La Galerie Max Hetzler est heureuse de présenter Spectrum without Traces, une exposition personnelle de Katharina Grosse montrant un tout nouveau corpus d’œuvres sur toile de l’année écoulée. Parallèlement à l’exposition de la Potsdamer Straße, la Window Gallery de la Goethestraße 2/3 présentera Grosse’s Untitled, 2023. Il s’agit de la première présentation de l’artiste à la galerie.
L’une des peintres les plus importantes d’aujourd’hui, Katharina Grosse est reconnue internationalement pour ses peintures audacieuses et haptiques et son utilisation saturée de la couleur. Depuis la fin des années 1990, Grosse utilise une technique de pulvérisation pour attaquer, redéfinir et renverser les notions traditionnelles de la peinture. Sa vision kaléidoscopique se répand dans le monde physique, balayant les murs, les sols, les plafonds, les objets du quotidien et les structures sculpturales. Par cette inclusion radicale de l’espace comme champ d’action, l’artiste réalise un choc paradoxal de l’expansion de la couleur avec notre existence matérielle. Traçant le processus de pensée ou le regard de l’artiste, la couleur prend une force vitale qui lui est propre. Parallèlement à ses travaux in situ, l’artiste poursuit ses peintures d’atelier, dont le nouveau corpus est la dernière itération.
Pour son exposition Spectrum without Traces, Katharina Grosse a limité sa palette à six couleurs, qui ont été pulvérisées sans mélange sur les toiles. Plusieurs peintures ont été réalisées simultanément; ils appartiennent à la même famille, mais la façon dont les couleurs se mélangent diffère selon les tableaux. Parfois, ils sont proches les uns des autres, un rouge près d’un rose, créant une transition fluide. Ailleurs, c’est un jaune qui prend les devants, revendiquant l’essentiel, ou un violet profond laissant une note sombre. Pourtant, les couleurs n’apparaissent jamais seules – dans chaque tableau, elles font partie d’un faisceau, inséparables dans la perception. Ce que nous voyons, ce sont des chaînes de couleurs, certaines d’entre elles en boucle dans un mouvement parallèle, d’autres enchevêtrées ou croisées. Dans l’ensemble, ils semblent bouger, flotter ou couper à travers un espace blanc (plutôt).
Il y a un jeu entre les lignes nettes avec une mise au point claire et les zones où les bordures sont floues et douces. À travers cette interaction, différentes sensibilités s’articulent, de ferme et décisive à plus douce. Les plis du tissu sont suggérés sur une toile bien tendue. Est-ce de l’illusionnisme ? En effet, une légère pluie de peinture pulvérisée a laissé une empreinte des plis qui étaient visibles lorsque la toile était encore accrochée à quelques clous dans l’atelier. De tels effets créent des alternances entre voir des illusions de choses que nous reconnaissons et voir une surface avec des formes qui ne sont que des marques, l’ici et maintenant de la peinture en jeu.
Ces basculements perceptifs sont rehaussés par des fragments de figuration. Aucune personne, paysage ou objet n’est représenté, et pourtant il y a des allusions à l’action humaine, ainsi qu’à la nature ou aux matériaux. Les formes témoignent de gestes physiques, de mouvements de bras et d’épaules nécessaires pour produire des boucles, des courbes et des affrontements de couleurs. D’autres chaînes de couleur utilisent le même vocabulaire formel qui apparaît dans la nature :
des motifs épais de buissons denses, les contours doux d’une colline. L’allusion à la nature est soutenue par de véritables branches d’arbustes intégrées dans certaines peintures. Trouvées autour de l’atelier où les œuvres ont été réalisées, les branches proviennent d’un paysage côtier, où les vents violents et les longues vues sur l’eau et le ciel sont plus présents que les autres êtres humains.
Tout dans ces œuvres tourne autour de la couleur et de son potentiel à s’attacher à des formes familières mais aussi à se dématérialiser – en restant présent mais sans identité.
Il y a un mouvement permanent. Un nœud de cordes s’élève vers le haut comme un feu qui s’allume, puis les lignes sortent latéralement du cadre, dirigées vers un point imaginaire à l’extérieur du tableau. En fait, dans la plupart des peintures, les motifs renvoient à un monde hors cadre, comme pour détourner notre attention de l’œuvre. En ce sens, les peintures fonctionnent un peu comme les œuvres que Grosse a réalisées en plein air, où il n’y a pas de cadre séparant l’œuvre d’art de son environnement.
