il poursuivi. — LILY TEMPLETON

GRANDE TÊTE: MAGIC a décroché un grand nom pour mettre en vedette son prochain spectacle à Las Vegas : Ludacris.

Le rappeur, acteur, magnat des affaires et philanthrope lauréat d’un Grammy Award se produira lors de la soirée d’ouverture annuelle du salon le 7 août.

Le concert, au Zouk Nightclub at Resorts World, est gratuit pour tous les participants inscrits âgés de plus de 21 ans. Les portes ouvrent à 18 h.

“Du tapis rouge au grand écran, Ludacris était le choix idéal pour se produire lors de notre soirée d’ouverture populaire afin de maintenir l’énergie après le spectacle”, a déclaré Kelly Helfman, présidente d’Informa Markets Fashion, propriétaire de MAGIC. «Cet événement de l’industrie vise à célébrer notre incroyable communauté de la mode et à permettre à tous les participants de notre marché de réseauter dans un seul espace. Le nouveau lieu de la piscine extérieure avec des cabines VIP exclusives va créer une toute nouvelle expérience de type festival pour nos invités et en plus, ils peuvent prendre la boucle souterraine Tesla depuis le centre des congrès pour s’y rendre directement.

MAGIC et ses expositions sœurs Project and Sourcing at MAGIC se tiendront au Las Vegas Convention Center du 7 au 9 août. En plus du salon traditionnel, MAGIC organisera des séances quotidiennes de formation et des tables rondes sur des sujets auxquels l’industrie de la mode est confrontée. Lors de cette édition, la MAGIC Social House accueillera Remi Bader, récipiendaire de Forbes 30 Under 30, créatrice de contenu et modèle de courbe, pour discuter de son expérience dans la mode.

“MAGIC Las Vegas est un véritable reflet de l’évolution constante du secteur de la mode, et nous visons à présenter des voix influentes dans une industrie aux multiples facettes qui continue de faire progresser l’accessibilité, l’inclusivité et la créativité”, a déclaré Helfman. “Remi Bader est la nouvelle perspective sur la mode d’aujourd’hui et nos invités peuvent découvrir de première main la révolution de la mode que les créateurs de contenu comme Remi mènent.” — JEAN E. PALMIERI

MARQUAGE 6-0: Joyeux 60e anniversaire à Annabel’s.

Le club des membres privés de Mayfair a célébré avec une entrée en diamant scintillant faite de cristaux suspendus et de miroirs. Parmi les invités à l’affaire fastueuse figuraient Nicola Coughlan, Damson Idris, Ellie Bamber, Sir Rod Stewart et Ricky Martin, qui ont repris la scène pour chanter un mélange de “Shake Your Bon-Bon”, “She Bangs” et “Livin ‘La Vida Loca.

Dans une tournure inattendue des événements, un imitateur de Marilyn Monroe a chanté une interprétation de “Joyeux anniversaire, Monsieur le Président”, avec la foule se joignant à elle.

Les murs d’Annabel’s ont été tapissés de photos d’invités célèbres au fil des ans, dont Ella Fitzgerald, Elizabeth Taylor, Elton John, Diana Ross et Joan Collins.

La marque de tequila Don Julio 1942 a choisi des cocktails spéciaux pour la soirée, comme le Legacy 1942, qui comprend de la fleur de sureau, du shiso et du piment rouge, des agrumes et du chinotto nero.

Honey Dijon a continué la fête jusqu’aux petites heures du matin. Les invités sont repartis avec une bouteille personnalisée de Don Julio 1942 portant leur nom et le logo Annabel’s en lettres d’or gravées.

Dans une vidéo spéciale célébrant le club, des amis de l’établissement dont Andrea Bocelli, Anna Wintour, Damien Hirst, Joan Collins et Kate Moss lui ont souhaité un chaleureux anniversaire.

« Il y a soixante ans, Mark Birley a inventé Annabel’s ; nouveau, frais, original, chic et excitant. Elle est devenue une femme de beauté, de qualité et d’unicité. L’excitation s’est poursuivie et a grandi au cours de toutes ces années pour devenir ce qui doit être le club privé par excellence au monde. Nous lui souhaitons le plus joyeux des anniversaires et beaucoup, beaucoup d’autres à venir », a déclaré Richard Caring, coprésident des Birley Clubs avec sa femme Patricia.

Le portefeuille Birley Clubs comprend Harry’s Bar, George et Mark’s Club.

