Pionniers de la bande dessinée en Espagne : du travail dans les magazines machos “rupturistes” des années 70 à la consolidation en tant qu’auteurs

Parmi ces gestes qui n’ont pas pu être éradiqués, il y avait le machisme tant dans la manière dont les femmes étaient représentées dans les bandes dessinées publiées que dans le traitement que les auteurs recevaient au sein de la salle de rédaction. Dans ce sens, les créatrices de bandes dessinées ont dû vivre avec l’hypersexualisation des personnages féminins par des auteurs comme Robert Crumb et ses femmes aux seins énormes, aux jambes longues et aux hanches larges, et des faits comme devoir attendre jusqu’en 1984 pour qu’une femme signe la couverture du magazine.

“J’ai été autorisé à faire une reprise parce que Joseph Marie Le Duccélèbre intellectuel et co-fondateur de Cahiers du Cinémaa écrit à Joseph Maria Berenguerl’éditeur de La vipèrepour lui dire que le meilleur auteur de son magazine était maracaibo, qui était le pseudonyme avec lequel j’ai commencé à y publier en 1981, après qu’Alfredo Pons ait aimé une bande dessinée que j’ai apportée à la rédaction et qu’il m’ait suggéré d’écrire un scénario. Bien que les auteurs m’aient soutenu, Berenguer était si misogyne qu’il me payait moins que les auteurs masculins et me faisait attendre des mois avant de pouvoir publier dans La vipère. A tel point que, dans toutes les années 1980, j’étais la seule femme autorisée à faire une couverture”, se souvient l’illustratrice. Laura Pérez Vernetti dont la couverture, Médusea été récemment acquis par le Musée MNAC de Barcelone.

« A l’origine, la bande dessinée a été un territoire colonisé par le masculin, dans lequel le regard, la parole et le public contemplés par les créateurs et producteurs ont fait partie d’une conversation entre hommes dont les femmes ont été exclues. signifient qu’il n’y avait pas de femmes car, comme les sorcières, il y en a depuis que cette discipline a commencé au 19ème siècle”, explique l’illustratrice Marika Vilaqui met en évidence le fait que ce devaient être les femmes elles-mêmes qui, “comme le baron Munchausen, nous ont sauvées en nous arrachant les cheveux du lagon du silence qui nous a maintenus dans l’ombre jusque tard dans cette seconde Ainsi, en restant à flot sur la base sur la résilience, en créant des fissures dans le discours canonique, en sauvant l’invisible et en soutenant les nouvelles générations, nous avons réussi à sortir de l’ombre et à rire de nous-mêmes pour dire que nous ne retournerons plus jamais au silence ».

auteurs adultes

La conséquence de cette affirmation que les femmes illustratrices de leur propre travail ont fait est Petites femmes du monde, unissez-vous !une exposition qui récupère des oeuvres d’auteurs de bandes dessinées adultes entre 1967 et 1993 et ​​qui restera ouverte au Espace D de la Bibliothèque et Centre de Documentation du Musée Reina Sofía jusqu’au mois de juin.

“Alors que les auteurs masculins publiant en La vipère, Caire o Étoile sont connus, les auteurs sont passés inaperçus. En fait, beaucoup ont signé avec une simple Laura, Pilar… En tirant sur ce fil, on a vu la production qu’ils avaient et on s’est rendu compte qu’ils abordaient des sujets super intéressants, très puissants et qu’ils faisaient référence à des préoccupations qui, encore aujourd’hui, sont brûlant d’actualité. . Par exemple, la sexualité ouverte, l’avortement, l’insertion des femmes dans le monde du travail et toutes les discriminations qu’elles ont subies, non pas tant d’un point de vue juridique, du moins après les années quatre-vingt, mais d’un point de vue social. “, commentent Alberto Medina et Guillermo Cobo, commissaires de l’exposition, qui expliquent également le nom de l’exposition et le choix de cette période très précise : “Le titre vient d’un dessin animé de Nuria Pompeia, qui est aussi celle qui détermine le début de la période couverte par l’exposition. En 1967, cet auteur publie Maternelle, un album qui, en plein franquisme, abordait sans texte, uniquement avec des dessins, la maternité d’un point de vue non idéalisé. La deuxième date, 1993, répond au fait que c’est cette année-là que l’éditeur Virus Il a lancé Échangez la poussière contre des paillettesle troisième album d’auteur collectif et avec une approche féministe qui a été publié en Espagne”.