Plutôt que d’être invité à contempler chacune des peintures individuellement comme une projection d’un état intérieur, ou comme une collection de gestes expressionnistes abstraits, nous rencontrons un type de peinture qui tend la main pour s’étendre dans l’espace, envoyant notre attention tout autour. Il dessine des lignes de liaison et crée une dynamique, facilitée par un flux continu de couleurs. Que nous soyons directement devant les travaux ou
en les regardant de côté, les peintures affectent ce que nous voyons. Même s’ils n’apparaissent que dans le coin de l’œil, ils dégagent une énergie vive et font en sorte d’être vus. Pourtant, en termes de sens, de dire ce qu’ils sont, ils se comportent modestement, s’abandonnant à des interprétations de différentes natures. La proposition de cette œuvre semble mettre en valeur la couleur dans notre champ de vision, dans nos manières de voir. Aucune autre histoire n’est racontée. Plutôt qu’une pure représentation, un symbolisme ou un récit, c’est la couleur elle-même qui crée l’espace et a la capacité de changer de perspective, d’ajouter une couche, d’affecter l’esprit et les sens. La couleur n’appartient pas à une seule figure ou situation, elle se déplace librement et peut s’attacher à n’importe quel contexte.
Texte – Jurriaan Benschop – Une version étendue sera publiée dans le prochain catalogue
Katharina Grosse, Spectre sans traces, Galerie Max Hetzler, Potsdamer Straße 77 – 87, 10785 Berlin, 17 mars – 30 avril 2023, Vernissage : vendredi 17 mars, 18 h – 20 h
À propos de l’artiste
Katharina Grosse (née en 1961 à Fribourg-en-Brisgau, Allemagne) vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande. Ses récentes expositions institutionnelles et peintures in situ comprennent psychélustro dans le cadre du Philadelphia Mural Arts Program (2014); oui non pourquoi plus tard au Garage Museum of Contemporary Art, Moscou (2015) ; Sept heures, huit chambres, trois arbres au Musée Wiesbaden (2015); Sans titre (trompette) pour la 56e Biennale de Venise (2015) ; Katharina Grosse au Musée Frieder Burda, Baden-Baden (2016); Rockaway pour le programme Rockaway du MoMA PS1 ! à Fort Tilden, New York (2016); Asphalte Air et Cheveux à la Triennale ARoS, Aarhus (2017) ; Cela a poussé ma mère dans le mur à la South London Gallery (2017); Le cheval a parcouru encore quelques mètres au trot, puis il s’est arrêté à Carriageworks, Sydney (2018); image miraculeuse à la National Gallery de Prague (2018/2019) ; Boue marmonnante au musée d’art chi K11 à Shanghai (2018/2019) et à l’espace d’art chi K11 à Guangzhou (2019); la double exposition Peinture murale : Jackson Pollock et Katharina Grosse au Musée des beaux-arts de Boston (2019) ; Est-ce toi? au Baltimore Museum of Art (2020/2021); Ce n’était pas nous à Hamburger Bahnhof – Musée d’art contemporain – Berlin (2020/2021) ; Éclat d’obturateur pour la Biennale d’Helsinki (2021) ; Chill suintant des murs se met entre nous au HAM – Musée d’art d’Helsinki (2021/2022) ; Chill suintant au SCAD – Museum of Art, Savannah (2022) ; Apollon, Apollon dans le cadre du programme d’accompagnement de la 59e Biennale de Venise à l’Espace Louis Vuitton, Venise (2022) ; Détruis-moi une fois, détruis-moi deux fois sur le terrain du Roskilde Festival (2022) ; Studio Paintings, 1988-2022 : retours, révisions, inventions au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2022, actuellement à l’affiche au Kunstmuseum Bern); ainsi que Éclat à la Fondation Louis Vuitton à Paris, où l’œuvre permanente de Grosse Canyon a été révélé en dialogue avec l’architecture de Frank Gehry l’année dernière.
Les œuvres de Katharina Grosse font partie des collections d’Albertina, Vienne ; Galerie d’art Albright-Knox, Buffalo, NY; Arken – Musée d’art moderne, Copenhague ; le musée d’art de Baltimore ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Moderne d’Istanbul ; Kunsthaus Zurich; Musée d’art de Bonn ; K21 – Art Collection NRW, Düsseldorf ; Lenbachhaus, Munich; Fondation Louis Vuitton, Paris ; Magazine III, Stockholm; MARe (Muzeul de Art ? Récent ?), Bucarest ; MAXXI – Musée national d’art de la XXIe seconde, Rome ; Musée d’art de Milwaukee, Milwaukee; Musée Azman, Jakarta; Musée des Beaux-Arts de Berne; Musée des beaux-arts, Boston ; Musée d’art moderne, New York; Centre de sculpture Nasher, Dallas; Musée d’art Perez, Miami; Musée Serralves, Porto; Musées d’État, Berlin; et Queensland Art Gallery et Gallery of Modern Art, Brisbane.
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