Fronce les sourcils à cause de l’annulation de la star – mais l’Argovia Philharmonic offre toujours un superbe concert sur abonnement
À la place du violoncelliste Mischa Maisky initialement réservé, le Norvégien Truls Mørk est apparu en tant que soliste. Mørk a joué de manière séduisante, mais un arrière-goût est resté.
Digne remplaçant : le violoncelliste soliste Truls Mørk au concert d’abonnement à Baden.
Image : Patrick Hürlimann
La Philharmonie d’Argovie avait engagé le violoncelliste vedette Mischa Maisky pour sa troisième série d’abonnements, mais celui-ci a annulé – pour des raisons de santé. Les gens savaient que Maisky était gravement malade et comprenaient l’annulation du concert. Mais le fait qu’il se soit produit au KKL vendredi dernier, alors qu’avait lieu au même moment un concert sur abonnement de la Philharmonie d’Argovie, doit être un affront pour l’Argovie.
Le prestigieux Temple de Lucerne contre l’austère Alte Reithalle Aarau ou le Baden Kurtheater : peut-on lui en vouloir ? Oui, car même un artiste récupéré doit respecter les accords. Mais la Norvège a aidé la Norvège. Rune Bergmann, chef d’orchestre de la Philharmonie d’Argovie, a fait appel à son compatriote Truls Mørk comme soliste remplaçant, et personne ne l’aura regretté.
Maîtres violoncellistes
Les virtuoses du clavier et les violonistes du ciel sont généralement les premiers mentionnés dans la hiérarchie des instrumentistes les plus importants. Les violoncellistes sont quelque peu désavantagés car leur littérature solo est impressionnante, mais moins étendue. Mais Luigi Boccherini, par exemple, n’est pas seulement un compositeur, il est aussi l’un des interprètes pour violoncelle les plus remarquables du XVIIIe siècle. À la transition vers le XXe siècle, le père Pablo Casals couronne la guilde. Il est suivi à notre époque par des stars telles que Yo-Yo Ma, János Starker, Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Jacqueline du Pré et Mischa Maisky. Le Norvégien Truls Mørk, qui a remplacé Maisky pour des raisons de santé, connaît également un succès. (Oui)
Trompettes effrontées et dialogues cohérents
Le programme du concert sur abonnement comprenait le Concerto pour violoncelle d’Antonín Dvořák. Ce n’est pas seulement un air accrocheur recherché, il exige à la fois une technique virtuose et une aura esthétiquement flottante de la part de chaque soliste, jusque dans toutes ses ramifications. Et Mørk a vraiment tout ce que votre cœur désire. Une chaleur terreuse et une hauteur légère et envoûtante caractérisent son violoncelle.
Ce chef-d’œuvre, composé aux États-Unis en 1894/95, révèle le mal du pays de Dvořák pour la Bohême. La chanson préférée de sa belle-sœur « Laissez-moi tranquille » en témoigne également. Elle mourut au printemps 1895 et il était secrètement tombé amoureux d’elle. On peut difficilement l’imaginer plus tendre et plus sincère que Mørk ne l’a interprété.
Mais comme c’est souvent le cas lors des concerts solos, l’orchestre qui l’accompagne est une véritable nuisance s’il ne se retient pas dans les passages lyriques. Dvořák est beaucoup plus proche de Johannes Brahms que d’Anton Bruckner, et les trombones indifférenciés n’auraient certainement pas été nécessaires. En revanche, le dialogue de Mørk avec le violoniste principal David Nebel et la symbiose avec Bergmann n’en étaient que plus harmonieux.
Affiné dans un corps sonore convaincant
Au début, on entendait l’Ouverture pour cordes du compositeur polonais Witold Lutosławski, rarement jouée. Il s’agit d’une miniature un peu étrange de seulement cinq minutes et oscille entre références folkloriques à la Béla Bartók et subtilités rythmiques proches de celles d’Igor Stravinsky.
A entendre également : la 7e et dernière symphonie de Jean Sibelius. Composé en un seul mouvement en 1924, il est en réalité unique. Il ne dure que 21 minutes et fait plutôt penser à un poème symphonique. On dit que la Cinquième de Bruckner a vraiment choqué Sibelius, de sorte que la symphonie présente une certaine monumentalité dans certains passages. Un thème récurrent de trombone et un choral à cordes démontrent les thèmes typiques de l’hymne et la maîtrise polyphonique de Sibelius.
Rune Bergmann semble donner à l’Argovia Philharmonic le vernis qui façonne la communauté en un corps sonore convaincant. Il faut espérer qu’un jour un lieu un peu plus digne sera disponible que l’Alte Reithalle.
Plus d’articles de ces communautés
#3ème #concert #sur #abonnement #lArgovia #Philharmonic #Étrange #annulation #superbe #remplacement