Par Janelle Fisher
Rédacteur personnel
Le vendredi 4 novembreles étudiants du programme de théâtre du St. Norbert College (SNC) monteront sur scène pour leur production de Caucasian Chalk Circle de Bertolt Brecht.
April Beiswinger, professeure agrégée de théâtre, scénographe et directrice des études théâtrales, a déclaré que la pièce, qui est un récit d’un conte populaire chinois mélangé à l’histoire biblique de Salomon, utilise plusieurs éléments artistiques pour inciter son public à considérer un large éventail de questions. .
« Il s’agit de ce que nous sacrifions pour prendre soin de quelque chose qui nous dépasse, et il s’agit d’histoires de migrants. C’est une question de justice », a-t-elle déclaré. “Cette pièce est belle, elle est poétique, il y a de la musique, il y a de la danse, il y a de la poésie et elle nous donne de belles leçons de vie.”
Beiswinger a déclaré que cette pièce incarne un thème commun parmi les pièces de Brecht sur l’engagement du public.
“Dans cette pièce, Brecht s’adresse directement au public”, a-t-elle déclaré. « C’est ce type particulier de théâtre que Brecht a écrit en utilisant ce qu’il a appelé l’effet d’aliénation, ou le Verfremdungseffekt. Et donc, ce qu’il faisait, c’était regarder le public dans les théâtres traditionnels du début du 20e siècle et ils arrivaient simplement, ils s’asseyaient dans le public et se divertissaient – ils devenaient des récepteurs passifs de ce qui se passait sur scène. Et Brecht n’aimait pas ça. Je n’aime pas ça. Je veux que mon public soit présent lorsqu’il regarde nos émissions. Je veux qu’ils soient vraiment là.
Un spectacle exigeant à tous les niveaux
Beiswinger a déclaré que le style d’écriture de Brecht pour impliquer le public et fournir une sorte de commentaire social cochait deux des principaux critères qu’elle et l’autre faculté du département de théâtre utilisent pour sélectionner les spectacles.
“Lorsque nous choisissons des émissions, nous essayons de choisir quelque chose qui mettra au défi nos étudiants et notre public et qui en dit long sur le monde dans lequel nous vivons”, a-t-elle déclaré. “Nous avons décidé de faire Caucasian Chalk Circle parce qu’il répondait à toutes nos exigences.”
Pour défier les étudiants impliqués, a déclaré Beiswinger, cette pièce rassemble et développe plusieurs éléments théâtraux que le département a abordés lors de spectacles passés.
“Nous n’avions jamais fait de spectacle de Brecht auparavant, donc c’était nouveau pour nous, mais nous avons eu des bribes parce que c’est le type de théâtre que j’aime faire”, a-t-elle déclaré. « Nous avons également un étudiant compositeur qui travaille sur la musique, ce que nous n’avions jamais eu auparavant. On a fait un peu de comédies musicales dans le département, mais jamais comme ça. Il y a aussi des morceaux de décors en mouvement. C’est donc tous les types de théâtre que nous avons faits, juste réunis sous une forme différente.
Beiswinger a déclaré qu’en plus de jouer dans le spectacle, les étudiants remplissent également de nombreux rôles techniques associés à la mise en place d’une production.
« Nous sommes un petit programme, alors nos étudiants travaillent sur tout, dit-elle. « Nous avons un étudiant assistant éclairagiste, le casting est entièrement composé d’étudiants de la première à la terminale, nous avons des étudiants régisseurs et assistants régisseurs et j’ai un étudiant graphiste qui fait l’affiche pour nous. Nous avons une classe qui va avec le spectacle, et s’ils sont dans cette classe, ils construisent également le décor, peignent et aident avec les costumes. Et nous venons d’accrocher des lumières le week-end dernier, donc les étudiants étaient là pour ça. Nous avons des plates-formes mobiles dans le spectacle et ils apprennent à le faire.
Avoir des étudiants si impliqués dans l’ensemble de la production, a déclaré Beiswinger, présente de nombreux avantages en dehors du spectacle lui-même.
« Nos productions sont imprégnées de la vie étudiante », dit-elle. « Et c’est merveilleux parce qu’ils apprennent en quelque sorte les uns des autres et qu’ils travaillent en équipe et qu’ils voient ce qui est possible lorsqu’ils se déplacent à Saint-Norbert.
En plus de défier les étudiants impliqués, Beiswinger a déclaré que ce spectacle défie également son public.
“Le public est un peu habitué à ce type de théâtre – un théâtre qui lui répond – mais nous n’avons jamais rien fait d’aussi concentré là-dessus”, a-t-elle déclaré. “C’est la même chose que nous voyons dans le public aujourd’hui, c’est un peu ce qui s’est passé à l’époque de Brecht. Vous venez d’entrer et vous voulez vous divertir, et c’est parfaitement légitime. Nous n’avons généralement pas besoin d’une leçon qui nous crie dessus 24h/24 et 7j/7. Mais parfois, nous devons être conscients de quelque chose de différent. Et c’est ce que ce spectacle vous donnera.
Retrouver le plaisir du théâtre
Beiswinger a déclaré que sa chose préférée dans le fait de faire partie de cette émission était de regarder les étudiants impliqués redécouvrir leur amour du théâtre après que COVID-19 les ait éloignés de la scène.
“Cela va sembler bizarre, mais nous avons en quelque sorte oublié comment faire du théâtre en groupe à cause de COVID”, a-t-elle déclaré. «COVID a eu un grand effet sur les idées de ce qu’est le théâtre et sur la façon dont nous faisons du théâtre. Nous nous remettons, nous et les étudiants, dans ce rythme de « oh, c’est ça le théâtre » et « oh, j’aime faire du théâtre ». »
Être témoin de ces réalisations, a déclaré Beiswinger, est l’un des aspects les plus gratifiants de son travail.
« En tant qu’enseignante dans le domaine du théâtre, c’est toujours incroyable de voir les étudiants créer leur propre spectacle », a-t-elle déclaré. “Les regarder prendre le projet qui commence comme le nôtre et le faire leur, c’est la meilleure partie de mon travail – regarder les étudiants comprendre pourquoi nous faisons du théâtre et comment nous le faisons et quel cadeau incroyable c’est de pouvoir raconter des histoires à un public. Cela arrive toujours à des moments étranges dans notre processus pour n’importe quel spectacle que nous faisons, mais c’est ce qui en vaut la peine.
Les représentations auront lieu les 4, 5, 10, 11 et 12 novembre à 19 h 30 avec une représentation spéciale suivie d’une discussion avec les acteurs et l’équipe le samedi 6 novembre à 14 h.
Les billets coûtent 12 $ et peuvent être achetés à https://www.snc.edu/performingarts.
