L’amour, sous toutes ses formes glorieuses – triomphant, passionné, fragile, non partagé, tragique – est la muse de tout artiste. Pour célébrer la Saint-Valentin, nous avons sélectionné quelques-uns des meilleurs chefs-d’œuvre de la musique romantique classique directement du cœur des compositeurs. Alors, que vous essayiez d’impressionner votre proche ou que vous planifiez un geste grandiose et exagéré, découvrez notre sélection des meilleurs morceaux de musique romantique classique qui, nous en sommes convaincus, ferait monter les larmes aux yeux de Cupidon. lui-même.
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20 : Pachelbel : Canon en Ré
Une pièce inextricablement associée à l’amour et au mariage est Canon de Pachelbel. La manière exacte dont cette pièce du XVIIe siècle est devenue omniprésente dans les cérémonies de mariage du XXIe siècle reste un mystère. Ce canon n’est pas à proprement parler une marche nuptiale. Cependant, avec la pulsation régulière et régulière du violoncelle, des harmonies rayonnantes et des mélodies envolées, il est facile de comprendre pourquoi les mariées du monde entier choisissent ce morceau de musique spécial pour accompagner leur promenade dans l’allée.
19 : Chopin : Nocturne n°2 en mi bémol
De tout Chopin‘s nocturnes celui-ci colle vraiment à l’esprit. Dans sa première itération, le thème principal tendre est enchanteur dans sa simplicité. A chaque répétition, Chopin orne de plus en plus ce thème jusqu’à ce que la mélodie tombe, dégringole et danse. De nombreux pianistes trempent cette pièce dans le rubato, lui donnant une qualité mélancolique et rêveuse. Juste parfait pour une soirée romantique.
18: Offenbach: ‘Barcolle’ de Les Contes d’Hoffmann
‘Oh belle nuit, oh nuit d’amour’ commence la célèbre ‘Barcolle’ d’Offenbach. Cette pièce d’Offenbach Contes d’Hoffmann, probablement l’un des duos les plus populaires de l’opéra, ouvre le troisième acte de l’opéra qui se déroule à Venise. Traditionnellement, une « barcolle » est une chanson folklorique chantée par des gondoliers. Sa signature rythmique caractéristique et chantante à 6/8 donne l’impression que la gondole glisse doucement sur l’eau et la belle mélodie soprano et mezzo soprano souligne cette qualité tourbillonnante et aqueuse. Opéra, Venise, gondoles, quoi de plus romantique ?
17 : Tchaïkovski : Ouverture Fantaisie Roméo et Juliette
Le célèbre “thème de l’amour” de Tchaïkovskic’est Ouverture Roméo et Juliette offre des tonnes d’euphorie, de bonheur et de romance. Cette mélodie ondule et se tord comme une montagne russe émotionnelle : elle commence, avec des cordes envolées et passionnées, avant de plonger dans le désespoir, avec des touches de tonalité mineure, avant de se redresser, plus forte et plus passionnée qu’avant. Peut-être préfigurant l’histoire des amants maudits, ou suggérant peut-être que l’amour, après tout, triomphe de tout.
16: Puccini: ‘O Soave Maiden’ de la Bohème
Rien n’évoque autant la romance que l’opéra et Puccini était tout à fait le grand maître du genre. Ce moment particulier, ‘Oh Lovely Girl’ de La Bohème conclut le premier acte et constitue l’un des duos les plus romantiques du répertoire. Pour les protagonistes Mimi et Rodolfo, c’est leur épiphanie, le moment brillant de réalisation que chacun s’aime. Ils quittent la scène en chantant ‘Amour ! Amour!’
15: Mascagni: ‘Intermezzo Sinfonica’ de Cavalerie rustique
L’« Intermezzo Sinfonica » de Mascagni, l’un des meilleurs morceaux de musique romantique classique, est l’ambiance parfaite pour la Saint-Valentin. Cavalerie rustique était un opéra séminal qui a marqué la naissance de le réalisme, une esthétique qui présentait les relations sous des formes sensationnelles et souvent les plus grossières. L’intrigue voit un réseau complexe d’amour, de tromperie et de trahison. Au milieu de ce sujet granuleux, l”Intermezzo Sinfonica’ offre un bref intermède, un moment de réflexion poignant avec une belle et tendre mélodie planant sur une épaisse brume de cordes schmaltzy.
