Les deux Fridas : acteurs du théâtre Cara Mía du Pakistan et du Mexique sur le rôle de Frida Kahlo

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Ce mois-ci, deux actrices endossent le rôle de Frida Kahlo dans Théâtre Cara Miala production de “To DIE : GO in Leaves de Frida Kahlo”.

Maryam Baig et Frida Espinosa Müller apportent chacune leur propre vision de Kahlo. Baig a écrit la pièce originale en 2003 et maintenant près de 20 ans plus tard, Müller a réécrit la pièce originale de Baig en espagnol. Alors que les deux femmes sont nées aux extrémités opposées du globe, elles ont trouvé des points communs à Kahlo.

“Elle [Frida Kahlo] a un attrait universel et elle est si profondément et de manière transparente vulnérable que nous pouvons tous trouver une part de nous-mêmes en elle », a déclaré Baig.

Baig, qui est né à Karachi, au Pakistan et a grandi en parlant ourdou, jouera le rôle anglophone de Kahlo. Müller, qui est né à Mexico et a grandi en espagnol, jouera le rôle hispanophone de Kahlo. Müller et Baig s’empressent de souligner que leur double approche du rôle rappelle l’œuvre populaire « The Two Fridas », le célèbre double autoportrait de Kahlo.

Le travail de Kahlo explore souvent l’idée de naviguer dans différentes identités en tant que personne handicapée de genre fluide et métisse. Ainsi, le fait que deux femmes jouent le rôle permet à Baig et Müller de refléter la multidimensionnalité de Kahlo à travers leurs propres perspectives et expériences de vie.

Baig a écrit “To DIE: GO in Leaves by Frida Kahlo” pour sa thèse de fin d’études alors qu’elle étudiait les arts visuels à l’UTD. À ce moment-là, elle savait peu de choses sur la vie de Kahlo. Elle a donc plongé dans les journaux intimes, les lettres et les œuvres d’art de Kahlo comme “A Few Small Nips”, “Girl with Death Mask”, “What the Water Gave Me” et “Henry Ford Hospital”. Baig a déclaré qu’elle avait intentionnellement évité les biographies, les films ou les articles de journaux sur l’artiste acclamé.

“J’adore les biographies, mais souvent les biographes font des commentaires ou supposent comment quelque chose s’est passé, le colorant ainsi avec leur propre pinceau”, a-t-elle déclaré. “Je voulais savoir ce que Frida a écrit, ce qui est arrivé à son corps et ce qu’elle a peint.”

Au départ, Baig a créé une chronologie des événements majeurs de la vie de l’artiste et a transposé sa propre carte de vie sur celle de Kahlo.

“J’essayais de la sentir dans mon propre corps et dans ma propre vie et de voir ce que j’aurais pu faire à cet âge”, a-t-elle déclaré. C’était une façon pour Baig de “saisir cette icône plus grande que nature”.

Müller, qui est actrice au Théâtre Cara Mía depuis 2005, apporte sa propre sensibilité à l’œuvre originale de Baig. Après avoir traduit la pièce, comme Baig, Mueller est retourné aux journaux de Kahlo pour s’inspirer. Elle a finalement révisé le scénario avec des fragments des journaux et des lettres de l’artiste.

Mueller et Baig ont tous deux noté à quel point les moments de leur jeunesse étaient liés à Kahlo. Lorsque Baig avait environ six ans, elle est tombée gravement malade des oreillons, comme Frida a contracté la polio à l’âge de six ans.

Müller, comme le peintre, est né et a grandi à Mexico et est une métisse aux racines indigènes, espagnoles et allemandes. Une partie de sa famille est originaire d’Oaxaca, semblable à Kahlo, et elle partage même le même prénom que l’artiste. Nommée d’après sa mère, Müller avait l’habitude d’entendre son père dire “J’ai mes deux Fridas”.

