Comme vous pouvez vous y attendre d’après la facturation, Chez Guillermo del Toro Pinocchio – qui a eu sa première mondiale au BFI London Film Festival aujourd’hui – est une bête très différente de l’animation Disney de 1940, et tout aussi cavalière avec les éléments picaresques du roman de Carlo Collodi de 1883. Le facteur qui unifie les trois est que le personnage principal – une marionnette en bois bénie de la vie – aspire à être un vrai garçon humain, mais ce n’est pas un spoiler pour révéler que del Toro, champion des monstres et des inadaptés, ne voit pas l’appel de ça.
Au lieu de cela, ce fantasme d’animation sophistiqué – réalisé en collaboration avec The Jim Henson Company et poussant l’art du stop-motion à un tout nouveau niveau artistique – adopte une approche macabre que même Collodi aurait peut-être trouvé un peu beaucoup. Le résultat est un film pour enfants très adultes qui ne convient pas aux très jeunes (il est noté 12 sur Netflix) et n’a pas grand-chose à offrir aux petites filles avec son affirmation constante du père sentimental sans vergogne. -relation fils qui l’ancre.
Cela commence par ce sujet même, esquissant dans la trame de fond de Gepetto (David Bradley), un charpentier et «citoyen italien modèle» dont le chef-d’œuvre – un Christ crucifié commandé par le prêtre local – est laissé inachevé après que son jeune fils Carlo est tué à l’église par l’explosion d’une bombe en 1916.
Les années passent et Gepetto, devenu un ivrogne malheureux, décide de faire tomber un fils de substitution à partir d’un morceau de pin. Cette scène des origines totalement inattendue est peut-être l’idée la plus intrigante du film, filmée avec un goût gothique digne des années 1930 de James Whale. Frankenstein films. Gepetto est un maître artisan, mais Pinocchio est un travail urgent avec des clous qui sortent de son dos, et pendant que le vieil homme dort, les esprits de la forêt visitent et donnent à son travail le cadeau de la vie.
Tout cela est raconté par Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), un insecte parlant qui passe la majeure partie du film à transmettre la sagesse, à se faire écraser (à plusieurs reprises) et, après avoir conclu un accord avec un lutin de bois (l’un des deux seuls personnages féminins, tous deux exprimés par Tilda Swinton), essayant de garder Pinocchio sur le droit chemin. Dès le départ, cependant, Pinocchio est indiscipliné et espiègle (“Mais je ne veux pas obéir”, crie-t-il), et le premier jour d’école, il s’enfuit pour rejoindre un cirque dirigé par le comte Volpe. Après que Gepetto soit venu le sauver, Pinocchio est apparemment tué dans un accident de la route – seulement pour découvrir, dans une vie après la mort dirigée par des lapins squelettiques et supervisée par un griffon bleu sans yeux qui symbolise la mort, qu’il ne peut jamais vraiment mourir et continuera à revenir pour l’éternité.
Jusqu’à présent, ce n’est pas à un million de kilomètres du livre source, mais en déplaçant le cadre sous le règne de Mussolini, del Toro fait son pari le plus audacieux et peut-être le plus faible, forçant une connexion à L’épine dorsale du diable et Le Labyrinthe de Pan cela ne semble pas particulièrement organique. De retour au cirque, Pinocchio – “The Stringless Wonder” – est obligé de se produire pour Il Duce, chantant inexplicablement une chanson sur le caca qui, naturellement, soulève les poils du dictateur. Mais à ce moment-là, l’immortalité de la marionnette a été dûment notée par un sinistre fasciste local qui croit que Pinocchio peut être préparé pour devenir la machine de combat ultime. Gepetto et Sebastian partent à sa recherche, et les trois sont réunis dans le ventre d’un poisson monstre – juste à temps pour la finale émouvante.
Tout au long, le script a jonglé avec une multitude de morales, principalement dans le sens de “Dans ce monde, vous obtenez ce que vous donnez”. Mais dans la dernière manche, del Toro décide d’aller beaucoup, beaucoup plus sombre, et dès que Death note que “vous ne savez jamais combien de temps vous avez avec quelqu’un jusqu’à ce qu’il soit parti”, il est clair où les choses se dirigent (comme la fin de Fonctionnement silencieux avant cela, le film de del Toro pourrait laisser les parents avec des explications à faire).
Malgré toutes ses homélies sincères, cependant, Pinocchio est une expérience étrangement immobile, et les numéros musicaux intermittents sont loin d’être aussi mémorables que l’animation. Les fans du style visuel brillant et sans effort de del Toro ne seront pas déçus, mais comme l’année dernière Allée des cauchemars il y a peut-être trop de détails de surface et de fioritures alors que ce dont il a vraiment besoin, c’est d’un peu plus de charme et d’émerveillement.
