Même à l’ère de la propriété intellectuelle, il est difficile de se faire une idée du nombre de versions cinématographiques de Pinocchio il y en a : bien plus de deux douzaines, dont trois cette année seulement. Le nombre est encore plus surprenant si l’on prend en compte à quel point son matériel source, le livre de Carlo Collodi de 1883, a dérivé de la conscience publique, et combien peu de ces adaptations ont été bonnes ou réussies ou les deux. Même si vous n’avez pas lu Charles Dickens Un chant de noel ou vu le film de 1951 avec Alastair Sim, parfois appelé le plus grand film de Noël jamais réalisé, Scrooged et les Muppets sont une preuve suffisante de l’attrait durable de l’histoire et de sa mutabilité. Mais quelque part au début du mois de septembre, lorsque j’ai regardé la dernière version de Disney de Pinocchioun remake “live-action” mal conçu réalisé par Robert Zemeckis et mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle de Geppetto, je n’ai pas pu m’empêcher de me demander : pourquoi continuent-ils à faire ça ?
La version animée de l’histoire de Guillermo del Toro, qui est maintenant diffusée sur Netflix, ne fournit pas de réponse définitive à cette question, dans la mesure où une grande partie de ce qui la rend distinctive est ce qu’il y apporte plutôt que tout ce qui est extrait du livre original, mais cela témoigne de la profondeur avec laquelle le livre de Collodi a marqué le réalisateur dans son enfance, et à quel point il l’a soutenu et inspiré depuis. Écrit par del Toro et Patrick McHale, il est étroitement lié à deux des choses préférées de del Toro, l’imagerie catholique et la marche vers le fascisme, et se déroule au seul endroit où les deux s’emboîtent plus étroitement que le milieu des années 20.e-siècle l’Espagne de son L’épine dorsale du diable et Le Labyrinthe de Pan: mi-20eItalie du -siècle.
Ce Pinocchio, exprimé par l’enfant acteur Gregory Mann, n’est pas seulement un remplacement miraculeux du fils décédé du bûcheron en deuil, il ressemble plus à une transsubstantiation. Le garçon, nommé Carlo, est tué par un bombardier de la Première Guerre mondiale alors qu’il admire le crucifix que Geppetto a installé dans l’église du village, peu de temps après avoir remis au vieil homme un seau de peinture rouge pour retoucher les stigmates du Christ. Il est retourné à l’intérieur en premier lieu pour récupérer un bien précieux, sa “pomme de pin parfaite” – un symbole souvent associé à l’Église catholique – qui, après sa mort, fournit la graine de l’arbre dont le bois Pinocchio est taillé. De plus, ce Pinocchio, animé par un lutin de bois lumineux (Tilda Swinton), ne peut pas mourir. Au lieu de cela, il passe simplement dans le monde souterrain, où il est gardé jusqu’à ce qu’il soit temps de retourner au pays des vivants. Il est né maintes et maintes fois, ne mourant pas exactement pour nos péchés, mais mourant parfois à cause d’eux. Le garçon, un paria dans sa petite ville de montagne, d’autant plus que l’influence conformiste du fascisme grandit, lève même les yeux vers le crucifix accroché à l’église et se demande à haute voix : « Lui aussi est fait de bois. Pourquoi tout le monde l’aime, pas moi ?
Del Toro a d’abord annoncé son intention de faire Pinocchio en 2008, et le projet s’est mis en place et s’est effondré plusieurs fois au fil des ans, ce qui explique pourquoi, même s’il arrive moins d’un an après sa Allée des cauchemars, le film a la sensation d’un dernier at-bat, une insouciance à toute épreuve qui évite l’agitation microgérée qui infecte souvent les incursions des réalisateurs d’action réelle dans l’animation. (En vous regardant, Wes Anderson.) Parfois, le film semble simplement surchargé, imitant la structure épisodique du livre – même si très peu de ses détails – dans la mesure où vous pouvez avoir l’impression que vous vous êtes endormi et que vous vous êtes réveillé dans au milieu d’une toute autre histoire. Mais son inventivité est si vive que peu importe où vous vous trouvez à un moment donné, vous êtes heureux d’être là. Pourquoi l’au-delà traversé par Pinocchio est-il habité par des lapins joueurs de poker qui parlent en argot yiddish avec la voix de Tim Blake Nelson ? La question est peut-être : pourquoi pas ? (Cela va doubler pour le crédit de Cate Blanchett en tant que voix du singe de cirque Spazzatura, un rôle sans paroles qui consiste principalement à crier et souffler des framboises.)
