LEICESTER, ROYAUME-UNI—Cooke Optics a annoncé que ses objectifs ont été utilisés sur le thriller Netflix “End of the Road”, qui s’est récemment incliné sur le service de streaming, et qu’un ensemble de ses objectifs Special Flair “a dominé” le temps d’écran pendant le film Netflix.
“J’ai beaucoup utilisé les objectifs Cooke”, a déclaré le directeur de la photographie Ed Wu. « Les S4, S5, S7, à peu près tous les sphériques et les anamorphiques, donc je n’ai pas eu besoin de faire des tests pour déterminer quel objectif je voulais. Avec les anamorphiques de Cooke, je savais ce que j’allais obtenir, en plus j’ai une bonne connaissance encyclopédique des anamorphiques dans ma tête. Pour End of the Road, les S35 anamorphiques de Cooke ont complètement rencontré Millicent [director Millicent Shelton] style de prise de vue, qui appelait différentes focales, et les S35 ont tous les objectifs principaux dont nous aurions besoin… sans compromis.
Quand il s’agissait de savoir s’il fallait utiliser la version Cooke Special Flair des objectifs principaux Anamorphic/i S35, c’est là que les tests sont intervenus.
“Tout d’abord, permettez-moi de dire que s’il s’agissait d’un seul tournage, les touches spéciales auraient représenté 95 % du film”, a déclaré Wu. «Mais même en tant que film multicam et split unit, ils sont toujours à l’écran 70 à 75% du temps. Ma caméra A a toujours eu un style spécial, qu’elle soit proche, moyenne ou large.
Wu avait entendu parler des verres Special Flair de Cooke et de la manière dont ils amélioraient considérablement les reflets, et avait toujours voulu les essayer.
“Pour End of the Road, nous avons testé et comparé le flair spécial à aucun flair spécial, en faisant exactement les mêmes comparaisons avec la majorité des objectifs larges jusqu’au 75 mm”, a-t-il déclaré. «Je flairais avec un flair séparé hors caméra et sur caméra créé avec un fresnel dur en tungstène, une ampoule nue non givrée sur caméra et une fusée éclairante sur caméra d’une lampe de poche qui se déplacerait autour du canon. Après avoir vu les tests et à quoi ressemblait le flair horizontal sur la lampe de poche, ainsi que la belle laitance du flair spécial, vous pouviez juste ressentir l’excitation de l’image. Avec de nombreuses lumières pratiques dans le cadre, des couleurs très saturées, des phares de voiture et une lumière plus subtile des téléphones portables et des sources plus précises, je savais qu’un flair spécial était la voie à suivre.
“Mil et moi avons parlé, et elle voulait surtout se pencher vers le flair”, a ajouté Wu. « Ce n’est pas parce qu’un flair ne se produit pas naturellement qu’il ne penchera pas vers le naturalisme et le stylisme pour créer de l’émotion chez le spectateur. De plus, nous avions des lentilles flair non spéciales sur lesquelles nous rabattre si le flair était trop important.
Wu aurait un total de trois ensembles de nombres premiers Cooke Anamorphic/i S35 pour End of the Road. Cela comprendrait un jeu d’objectifs Anamorphic/i S35 SF composé des objectifs 25 mm, 32 mm, 40 mm, 50 mm, 65 mm MACRO, 75 mm, 100 mm, 135 mm, 180 mm et 300 mm et deux ensembles standard non flair chacun avec 25 mm, 32 mm, 40 mm. , 50mm, 65mm MACRO, 75mm, 100mm, 135mm et 180mm premiers. Ces objectifs, ainsi que quatre boîtiers RED RANGER Gemini ont été fournis par Keslow Camera, avec un RED Komodo fourni par la 2e unité DP et opérateur B-Cam, Benji Dell, principalement pour les plates-formes de voiture. De plus, un drone DJI Inspire 2 a été utilisé. Pour le 4K requis par Netflix, End of the Road a été tourné en 2,39 à 5K avec une compression de 5:1.
Wu a utilisé le MACRO 65 mm comme un 65 mm droit. “J’ai utilisé la macro pour quelques prises de vue, pour me rapprocher puis obtenir une prise de vue plus large”, a-t-il déclaré. “Cette largeur, c’est comme un 35 mm sphérique. Avec la plupart des objectifs, vous êtes tellement limité à la distance que vous pouvez atteindre. Je veux toujours aller plus loin et plus près. J’ai toujours été limité par ce que je pouvais obtenir, et avec une dioptrie, je ne pouvais pas revenir en arrière pour une prise de vue plus large, donc ces 65 macros sont tout simplement parfaites.
“Mil a une formation en télévision et aime beaucoup le multicam”, a poursuivi Wu. « Elle aime filmer deux ou trois caméras à la fois. Ce que j’aime, c’est deux ou trois plus larges, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire avec un seul travail de caméra. J’adore les 32 et 25 pour mes largeurs. Je suis étonné par l’absence de distorsion radiale et la netteté des bords. C’est tellement propre… c’est incroyable. Pour les personnages, j’ai utilisé les 50 et 75 pour les médiums et les 75 et 100 pour les gros plans, avec une mention honorable au 40. Mais nous avons jeté tous les objectifs pour le tournage. C’est assez impressionnant le nombre d’objectifs anamorphiques de Cooke que vous obtenez dans la gamme. Vous obtenez la distance focale large que vous attendez, mais les autres fabricants d’objectifs finissent à 100, Cooke allant jusqu’à 300, c’est assez incroyable !
