Nul autre que le grand Guillermo del Toro a un jour décrit le réalisateur anglais Christopher Nolan comme “un mathématicien émotif”. Son travail cherche à prendre le langage logique trop froid du tic-tac et à le recadrer dans la discussion de l’expérience humaine. Cette vision créative unique et souvent controversée se concentre maintenant sur l’histoire de J. Robert Oppenheimer.
Oppenheimer est un biopic du physicien théoricien éponyme dont les travaux ont contribué à la création de la bombe atomique. L’homme qui a résolu le problème mathématique qui pourrait un jour nous tuer tous a maintenant la gloire d’être interprété par Cillian Murphy dans une production de poids approprié.
La première bande-annonce de Oppenheimer abandonné de nulle part avec l’un des affichages les plus déchirants qu’un biopic historique ait jamais vu. Les flammes apocalyptiques cèdent la place à un chronomètre, comptant les instants jusqu’à la seconde où le film sortira en salles. Les fans qui regardent la bande-annonce sur YouTube découvriront qu’il s’agit d’une émission en direct mettant à jour à plusieurs reprises son horloge à l’écran avec des informations actuelles. Entre ce pressentiment intense et le slogan obsédant du film “Le monde change à jamais”, Oppenheimer est mis en place comme un événement. Cet angle marketing révèle également le fait que le film collera étroitement à l’un des thèmes de narration préférés de Nolan; la mécanique du temps. L’emphase lourde, l’importance historique et le thème central évoquent fortement l’une des autres œuvres de Nolan, à savoir son film de 2017 Dunkerque.
Dunkerque est une épopée historique sur l’évacuation en 1940 de plus de 300 000 soldats anglais et alliés de la commune balnéaire française éponyme. Il met en vedette un immense ensemble dans les rôles de troupes désespérées dans divers états de mort certaine cauchemardesque. Le mal le plus explicite exposé est le haut commandement, ordonnant aux hommes de durs combats dans l’abîme de sauver leur propre peau et donnant la priorité à l’avenir de leur assaut sur la vie humaine. L’histoire de la Seconde Guerre mondiale peut parfois sembler un peu périmée, mais Nolan trouve un lieu d’intérêt sociologique et recadre la violence bien documentée comme une horreur presque d’un autre monde. C’est une question de perspective qui fonde le public entièrement derrière les yeux des hommes qui se sentaient condamnés à mourir sur cette plage et dans cette mer. Il concentre davantage le regard du public avec une astuce de montage unique, divisant son histoire en trois scénarios simultanés qui fonctionnent selon des horaires très différents.
Comme la bande-annonce de Oppenheimertoute la structure de Dunkerque est une horloge à tic-tac. Ses trois scénarios simultanés dépeignent des personnages qui sont à une semaine, un jour et une heure de l’évacuation. Les événements se déroulent à l’écran avec la magie du montage, réduisant certains événements à une fraction de leur période réelle tout en décrivant d’autres avec une répartition temporelle précise. Les heures peuvent ressembler à des secondes, les minutes peuvent ressembler à des jours, et à travers la perspective, Nolan veut donner au public cette expérience de première main. C’est un film serré et bien conçu qui réussit à transmettre la crainte, l’horreur et le feu fulgurant de la guerre. Cela prend clairement beaucoup de points forts précédents du genre comme celui de Spielberg Sauver le soldat Ryan, mais cela ajoute le flair unique de Nolan pour créer quelque chose de spécial. Nolan apporte maintenant sa sensibilité particulière au conte d’Oppenheimer, ce qui pourrait être un nouveau défi.
Oppenheimer n’aura pas l’horreur immersive instantanée d’un navire qui coule ou le décor d’action d’un combat aérien de la Seconde Guerre mondiale. Il couvrira principalement le travail des scientifiques dans les laboratoires, faisant des équations complexes et discutant des questions morales de leur sombre tâche. Il sera beaucoup plus difficile de faire du cinéma captivant d’instant en instant à partir d’un matériau aussi sec, mais un film bien exécuté peut toujours le rendre aussi tendu qu’un combat. Des films comme David Fincher Le réseau social ont réussi à transformer les gens qui tapent en batailles de volonté savamment conçues, mais c’est une chose facile à gâcher. La bande-annonce semble couvrir des aspects de l’appareil médiatique entourant le projet Manhattan, ainsi que ses principaux scientifiques. La politique, le journalisme, la science, le pouvoir et bien d’autres questions importantes semblent animer le travail théoriquement sec.
Juste comme Dunkerque, Oppenheimer est l’histoire d’un événement dont le public sait qu’il arrive. Le nom du scientifique éponyme n’est pas évoqué sans référence au projet qui a défini sa vie. Où Dunkerque parlait de la lutte vitale au combat en attendant le sauvetage, Oppenheimer parle de l’homme qui a créé une nouvelle forme de violence. Des mois avant sa sortie, Nolan a créé une tension palpable au moment où la bombe atomique atteint l’écran, et cette puissance doit se poursuivre tout au long du film. Dunkerque était une excellente épopée historique, et Oppenheimer cherche à couvrir un aspect encore plus important de la même période. Christopher Nolan a une façon très particulière de voir les choses, et avec l’aide d’une excellente distribution d’ensemble, il pourrait bien être en mesure de créer deux succès à partir de sources très différentes.