Le premier album de ces caractéristiques datait de 1979. Cette année-là, le magazine Totem a publié un numéro spécial consacré aux auteurs féminins de bandes dessinées qui, en plus des entreprises internationales, comprenait des œuvres d’artistes espagnols tels que Marika Vila, Mariel Soria o Monts Clave. “Bien que ce soit une étape importante, l’éditorial de la publication était très tiède car il en venait à dire que, bien qu’il soit très important de reconnaître le travail des auteurs, avec la publication de ce numéro, c’était suffisant et un autre n’allait pas En fait, il faudra attendre 1992, avec la publication de Les droits des femmesquand on refait un album collectif avec des oeuvres d’auteures”, se souviennent-elles Alberto Médine y Guillermo Cobo, qui confirment à quel point les débuts dans le monde de la bande dessinée pour les femmes qui ont travaillé dans les années 70 et 80 n’ont pas été faciles. “Beaucoup ont utilisé l’autoédition et l’autodistribution pour faire connaître leur travail. Montse Clavé, par exemple, a édité deux fanzines par le biais d’une organisation communiste appelée 091 et, bien que dans les années quatre-vingt il y avait aussi des auteurs comme Martha Guerrero que faisaient les magazines autoédités, la chose habituelle était qu’à cette époque, ils publiaient déjà chez des éditeurs professionnels qui étaient encore souterrainpas tant dans la distribution ou dans les finitions que dans le conceptuel”.

Cependant, la relation avec les éditeurs professionnels n’a pas été facile pour ces créateurs. “Marta Guerrero a été autorisée à faire des bandes dessinées comme les sons du morbide o Dolores ses travaux mais ils duraient déjà très peu de livraisons Isa Feuque faisait Coeur fouils considéraient cela comme très lumière à l’époque parce qu’elle n’était pas aussi morbide que les hommes lorsqu’il s’agissait d’aborder la sexualité. Cependant, lorsqu’au milieu de la pandémie, deux numéros de compilation de La vipère En numérique, les histoires de Feu n’étaient pas incluses car les éditeurs actuels les jugeaient trop risquées”, rappellent Medina et Cobo.

Marre de la précarité du secteur et lasse de travailler dans des conditions inégales par rapport aux auteurs masculins, nombre de ces auteurs ont fini par quitter la profession. “En réalité, elles ont été expulsées, d’abord en tant que lectrices, parce qu’elles n’étaient pas prises en compte, et, plus tard, en tant qu’auteures en raison du manque de sensibilité et de soin que le médium offrait à ses artistes féminines. Elles ont abandonné la sphère masculinisée pour développer leur travailler chez des gens plus accueillants et sensibles qui étaient dans le domaine de l’illustration ou du design, même si certains, avec volonté et résilience, ont enduré leur carrière avec des incursions dans d’autres disciplines, mais sans jamais complètement abandonner la bande dessinée », explique Marika Vila, l’une des les quelques auteurs de l’époque encore actifs avec Laura Pérez Vernetti. “De nombreuses femmes auteurs ont abandonné dans les années 1970 et 1980 parce que les éditeurs ne les publiaient pas. Alors que les ventes de bandes dessinées diminuaient dans les années 1990, les éditeurs ont licencié les femmes auteurs plus tôt que les hommes et la dureté du monde de la bande dessinée pour une femme était telle qu’il n’y avait pas d’autre choix pour une dessinatrice que d’abandonner cet art”, confirme Pérez Vernetti.

Travail à faire

Après des décennies ignorées, vous montrez comment Petites femmes du monde, unissez-vous ! Auteurs de bande dessinée pour adultes (1967-1993) permettre au grand public de redécouvrir —ou de découvrir directement— une génération d’auteures effacées par une société masculinisée et patriarcale, qui abordaient les mêmes problèmes qu’elles partageaient avec leurs collègues masculins, mais avec une sensibilité différente de la leur, tout en dénonçant les injustices qu’elles subissaient exclusivement affectées par le simple fait d’être des femmes.

“Je crois que nous sommes en train de récolter des fruits, mais la pire chose que nous puissions faire est de croire que c’est définitif. Le travail se poursuit et il faut continuer à lui donner un contenu et des racines pour assurer sa pérennité et rappeler qu’il est encore très fragile au-delà d’être exceptionnel. La réalité ne s’exprime pas à partir du silence, ce sont les voix qui montrent notre diversité et nous permettent de changer le discours de l’art », commente Marika Vila.

Avec cet objectif, Alberto Medina et Guillermo Cobo confirment que l’une des lignes d’action du Bibliothèque Reina Sofía est l’acquisition de bandes dessinées par de nouvelles auteures « pour que, sans avoir recours au discours curatorial, ce soient les lectrices qui réfléchissent directement à savoir si les créatrices des années 70 et 80 ont eu une influence sur les auteures actuelles ou si celle-ci nouvelle génération d’artistes est arrivée à ces récits par approximation ou par d’autres voies”.

“Il y a beaucoup d’auteures de bandes dessinées aujourd’hui, de bonnes, et elles abordent de nouveaux sujets, comme les histoires intimes, les biographies de femmes artistes, les questions féministes, les problèmes psychologiques ou handicapsl’homosexualité, un souterrain du point de vue des femmes, de l’humour…”, commente Laura Pérez Vernetti, qui souligne une autre des réalisations que ces nouveaux artistes ont accomplies ces derniers temps : “ils ont pu augmenter le nombre de lectrices, étant donné que Auparavant, la bande dessinée était réalisée et lue uniquement par des hommes.”