Bien qu’il soit considéré comme une adaptation directe du texte de Collodi, del Toro Pinocchio doit autant à la version Disney de 1940, notamment la présence centrale d’un insecte bavard, ici nommé Sebastian J. Cricket et exprimé par Ewan McGregor. Certes, celui-ci n’est pas une conscience vive mais un vain écrivain en herbe, travaillant dur sur un mémoire appelé Stridulations de ma jeunesse. Mais étant donné que le cricket sans nom dans l’histoire de Collodi est écrasé très tôt par un Pinocchio brandissant un marteau, l’influence de l’oncle Walt ne peut être ignorée. La vision de Del Toro est, bien sûr, une vision plus sombre et plus complexe, aussi noueuse que le pin dans lequel sa marionnette vivante est sculptée. Son Pinocchio vient au monde en tant qu’agent du pur chaos, dévastant l’atelier de Geppetto et brisant des objets juste pour le plaisir. Mais c’est aussi plus léger et plus doux que tout ce qu’il a jamais fait, avec des chansons du compositeur Alexandre Desplat si fines que certaines d’entre elles existent à peine. (Dans un délicieux bâillon courant, Sebastian le cricket continue d’essayer de se lancer dans un numéro de sagesse des âges sur tout ce qu’il a appris de son père, pour se faire écraser derrière une porte ou noyé par le bruit d’une bête monstrueuse. ) En tant que voix de Gepetto, David Bradley, mieux connu sous le nom de Jeu des trônes‘ le traître Walder Frey et le gardien acariâtre de la série Harry Potter Argus Filch, livre une performance vocale d’une tendresse surprenante, et s’avère également avoir une belle voix chantante.
La vision de Del Toro est, bien sûr, une vision plus sombre et plus complexe, aussi noueuse que le pin dont sa marionnette vivante est tirée. sculpté.
L’approche improvisée fonctionne moins bien en ce qui concerne la représentation du fascisme envahissant dans le film, qui prend le contrôle de l’Italie alors que l’histoire se déplace dans les années 1930 et dans les années 40. Del Toro a rationalisé le lien en disant que Pinocchio représente une sorte de désobéissance innocente, dont la conformité calculée du fascisme est l’exact opposé, mais le film montre également à quel point son innocence peut être facilement corrompue. Une fois qu’il est effectivement enrôlé par l’opportuniste propriétaire de cirque Volpe (Christoph Waltz), Pinocchio est facilement amené à faire de la propagande militariste pour la montée de Mussolini. Mais il est aussi assez capricieux pour se retourner et renverser ce spectacle sur un coup de tête, même en présence d’Il Duce lui-même. Alors que les autres films de Del Toro ont défendu la résistance antifasciste, celui-ci présente son contrepoids le plus vrai et le plus puissant en tant qu’anarchie enfantine.
Ce sentiment d’anarchie est une qualité qui s’est raréfiée dans les films d’action en direct de plus en plus ornés de del Toro, et c’est une surprise de le voir renouer avec lui dans le monde de l’animation en stop-motion, où chaque mouvement est planifié des années à l’avance. Mais on a l’impression qu’il a retrouvé son groove, et si le prix est le sentiment occasionnel d’incohérence, cela vaut bien le compromis. Del Toro trouve dans ce conte souvent raconté à la fois le cœur qui lui a permis de durer si longtemps et une connexion idiosyncrasique qui fait sentir sa version Nouveau.