Grâce à sa traduction, Müller a pu puiser dans sa propre culture en tant que femme mexicaine. Elle a dit que Kahlo a vécu après la révolution mexicaine, lorsque les gens se sont mis en contact avec leurs racines indigènes et ont formé notre compréhension moderne de la culture mexicaine.

“Avec la performance espagnole, nous apportons la Mexicanidad de qui était Frida de l’époque et des lieux où elle a vécu », a-t-elle déclaré. “Ce n’est pas seulement la saveur espagnole, mais la saveur mexicaine parce que nous avons de nombreux pays différents, de nombreuses cultures différentes qui parlent espagnol.”

Alors que Müller et Kahlo parlent tous les deux espagnol, elle a dit qu’il y avait une spécificité dans la façon dont chaque personne parle. C’est pourquoi elle a travaillé pour transmettre la voix distinctive de Kahlo.

“Nous entendons sa propre façon d’assembler des mots et des idées, ce qui, je pense, est très beau et très unique”, a déclaré Müller.

Baig utilise également des mots et des images pour apporter son propre style à la pièce. L’ouverture sans filtre de son écriture est un effort pour retrouver le sentiment d’être un enfant.

“J’espère profondément que le public repartira avec un sens de l’aventure et une idée de ce qu’il ressentait quand il avait sept ans et qu’il jouait avec les enfants dans la rue”, a-t-elle déclaré.

Baig veut refléter cette jeunesse, mais elle a également une nouvelle appréciation de la façon dont le vieillissement – et ses maux et douleurs – l’a aidée à comprendre les défis de santé auxquels Kahlo était confrontée.

“Ma propre écriture se révèle à moi et je me demande : ‘Pourquoi est-ce que j’arrête de parler de [the physical pain and suffering]?” a demandé Baig. « Je ne peux pas pour l’instant, parce que mon propre corps affecte mon art, et je peux totalement voir comment cela a affecté le sien.”

Müller a également appris à se connecter à Kahlo d’une manière différente à mesure qu’elle vieillissait. En tant qu’adolescente angoissée, elle se souvient d’avoir été en contact avec “The Wounded Deer” de Kahlo qui représente un jeune cerf avec la tête de Frida qui a été blessé par plusieurs flèches.

“Maintenant, je me connecte beaucoup plus avec des peintures comme” Mon infirmière et moi “et” L’étreinte amoureuse de l’univers, la Terre (Mexique), moi-même, Diego et Señor Xólotl “parce que je suis plus connecté à mon âge avec la nature et l’universalité, », a déclaré Müller.

Lorsque Baig a créé la pièce pour la première fois, elle a déclaré que ses décisions sur la façon de raconter l’histoire de Kahlo étaient en grande partie prises par des contraintes de ressources.

Avec Internet encore à ses débuts, Baig s’est tournée vers les livres et les images à sa bibliothèque universitaire en 2003. Elle a également travaillé avec son ancien camarade de classe David Lozano, aujourd’hui directeur artistique exécutif du Cara Mía Theatre, et sa compagnie adapter la pièce pour le Festival des Théâtres Indépendants sans budget.

Aujourd’hui, Baig joue dans la pièce avec plus de ressources et d’expérience de vie qu’il y a 20 ans. De plus, elle a une autre Frida pour partager l’histoire en espagnol. Mais sa détermination initiale à faire plus avec moins reflète la capacité de Kahlo à produire des peintures vives alors qu’elle faisait face à la dépression, à la douleur chronique, à la fatigue et à l’amputation d’une jambe.

Müller a déclaré que l’artiste avait la “capacité de profiter de la vie, de trouver sa belle imagination, l’endroit pour survivre, l’endroit pour créer, l’endroit pour endurer et transformer d’une manière ou d’une autre tout ce qui se passait avec elle en quelque chose de beau.”

La production du Cara Mía Theatre de “To DIE:GO in Leaves” se déroule du 18 février au 12 mars.

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