À une époque où les photographies numériques sont devenues omniprésentes, un groupe d’artistes de Thunder Bay fait de son mieux pour que la photographie argentique reste vivante.
Nefarious est un groupe local dont la mission est de permettre à davantage de personnes de s’exprimer par le biais de la photographie analogique – quelque chose qui est devenu plus difficile à faire car les endroits qui développent des films sont devenus plus difficiles à trouver et le prix est devenu plus cher.
Sarah McPherson, qui a lancé Nefarious avec son partenaire, Riley Urquhart, a déclaré que même avec les moyens de payer le service, ils ont rencontré des difficultés pour faire traiter les photos dans la ville.
Thunder Bay n’a plus qu’un seul endroit qui traite les films en noir et blanc et envoie des photos en couleur à l’extérieur de la ville pour qu’elles soient développées, a-t-elle déclaré.
En réponse, Nefarious collecte des dons pour aider les photographes locaux à développer leur film. Ils organisent également des ateliers pour les photographes qui prennent des photos avec des pellicules, le tout dans le but de créer un environnement solide pour que l’art puisse prospérer.
Une nouvelle exposition souligne l’importance de l’eau
Nefarious a également récemment reçu une subvention du Conseil des arts de l’Ontario qui leur a permis d’exposer le travail de neuf photographes. Les artistes s’identifient tous comme BIPOC, LGBTQ+ ou une personne handicapée.
Le projet s’intitule Naanzhe : l’eau est couleur, et il met en évidence la nature cruciale de l’eau.
Les photos de chaque individu ont été développées dans un processus appelé “soupe de film”. Ce processus comprend une concoction appliquée au film avant de prendre les photos ou après, lorsque vous développez les photos dans un liquide dans une pièce sombre.
“Vous pouvez soit le souper avant de le filmer, soit le souper après. Je trouve qu’il est plus facile de le faire après car il ne colle pas à l’appareil photo et crée toutes sortes de complications”, a déclaré Sarah McPherson.
Lorsque McPherson a trempé ses propres photographies pour l’exposition, elle a utilisé de l’eau qui avait une signification.
McPherson, qui a des liens avec la Première Nation de Couchiching, a choisi d’afficher des photos qui racontent l’histoire de l’impact sur la terre et l’eau de la pollution de l’ancienne usine de pâtes et papiers de Fort Frances.
Elle a utilisé de l’eau contaminée de Frog Creek comme “soupe” pour développer son film, a-t-elle expliqué.
“Il y avait un aîné avec qui j’ai parlé et il a dit, les esprits de l’eau ne dansent plus sur Frog Creek, c’est très ennuyeux quand on le regarde. Il a tout à fait raison. Vous regardez cette eau et ce n’est tout simplement pas la même chose. “, a déclaré McPherson.
Maureen Gustafson, dont le travail est également présenté dans l’exposition, s’est également concentrée sur l’usine de pâtes et papiers de Fort Frances. Elle a grandi à Fort Frances en voyant de ses propres yeux les effets du moulin sur sa famille et sur les terres qui l’entourent, a-t-elle déclaré.
Gustafson, qui est de la Première Nation de Couchiching, a déclaré qu’elle avait une relation complexe avec l’usine parce que son père y a travaillé pendant plus de 35 ans de sa vie. Elle reconnaît les privilèges qu’elle avait en raison de la stabilité financière ainsi que le travail acharné que son père a fait pour subvenir à leurs besoins.
D’un autre côté, elle a dit avoir été témoin de l’impact négatif de la pollution de l’usine sur sa communauté et sa famille.
Elle peut identifier des souvenirs de voir la pollution envahir physiquement la ville dans laquelle elle a grandi, a-t-elle déclaré.
“Je me souviens d’avoir traversé la ville en voiture quand j’étais petite et d’avoir dit, papa, qu’est-ce que c’est que ce nuage de fumée verte et jaune qui sort de l’usine ? Il s’avère que c’était du chlore gazeux”, a déclaré Gustafson.
Elle a utilisé ce projet comme un moyen de traiter les émotions entourant l’histoire, a-t-elle dit, et a pu déballer de manière créative les pensées et les sentiments alors qu’elle travaillait sur les photographies. Gustafson a déclaré qu’elle appréciait également les commentaires reçus de ceux qui regardaient son travail et son histoire.
“C’était très valorisant parce que maintenant que j’ai partagé l’art et entendu les commentaires des gens à ce sujet. Ils disent qu’ils comprennent d’où je viens et que les idées dont j’ai parlé et capturé à travers les photos – et que résonne avec eux », a déclaré Gustafson.
L’exposition Naanzhe: Water is Color est ouverte jusqu’au 16 novembre à la Co.Lab Gallery de Goods & Co à Thunder Bay.
