Je n’ai jamais… jamais vu Phoenix dans un cadre aussi intime au cours des 13 années passées à les couvrir – et c’était INCROYABLE !
J’ai été initié pour la première fois à l’expérience Phoenix en direct en 2009 au Festival Monolith dans tous les environs historiquement impressionnants de l’Aphithéâtre Red Rocks. J’étais juste en train de me familiariser avec leur musique et cette performance du festival d’automne faisait suite à leur Libération de gain de Grammy, Wolfgang Amadeus Phénix, se présentant sur la plus grande scène du monde. Cette première année d’existence de ce disque et l’essor de Phoenix sont magnifiquement documentés par Francisco Soriano et Antoine Wagner dans leur film documentaire, D’un mess aux masses. Cela vaut vraiment la peine de vérifier si vous êtes un aussi grand fan de Phoenix que je suis devenu au cours de leur carrière depuis. OK, c’est assez énervé pour l’instant…
Les visages familiers du quatuor français (Thomas Mars, Deck D’Arcy, Laurent Brancowitz, Christian Mazzalai) ainsi que les membres en tournée Robin Courdet et Thomas Hedlund ont été présentés au salle comble au Théâtre Riviera avec une mélodie instrumentale baroque alors que les rideaux se levaient et avec un flash de lumière éclatant, Phoenix était de retour !
Thomas Mars s’est fondu dans le décor de la campagne française en chantant les premières lignes de le plaisir de la foule “Lisztomania”. Cela ressemblait beaucoup à renouer avec de vieux amis que nous n’avions pas vus depuis des années. Et comme ça, l’excitation et l’énergie de Mars pour être de retour sur scène étaient évidentes. Rampant presque lui-même dans le public dans les trois premières chansons du set de près de deux heures du groupe, Mars incarnait ses propres fans de sérénade français qui avaient avidement conservé leur place au premier rang.
De manière très similaire à la Musée d’Orsay ou Le Louvre, l’ensemble de 21 chansons était principalement composé des favoris et des succès couvrant le catalogue d’albums du groupe. En tant que fan de toute leur discographie et moi-même artiste, je me sentais comme un enfant laissé à moi-même dans un musée d’art courant et se prélassant dans la grandeur de ces œuvres d’art méticuleusement conçues pour mes oreilles. Je n’ai pas pu m’empêcher d’apprécier l’innocence enfantine véhiculée parfois sur le visage de Mars alors qu’il observait son environnement et se nourrissait vraiment de l’énergie du public, qui dansait avec chaque chanson sans manquer un battement.
L’ensemble a été magnifiquement interrompu avec une pause en forme d’entracte laissant d’Arcy et le claviériste en tournée, Coudert, nous faire une sérénade avec “Love like a Sunrise” dans son intégralité, associé à ces magnifiques visuels projetant des airs satellites de Chicago et emmenant dans les royaumes interstellaires de l’espace avant de retourner sur terre et de plonger au microscope dans la cellule de la main humaine. Très magnifique !
Ce n’est qu’un exemple de la parfaite organisation des lumières et des visuels qui ont encadré le groupe tout au long de leur set et m’ont plongé dans ce monde romantique que j’ai tendance à visiter lorsque je me perds personnellement dans la musique de Phoenix. Les deux premiers nouveaux singles (“Alpha Zulu” et “Tonight”) ont été sournoisement insérés dans les deux moitiés du spectacle de la soirée. Le deuxième single “Tonight” avait été fraîchement présenté au monde quelques heures auparavant, avec l’annonce de leur prochain album Alpha zoulou. Le morceau lui-même présente Ezra Koenig de Vampire Weekend et l’album est dû le 4 novembre.
Faire un retour post-pandémique à la fois sur la scène musicale et se produire devant un public en direct, la setlist était une collection parfaite de chansons pour que le groupe se réacclimate dans nos cœurs et pour que les fans chantent leurs paroles préférées. L’ensemble comprenait “Funky Squaredance”, que j’ai trouvé vraiment intéressant car pendant une partie de celui-ci, un personnage mystérieusement masqué est arrivé sur scène et Mars s’est mis à genoux en lui chantant dans ce qui était apparemment un hommage à quelque chose. Clôturant le programme principal avec mon préféré, “Rome”, faisant tomber la maison alors que tout le monde chantait avec le refrain “Rome, Rome, Rome, Rome”.
La soirée s’est conclue sur une note tendre avec Mars et d’Arcy de retour sur scène pour la version baroque décomposée de « Fiore di Latte » sur un grand clavecin bleu. Il nous a fait la sérénade d’en haut. Ensuite, le reste du groupe est retourné sur scène pour “Trying to be Cool” où Mars a chanté tout en regardant dans la foule avec des jumelles de projection qui affichaient qui regardait dans la foule sur l’écran derrière lui. Un gadget amusant qui aurait fait la fierté du grand réalisateur français François Truffaut. Ramenant la foule à leur note aiguë, notre dernière chanson de la soirée était “1901” qui m’a laissé se prélasser dans le vertige et Mars remerciant individuellement la foule et lui faisant au revoir jusqu’à la prochaine fois avant de retourner sur scène pour un salut final.
Voir les photos du spectacle de Chicago, par Josh Dar.
