Au début des années 1960, Andy Warhol a commencé à expérimenter sa technique de sérigraphie signature, qu’il utilisait pour faire des déclarations artistiques sur la production de masse, y compris ses œuvres emblématiques représentant Boîtes de soupe Campbell’s et Coca Cola bouteilles. “Un coca est un coca”, a-t-il dit un jour, selon le Musée Whitney d’art américain“et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur coca que celui que boit le clochard du coin.”
Aujourd’hui, plus de 50 ans plus tard, Coca-Cola capitalise sur le commentaire de l’artiste pop sur le consumérisme. Une nouvelle campagne publicitaire mondiale, intitulée “Chef-d’œuvre,» présente 1962 de Warhol Coca (4)aux côtés de peintures familières d’autres maîtres, comme celle d’Edvard Munch Le cri (1895), de Vincent van Gogh Chambre à Arles (1889) et Utagawa Hiroshige Pont du tambour et colline du soleil couchant (1858). Des artistes contemporains comme Stefania Tejada et Wonderbühle sont également inclus.
Connaissant les critiques de Warhol sur le consumérisme, la stratégie de Coca-Cola est frappante, écrit Art netC’est Min Chen. “Si vous ne pouvez pas les battre, sa dernière campagne semble dire, cooptez-les.”
Le film de deux minutes s’ouvre dans un musée d’art, où un groupe d’étudiants dessinent sous l’œil attentif de leur professeur – tous sauf un jeune homme, sur le point de s’endormir, la page de son carnet de croquis brutalement vierge.
Mais ensuite les peintures prennent vie. Une main d’Aket Idylle divine (2022) jaillit de son cadre, tirant la bouteille de Coca de la peinture de Warhol, accrochée à un mur voisin. Ainsi commence l’odyssée de la bouteille de soda à travers les œuvres majeures de la salle du musée, alors que des personnages de peintures nouvelles et anciennes se mélangent la boisson.
Le dernier chef-d’œuvre que nous voyons, qui livre finalement le Coca glacé à l’étudiant, est celui de Johannes Vermeer Une fille avec une boucle d’oreille (1665). (Incidemment, la vraie peinture est actuellement exposée dans le cadre d’une exposition à succès au Rijksmuseum à Amsterdam.) Elle ouvre la bouteille et la tend avec un clin d’œil effronté, juste avant que le professeur de l’étudiant en art malheureux ne se promène pour voir son devoir maintenant terminé.
Coca-Cola a également déployé un nouveau page de destination où les visiteurs peuvent voir les peintures dans l’annonce et regarder des interviews avec quelques-uns des artistes contemporains en vedette.
Le Fondation Andy Warhol pour les arts visuels est à bord avec la nouvelle campagne. “Ces pièces, associées à des œuvres d’artistes émergents du monde entier, célèbrent le pouvoir d’inspiration de l’art visuel à travers l’objectif magique de Coca-Cola”, a déclaré Michael Dayton, directeur des licences, du marketing et des ventes de la fondation. Art net.
Ces dernières années, l’utilisation d’œuvres d’art célèbres dans la publicité est devenue une stratégie populaire. Mais contrairement à la Fondation Andy Warhol, les autres artistes n’approuvent pas toujours ces campagnes. En novembre, le street artiste britannique Banksy appelé la marque de vêtements Guess pour s’être “servie” de ses créations pour une nouvelle collection sans son consentement. Pendant ce temps, l’artiste américain Keith HaringLe travail de a surgi apparemment partout, des baskets Adidas à un Campagne bijoux Pandora.
“Il y a plein de gens qui frissonneront à la vue du une fille avec une boucle d’oreille faire sauter le bouchon d’une bouteille de coca », écrit Révision des créations‘s Megan Williams, “bien qu’il soit plus courant de voir des œuvres d’art célèbres dans ces décors de nos jours.”
Vidéos recommandées