14: Elgar: Salut d’Amour
Quoi de plus romantique que Elgarc’est Salut d’Amour, la lettre d’amour musicale qu’il a présentée à sa femme, Caroline Alice Roberts comme cadeau de fiançailles. Écrite à l’origine pour violon et piano, la mélodie élancée respire la grâce et l’élégance. Il n’y a pas de pyrotechnie, de grand orchestre ou de gestes exagérés dans cette pièce : c’est l’incarnation de l’amour simple, décomplexé et joyeux. Il existe maintenant de nombreux arrangements et manifestations différents de Salut d’Amourdémontrant parfaitement l’universalité de la musique comme langage d’amour.
13 : Chostakovitch : « Romance » de Le taon
Chostakovitch n’est guère réputé pour sa touche légère et sentimentale, mais cette “Romance” de sa partition pour le film de 1955 Le taon est un départ heureux de son style habituel et puissant. De douces harmonies accompagnent une délicate mélodie de violon, semblable à la “Méditation” de Massenet Thaïs (voir n°10). La « Romance » est largement jouée aujourd’hui comme une suite de concert totalement charmante.
12: Fauré: Après un Rêve
Fauré’s Après un Rêve (Après un rêve) est une chanson sur la dévotion et la passion. La rêveuse aspire au retour de ses rêves, dans lesquels elle a rencontré son amour : « Dans un sommeil rendu doux par une vision de toi ». Accompagnée uniquement d’un piano chaleureux et inébranlable, cette chanson est intime et personnelle, un aperçu des pensées les plus intimes de ce chanteur passionné.
11 : Rachmaninov : Concerto pour piano n° 2Deuxième mouvement, ‘Adagio sostenuto’
Couvaison, émotive et passionnée, il y a une raison pour laquelle RachmaninovLe puissant deuxième concerto pour piano de est la partition de choix pour les romantiques nés et les pianistes prêts à relever un sérieux défi. Ce concerto pour piano, l’un des meilleurs morceaux de musique romantique classique, est connu de beaucoup : il a notamment figuré dans le film de 1945 Brève rencontre, réalisé par David Lean. Le thème gonflé et émotionnel de Rachmaninov se prête parfaitement aux moments romantiques du film.
10: Massenet: ‘Méditation’ from Thaïs
“Méditation” offrait à l’origine un moment de réflexion calme et introspective lors d’un changement de scène dans l’opéra de Massenet Thaïs. La musique est si douce, si entraînante, qu’elle en est venue à être appréciée comme une pièce de concert à part entière. Le solo de violon soyeux plonge et plonge, flottant au-dessus d’un doux accompagnement orchestral. Une section médiane plus passionnée, voire angoissée, pointe vers un amour plus sombre, plus désespéré, préfigurant le malheur qui s’abattra sur les amants, Thaïs et Athanaël, au dernier acte de l’opéra.
9 : Rachmaninov : Symphonie n° 2troisième mouvement
Un mouvement incroyablement riche et tendre niché au milieu d’une symphonie autrement dramatique et puissante. Rachmaninov affiche une passion contenue mais tangible dans ce mouvement magnifiquement discret. Des mélodies lyriques et expansives entraînent l’auditeur dans une sensation chaleureuse et rêveuse, tandis que de douces poussées de dynamique donnent à la musique une qualité éthérée et heureuse. Fermez les yeux et fondez-vous avec l’un des meilleurs morceaux de musique romantique classique.
8 : Beethoven : Concerto pour piano n°3deuxième mouvement, ‘Largo’
Un nom synonyme de romantisme, BeethovenL’œuvre de est jonchée de belles pièces sincères – dont beaucoup seraient parfaitement placées sur une liste de lecture de la Saint-Valentin. Nous avons choisi le “Largo” de son troisième concerto pour piano. C’est la tendresse de la partie de piano, qui oscille entre douceur et nostalgie, qui nous distingue ce morceau. Bonne romance à l’ancienne – vous ne pouvez tout simplement pas vous tromper.