End of the Road est un thriller d’action où un road trip à travers le pays devient une autoroute vers l’enfer pour Brenda (Queen Latifah) et sa famille. Seuls dans le désert du Nouveau-Mexique, ils doivent se battre pour leur vie lorsqu’ils deviennent la cible d’un mystérieux tueur. Tourné à l’extérieur d’Albuquerque, au Nouveau-Mexique, entre juin et août 2021, les conditions que Wu et Shelton voulaient dans le film étaient exactement ce qu’ils avaient dans la vraie vie.
“En ce qui concerne les prises de vue extérieures de jour, nous avons éclairé avec le soleil”, a expliqué Wu. “Nous planifierions dans le calendrier les meilleurs moments pour filmer avec un éclairage arrière ou latéral, en essayant toujours d’éviter la lumière du soleil plate. J’ai également utilisé une tapette à mouches pour éviter le soleil direct de midi sur le visage de nos acteurs. Nous avons dû arrêter plusieurs fois pour éviter les coups de chaleur, mais c’était un tournage difficile qui porte ses fruits devant la caméra.
Il était important pour Wu et Shelton que leur thème visuel de l’emplacement ne soit pas le désert typique qui est un monde sec et désaturé sans couleur. “Nous pousserions un dynamisme que nous n’avons pas vu dans un paysage désertique et une petite ville”, a déclaré Wu. “Mil m’a laissé repousser ces limites du côté de la caméra et de l’éclairage.”
En plus d’être un drame d’action/crime, End of the Road est aussi le drame d’une famille qui se remet d’une perte, a expliqué Wu. « Je voulais pousser l’idée de la chaleur du soleil et de l’été dans le désert. Nous voyons cela jouer dans le langage des personnages … transpirer davantage, avec moi ouvrant l’exposition, exposant plus chaud sur la courbe de tonalité et sur le point de souffler sur le haut de gamme. Et pour la nuit, je voulais qu’ils restent dans cette chaleur, alors j’ai utilisé un clair de lune violet – le cyan ou le bleu est typique – mais le violet est une teinte plus chaude, poursuivant l’idée de la chaleur dans l’histoire.
“Nous voulions également montrer de belles vues, mais à quel point vous pouvez être désespéré dans ce monde isolé”, a poursuivi Wu. « Vous n’êtes personne comparé aux éléments, au climat et à la géographie. Anamorphic a aidé à isoler les personnages. Il n’y a nulle part où ils peuvent aller sauf en avant. Il y a donc beaucoup d’espace négatif sur l’extrémité la plus large des lentilles.
Tournant aussi grand ouvert qu’il l’était, Wu a utilisé 1/8 de brouillard noir pro tout au long du tournage, étant donné la floraison plus extrême que le gel doux ajoute.
L’un des aspects surprenants du tournage au Nouveau-Mexique en été était le temps. Pas le temps ensoleillé et chaud auquel vous vous attendez, mais la pluie.
“Les conditions météorologiques étaient folles”, a expliqué Wu. “Il s’avère que le Nouveau-Mexique a une saison de mousson, et aucun de nous ne le savait. Fondamentalement, 3 à 5 jours de la semaine, un orage arrivait de nulle part et déversait de la pluie pendant 1 à 2 heures. Cela signifiait fermer 3 à 5 jours de la semaine lorsque la foudre arrivait à moins de 10 km de nos sites.
Alors que la météo signifiait perdre 3 à 5 heures de production par semaine et devoir pousser le contraste pour correspondre aux prises de vue lors de l’étalonnage, cela a procuré un avantage inattendu, selon Wu. «Nous avons attrapé un coup de foudre derrière l’un des méchants. C’était un coup de chance et c’est toujours dans le film.
Alastor Arnold, coloriste senior chez FotoKem, a été recruté très tôt par Wu. “J’aime toujours faire venir le coloriste tôt pour développer les LUT”, a déclaré Wu. “Nous faisons un tas de tests, lui procurons le look book et quelques images des éléments de conception de la production, ce que seront les voitures car il s’agit d’un film sur la route, et quelques choix pour les couleurs. Il y a beaucoup de couleurs très vives, comme un Crown Vic rouge bordeaux et un SUV bleu bébé pour la famille. L’idée était de pousser la saturation et le dynamisme, mais de ne pas donner l’impression d’être trop saturé. Cela doit encore ressembler à la réalité.
“Quand Alastor et moi sommes enfin en poste, Mil arrive et veut pousser la saturation encore plus loin”, a déclaré Wu. “La prise de vue en HDR nous a donné beaucoup plus de couleurs et d’espace tonal pour travailler. Nous poussions définitivement les limites de la science des couleurs.
« Pour moi, esthétiquement, je n’aime pas les images très nettes que vous obtenez avec les objectifs numériques et autres. J’aime les caractéristiques d’aspect plus doux des lentilles Cooke, la chute que vous obtenez avec le fonctionnement de l’optique. C’est juste plus immersif dans la narration et Cooke a ce très bel équilibre, où je vois le point idéal entre l’atténuation de l’arrière-plan pour créer un aspect doux, mais un premier plan plus net pour que les visages et l’émotion ressortent extraordinairement propres.
«Avec Cooke Anamorphics, ils ne sont pas crasseux et ne se détériorent pas comme beaucoup d’autres anamorphiques combattant un stop grand ouvert pour plus de clarté. Cooke, grand ouvert, le centre reste toujours net et seuls les bords tombent. Si je suis grand ouvert, ils conservent cette netteté au centre de l’image. Même sur un plateau avec un moniteur de 25 pouces, vous ne pouvez vous approcher que si près des moniteurs pour voir la résolution fine. Mais j’ai confiance dans les anamorphiques Cooke et je sais que j’aurai cette netteté centrale avec l’atténuation que j’aime vraiment.
