Il y a un dicton qui dit que certains acteurs sont si bons que vous aimez même les regarder lire à haute voix dans l’annuaire téléphonique. L’essentiel : une performance magnifique élève n’importe quoi. “Farha” montre que le contraire est également vrai.
1948. Farha (Karam Taher), 14 ans, est la plus alphabétisée de son petit village palestinien. Elle veut faire des études, mais son père est traditionnel et consacre son temps à lui trouver un mari convenable. Mais Farha est persuasive et persuade le père d’être autorisé à étudier. L’ambiance est à son comble et le certificat d’inscription en pleine forme. Puis une puissance étrangère fait irruption et vole leur terre. Le village est assiégé et Farha se précipite pour se réfugier dans une cave à vivres. À travers un judas, elle est forcée d’assister aux horreurs de la guerre.
Sujet intéressant, mise en page intéressante. Je peux facilement imaginer un drame difficile à digérer où l’image sonore et la vision limitée sont le tout. Une poudrière puissante qui devrait créer une tension désagréable. Mais toutes les idées intelligentes sont écrasées par la déplorable exécution.
Karam Taher dans le rôle de Farha devient symptomatique de tout ce qui ne va pas avec le film. Non pas parce qu’elle est pire que les autres acteurs, personne ne sort indemne de cette magnifique dinde, mais parce qu’elle est sur la photo presque tout le temps. On s’attend à ce qu’elle réagisse aux événements dans le noir absolu qui se déroulent devant son judas où les femmes enceintes sont menacées avec des couteaux et les nouveau-nés ont des bottes pressées contre la tête. La pièce doit être percutante et convaincante pour être transmise, Karam Taher n’y parvient pas et devient plutôt un théâtre scolaire. Avec des mains battantes, des lèvres tremblantes et une bouche béante, Karam surjoue Taher et pirate le film en morceaux.
Mais comme je l’ai dit, Karam Taher n’est pas le seul responsable de ce fiasco. Le dialogue que les acteurs sont obligés de prononcer est plus carré que dans les feuilletons télévisés. Les lignes vives sont dites sans nuances de ton. Un moment c’est joyeux, l’autre triste. Deux notes ne sont jamais jouées en même temps. Cela s’applique non seulement au jeu d’acteur et au dialogue, mais à tous les aspects du film.
Même dans les situations les plus profondes qui devraient affecter, les défauts brillent plus que le contenu. Le débutant Darin J. Sallam coupe dans le temps et le temps les réactions de Farah (dans une cave à nourriture beaucoup trop faiblement éclairée) et le tout ressemble à un film amateur éhonté.
Malheureusement, aucune circonstance atténuante ne peut être trouvée.