“Au milieu d’un paysage dynamique et en constante évolution, nous restons déterminés à améliorer nos offres et à établir de nouvelles normes dans le domaine des clubs privés et de l’hospitalité dans le monde entier”, a ajouté Patricia.

Le mois dernier, le couple a célébré l’ouverture du George Club avec Emma Raducanu, Will Poulter et Arsema Thomas de “Queen Charlotte : A Bridgerton Story”.

Le George Club, qui possède la plus grande terrasse extérieure de Mayfair, a fermé l’année dernière pour subir des rénovations et agrandir son espace existant.

Richard Caring a conçu l’espace et sa femme, Patricia, a dirigé le projet. Les intérieurs en velours comprennent une grande collection d’œuvres de l’artiste britannique David Hockney, comme « Afternoon Swimming », accrochée à l’entrée du club.

En 2019, le couple a créé The Caring Family Foundation pour se concentrer sur le reboisement environnemental, la faim des enfants et la violence domestique.

L’année dernière, lors du dévoilement de leur installation pour la Journée mondiale de l’Amazonie chez Annabel’s, ils se sont engagés à planter plus d’un million d’arbres. — HIKMAT MOHAMMED

HISTOIRE A VENDRE : Les collectionneurs de Vivienne Westwood et de John Galliano se réjouissent : le 20 juin, la première des deux ventes aux enchères de la collection de vêtements vintage de l’archiviste de mode, consultant et styliste Steven Philip sera vendue par Kerry Taylor Auctions à Londres.

En vente, des pièces de l’histoire de la mode, dont un ensemble complet de la collection Pirates 1981 de Westwood et un gilet avec un croquis assorti de la collection Incroyable de Central Saint Martins, diplômée de Galliano.

Kerry Taylor, fondateur de la maison de vente aux enchères éponyme, a déclaré que la vente aux enchères s’était déroulée de manière organique.

« Il a été l’un de mes meilleurs clients au fil des ans. Je veux dire, il n’y a pratiquement pas eu d’enchères passées sans qu’il ne soit assis là à enchérir, à regarder les autres enchérir contre lui », a-t-elle déclaré.

Pour Philip, accumuler ces pièces hautement collectionnables était plus qu’un travail. C’est plutôt une passion à laquelle il travaille depuis plus de 25 ans.

« Je ne voulais pas seulement avoir une pièce d’une collection. Si c’était la collection Pirates, par exemple, je ne voulais tout simplement pas la veste. Je voulais compléter un puzzle, donc ce serait un ensemble complet de ce que le créateur voulait mettre sur le podium », a expliqué l’archiviste.

Une partie de la joie de collectionner des vêtements vintage est sa capacité à raconter une histoire pour le styliste. Prenez le lot 122, un bonnet en tricot d’inspiration péruvienne de la collection Christian Dior automne 2002, décrit par WWD comme “une balade interculturelle”.

« Ce chapeau a beaucoup changé pour moi. C’était quelque chose que l’on n’aurait jamais attendu d’une maison de ce niveau à cette époque, si l’on pense à quel point Dior était primitif 20 ans auparavant », a-t-il déclaré.

“Cela a montré la force de Galliano, en changeant la maison et en la rendant accessible à tout le monde”, a-t-il ajouté.

Taylor cite le kimono Vultures imprimé par John Galliano, de sa célèbre collection The Ludic Game, comme l’une de ses pièces préférées.

« Pour moi, c’est une pièce très importante. L’impression, qui a ces étranges vautours, a été conçue par un camarade de classe de Galliano de Saint Martins. Le tout est très brut et unique », a-t-elle déclaré.

Également sur le bloc d’enchères sont des pièces d’Alexander McQueen, Yohji Yamamoto et Comme des Garçons.

Maintenant qu’il a terminé ce puzzle, Philip a déclaré qu’il prévoyait de se concentrer sur le démarrage d’un nouveau puzzle, cette fois centré sur la collecte auprès de designers prometteurs.

«Je veux travailler davantage avec de jeunes créateurs maintenant et des gens plus jeunes. Je m’entoure de gens enthousiastes, et c’est pourquoi je fais la promotion de gens comme Charles Jeffrey, à qui on a dit qu’il ne serait jamais designer », a-t-il déclaré.

Le 21 juin, une vente aux enchères secondaire aura lieu avec des objets de Philip et de divers vendeurs anonymes.

Les articles incluent une création de Simon Costin pour Dante et les oiseaux d’Alexander McQueen, ainsi qu’un plastron Issey Miyake Plastic Body. — PIERRE DORÉE VIOLET