Le dernier match de la Ligue américaine de football, méticuleusement organisé chaque année, a eu lieu cette année entre les équipes des Chiefs de Kansas City et des Eagles de Philadelphie dans le cadre du Super Bowl. À la fin du match, les Chiefs de Kansas City ont remporté le championnat, mais mon point principal est que Rihanna a pris la scène pendant la moitié du match de 13 minutes ! Elle a sorti son dernier album en 2016 puis a fait une pause dans ses concerts et s’est tournée vers le monde de la mode. Par conséquent, voir Rihanna sur scène des années plus tard était aussi important que le match. Et Rihanna a fait une surprise digne d’une diva sur scène. Elle a annoncé avec un ventre élargi qu’elle était enceinte de son deuxième bébé. Bien sûr, il est très compréhensible qu’être enceinte ait affecté sa performance sur scène. La chorégraphie a été ajustée en conséquence, et le vide des mouvements restreints de Rihanna a été comblé en mettant ses danseurs au premier plan. Autre surprise inattendue de la soirée, Justina Miles, traductrice/interprète américaine en langue des signes et également malentendante, a traduit les chansons en les vivant et en les laissant vivre. Je dirais que l’énergie des chansons était encore meilleure que celle de Rihanna avec ses expressions faciales et ses danses. Justina Miles, qui est devenue virale sur les réseaux sociaux, profite désormais de sa renommée bien méritée.
DOSTA VÉDA
Je voudrais donner quelques informations sur les 13 minutes les plus prestigieuses du monde… C’est l’un des moments forts que tout artiste aimerait vivre dans sa carrière. Les récompenses reçues tout au long de sa carrière, les albums et toutes les chansons qui ont pris la première place dans les charts musicaux tiennent en 13 minutes, tandis que la chorégraphie se prépare, ce ne sont pas des secondes mais des splits. Le Super Bowl accueille également chaque année les publicités les plus chères au monde. C’est pourquoi chaque instant des 13 minutes réservées à l’interprète sur scène est d’or. De plus, les artistes ne sont pas payés pour apparaître sur cette scène. La Ligue américaine de football ne couvre que les frais de représentation et de production de l’artiste. Apparaître sur la scène du Super Bowl est si prestigieux que les artistes sont prêts à donner toute leur fortune pour monter sur cette scène, sans parler d’être payés.
Et passons au costume de Rihanna. Le choix de costumes pour ce spectacle était la salopette de Loewe et les vestes d’Alaia. Il ressemble beaucoup au manteau Norma Kamali que nous avons vu une fois sur le légendaire rédacteur de mode de Mont Vogue, Andre Leon Talley. Après la mort de Talley, ses effets personnels ont été vendus lors d’une vente aux enchères organisée par Christie’s pour environ 1,5 million de dollars.
Rihanna n’a pas acheté le manteau de la vente aux enchères, mais lui a demandé d’en préparer un similaire de la maison de couture Alaia. C’était déchirant de dire au revoir à son ami, qu’il a perdu en faisant un tel choix, avec un geste significatif. Elle a préféré aller vers la diversité des marques dans ses accessoires et bijoux. Ses boucles d’oreilles sont Messika, ses broches en diamant vintage sont de Joseph Saidian&Sons et sa bague en rubis de 19,47 carats est de Bayco. La montre de 72 000 dollars qui correspond à la couleur de son costume est également de Jacob&Co. de la marque…
TOUT LE MONDE EST CE CARTOON courir après ses bottes
La dernière tendance de l’industrie de la mode; Caricaturisation ! Avec cette tendance, les vêtements des personnages de dessins animés, en particulier leurs chaussures, sont adaptés aux personnes et rendus portables. Nous avons vu que la marque Loewe a adapté les chaussures Minnie Mouse dans leurs nouvelles collections. Prada a également conçu une pantoufle qui ressemblait à leurs chaussures de dessin animé d’origine. Mais la chaussure virale de nos jours est la ‘Big Red Boot’ d’une valeur de 350 dollars (6 000 600 TL) conçue par MSCHF, un collectif d’art, inspiré du dessin animé Astro Boy. Bien que Diplo soit le seul à porter encore des noms célèbres, il y a aussi ceux qui le préfèrent parmi les personnalités des médias sociaux. A en juger par les vidéos postées par les porteurs sur les réseaux sociaux, ce n’est pas un modèle très confortable, mais c’est actuellement le produit design le plus populaire pour attirer l’attention ou créer du contenu.
LE PLUS RÉUSSI COLLECTION COLLABORATIVE
Même Tiffany & Co., qui a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme lors de sa première annonce, mais suivie d’une déception lors de sa sortie. Nike x Tiffany&Co., qui a amené la directrice marketing Ruba Abu-Nimah à se séparer de la marque. Après la collecte, je vous donne la réponse à la question de savoir comment une vraie coopération devrait être, avec cet exemple.
Voici la collection LOEWE x Howl’s Moving Castle, fruit de la collaboration de la marque Loewe avec le célèbre studio de cinéma d’animation japonais Studio Ghibli ! Howl’s Moving Castle est un long métrage d’animation japonais emblématique de 2004.
Le directeur créatif de Loewe, Jonathan Anderson, présente son amour pour le monde de Hayao Miyazaki à travers une collection de pièces audacieuses et élaborées à la suite de Spirited Away et My Neighbour Totoro. “En mélangeant le dessin à la main et l’animation numérique, Howl’s Moving Castle est techniquement innovant tout en illustrant la puissance de l’artisanat en tant que pont entre l’ancien et le nouveau”, a déclaré le directeur créatif Anderson.
La pièce la plus précieuse de la collection, au prix de 15 mille 850 dollars, soit 300 mille TL, est le Moving Castle Bag, que j’admire.
L’ADN de la marque mêle le thème du film à son personnage de la manière la plus aboutie possible. La collection est extrêmement originale, frappante et offre un magnifique festin d’artisanat pour les collectionneurs, dont chacun, je peux dire, vaut une œuvre d’art.
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