7: Puccini : ‘O Mio Babbino Caro’ de Gianni Schicchi
Revenons à Puccini qui, bien sûr, a écrit de nombreuses belles mélodies émotionnelles pour les amoureux maudits. Dans l’air profondément émouvant “O Mio Babbino Caro”, l’un des meilleurs morceaux de la musique romantique classique, une soprano amoureuse implore son père de l’aider à épouser l’homme qu’elle aime si désespérément. Son angoisse est réelle, animée par des cordes brillantes, des acrobaties vocales époustouflantes et juste ce qu’il faut d’harmonie douce-amère pour vous faire monter la larme à l’œil.
6: Wagner : ‘Liebestod’ de Tristan et Iseult
Incarnation du romantisme allemand, wagnerLa musique de est du feu pur – la passion sous stéroïdes. Son opéra Tristan et Iseult est généralement intense et indulgent, se concentrant sur les thèmes de l’amour condamné et impossible. Ces thèmes sont tissés dans le tissu même de la musique : des progressions harmoniques non résolues, des phrases mélodiques inachevées et des forces orchestrales sans entraves, créent un sentiment sans fin de nostalgie et de désir insatiable. La finale de l’opéra de quatre heures, le « Liebestod » (littéralement traduit par « amour-mort ») fait exactement cela et plus encore. Un raz de marée d’émotion.
5 : Debussy : La Fille Aux Cheveux De Lin
La Fille aux Cheveux de Lin est un joyau de Debussyœuvre vaste et époustouflante de pièces pour piano solo. La beauté de cette pièce réside dans son élégante simplicité : des mélodies douces et délicates brillent et se balancent joyeusement les unes sur les autres, enveloppées par les harmonies douces et lumineuses émanant de l’accompagnement d’accords étalés en dessous. Le sentiment libérateur d’apesanteur et de liberté d’esprit auquel Debussy parvient ici ressemble un peu à ce que l’amour devrait ressentir.
4 : Mahler : Symphonie n°5Quatrième Mouvement ‘Adagietto’
Il est largement admis que cette étonnante symphonie raconte l’histoire de Mahler‘l’histoire d’amour du compositeur avec sa future épouse, Alma : en effet, le quatrième mouvement est souvent qualifié de lettre d’amour du compositeur à sa muse. Somptueusement doux et brillant, l”Adagietto’ ressemble presque à un Mahler dans ses forces orchestrales considérablement réduites et son manque de pyrotechnie, avec seulement des cordes émouvantes et une harpe douce. Dès les premières mesures, il est parfaitement clair pour l’auditeur que ce mouvement ne ressemble à aucune autre œuvre de Mahler : c’est son cœur.
3 : Partie : Miroir dans le miroir
Sensible, hypnotique, poignant. L’approche minimaliste d’Avro Pärt à la composition dans cette pièce bien connue dépouille les couches, laissant une émotion brute et fragile. Le violon solo (ou le violoncelle dans certains enregistrements) prend des respirations instables, l’archet entrant à peine en contact avec la corde, tandis que le piano en cercle crée une sensation de stase et de contentement complet. Ce n’est qu’à la note finale que vous réalisez que vous avez retenu votre souffle.
2 : Vaughan Williams : “Romance” de Sérénade en la mineur
La musique de Vaughan Williams ne manque jamais de susciter toutes ces émotions chaleureuses et gluantes; en quelque sorte, on a l’impression de rentrer à la maison. Écoutez cette “Romance” – des cordes riches et terreuses et des bois planants évoluent lentement vers une image musicale de bonheur pastoral idyllique. Infiniment sentimental, gorgé de soleil et de joyeuse nostalgie.
1: Tchaïkovski: ‘Sugarplum Pas De Deux’ de Casse-Noisette
Tchaïkovski‘la musique de son ballet classique est la quintessence de la romance musicale. Casse-Noisette est l’ultime histoire d’amour d’un conte de fées, et ce pas de deux exquis est dansé par la fée Dragée et son prince. Le célèbre thème en cascade est d’abord présenté par les violoncelles, accompagnés d’arpèges magiques de harpe, avant de se construire et de se construire lentement, tirant de plus en plus fort sur ces cordes cardiaques.
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