Christie’s teste le marché des maîtres anciens avec une vente sans prix de réserve

Les maîtres anciens sont à l’honneur la semaine prochaine à New York avec une vente éclectique d’œuvres de la collection du financier JE Safra chez Christie’s (25 janvier). La vente Safra comprend 76 lots dont “Unequal Lovers” (estimation entre 800 000 et 1,2 million de dollars) du peintre hollandais du XVIIe siècle Hendrick ter Brugghen.

Toutes les œuvres consignées sont offertes sans réserve, une stratégie qui pourrait relancer le marché de niche, tentant les collectionneurs établis et émergents. François de Poortere, responsable des tableaux de maîtres anciens chez Christie’s New York, déclare : « L’aspect sans prix de réserve crée le buzz et c’est un signal de notre foi que le marché soutiendra ces tableaux et que la qualité est élevée tout au long de la vente.

Pendant ce temps, Clifford Schorer, copropriétaire de la galerie Agnews à Londres, apporte une peinture à l’événement annuel Master Drawings New York (jusqu’au 28 janvier) qui, selon lui, est de Rembrandt. Schorer a acquis “Old Man” en 2021 pour 288 000 $. “L’authentification de l’œuvre se poursuit et le soutien à l’attribution complète à Rembrandt est fort”, dit-il. Avant que la peinture sur panneau de bois ne soit proposée à la vente, Agnews prépare un livre d’essais savants sur la redécouverte. La galerie présente le « Rembrandt » à la galerie Sebastian Izzard ainsi qu’une sélection d’œuvres modernes et anciennes sur papier.

La dispute autour d’un “Tournesols” La peinture par Vincent van Gogh acheté par une société japonaise chez Christie’s Londres en 1987 pour 25 millions de livres approfondit. L’œuvre, l’une des trois versions peintes sur fond jaune à la fin des années 1880, fait l’objet d’un procès intenté par les héritiers et descendants du banquier juif allemand Paul von Mendelssohn-Bartholdy, qui en fut propriétaire jusque dans les années 1930.

Une plainte de 98 pages a récemment été déposée devant un tribunal fédéral de l’Illinois alléguant que Mendelssohn-Bartholdy avait vendu l’œuvre au marchand d’art parisien Paul Rosenberg sous la contrainte après que les nazis ont pris le pouvoir en Allemagne en 1933. Les documents judiciaires indiquent que Yasuda Fire and Marine Insurance « imprudemment, sinon délibérément, a ignoré la provenance de Tournesols que Christie’s a publié ».

L’œuvre a ensuite été acquise par la collectionneuse Edith Beatty. Mais Sompo Holdings, le successeur de Yasuda, a riposté. La société déclare : « Depuis plus de 35 ans, le musée des beaux-arts Sompo de Tokyo expose fièrement des « tournesols ». Sompo rejette catégoriquement toute allégation d’acte répréhensible et entend défendre vigoureusement ses droits de propriété. Les demandeurs demandent la restitution du tableau et 750 millions de dollars de dommages-intérêts punitifs.

Les concessionnaires prendront la température du marché à la London Art Fair à Islington (jusqu’au 22 janvier) suite à l’annonce de l’annulation de la foire Masterpiece London de cette année. “Les gens achètent, donc je suis tranquillement positif, mais je suis curieux d’entendre le mot dans la rue”, déclare James Elwes, fondateur de la galerie Tin Man Art, qui présente de nouvelles œuvres de deux peintres : Dorset- Catherine Anholt et Marie-Elisabeth Merlin d’Aix-en-Provence. “Les deux sont des artistes figuratifs travaillant de manière distinctive et lyrique qui abordent la naissance, la mort, le genre et la nature.” Les prix varient de 480 £ à 4 800 £.

L’Association britannique des antiquaires (BADA) est le premier organisme commercial britannique à adhérer à la Gallery Climate Coalition (GCC), l’organisation caritative visant à rendre le monde de l’art plus responsable de son énorme empreinte carbone. Ashley Gallant, directrice générale de la BADA, a déclaré qu’à la suite de l’engagement réitéré lors du sommet COP27 en novembre 2022 de limiter l’augmentation de la température mondiale à 1,5 ° C, la BADA s’est engagée à «montrer par l’exemple», en entreprenant un audit annuel des émissions de carbone avec un vue de réduire son impact environnemental.

L’association mettra également en place une «BADA Green Team», qui aidera ses membres à travailler «vers des pratiques plus durables», explique Gallant. « Il ne s’agit pas de contraindre les concessionnaires à faire de la monnaie ; il s’agit d’éclairer les problèmes et d’aider les membres à comprendre les étapes simples qu’ils peuvent mettre en place et qui peuvent avoir un impact puissant. Gallant espère également mettre en place une « solution d’expédition », aidant à réduire le volume du fret aérien international, et est en pourparlers avec les constructeurs de stands sur la réduction des déchets de matériaux lors des foires d’art.

L’artiste Shezad Dawood s’est associé à Zien, une plateforme d’art spécialisée dans les «NFT étendus» (jetons non fongibles): des pièces numériques pouvant être échangées contre des «œuvres d’art homologues physiques». La nouvelle série de Dawood, Mer de la rédemptioncomprend des personnages dessinés à la main appelés les Mermes, qui progressent du plancton, au bas de la chaîne, jusqu’aux baleines au sommet de l’arbre NFT.

“L’écologie marine est un thème clé de mon travail”, déclare Dawood. “La nouvelle série est également parallèle à la chaîne alimentaire des détenteurs de bitcoins : les crypto-baleines sont également le terme désignant les individus qui possèdent de grandes quantités de crypto-monnaie.” Il y a 1 009 Mermes, qui peuvent également être échangées contre des pièces telles que des cartes à jouer de style Pokémon créées par Dawood et le graphiste Fraser Muggeridge. Dix pour cent du produit de la vente sont reversés à des organisations caritatives de recherche marine via l’organisme à but non lucratif de Dawood, Leviathan.

Le volume des ventes de NFT a chuté de 83% en 2022, selon le tracker du secteur NFT NonFungible. “Le marché NFT était trop mousseux”, explique Tom Mouna de Zien.

Le boom de l’art africain se poursuit avec un spectacle chez Sotheby’s Tel Aviv intitulé Le contemporain redéfini : l’Afrique d’aujourd’hui (5 février-5 mai). L’artiste et entrepreneur social ghanéen Joseph Awuah-Darko a sélectionné plus de 30 œuvres de la collection Olym, le fonds privé d’art contemporain africain fondé par deux frères anonymes basés en Israël. Les artistes présentés incluent Samuel Olayombo du Nigéria et le peintre sénégalais Kassou Seydou.

“Je crois fermement que cette exposition reflète conceptuellement l’actualité de l’art contemporain qui continue d’émerger d’Afrique à travers diverses disciplines artistiques”, déclare Awuah-Darko. L’exposition est non-commerciale, alors qui en profite ? « Il est toujours contextuellement excitant de présenter l’art africain à de nouveaux publics. . .[the exhibition]signale une compréhension de la longévité et de l’intérêt mondial de plus en plus haussier dont nous avons été témoins sur le marché de l’art africain contemporain au cours des cinq dernières années. Les ventes aux enchères d’art africain moderne et contemporain sont passées de 50 millions de dollars en 2020 à 72 millions de dollars en 2021, selon ArtTactic.

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