Il était un protagoniste du glam rock, la musique du déguisement et le dépassement des genres, avec Roxi Music de Brian Ferry, il a « inventé » la musique pour les environnements avec une longue liste de partitions et de disques qui ont théorisé des bandes sonores pour les aéroports et les lieux de transition, il a produit des albums comme « Remain in Light », des Talking Heads qui, en 1980, ont soufflé dans les rues de la métropole une bouffée sauvage et incontrôlable de tropicalisme. Musicien, peintre, partisan du rôle du hasard dans la composition, avec ses “stratégies obliques”, Brian Eno revient en Italie en octobre prochain, après les installations du Castello del Buonconsiglio à Trente, pour recevoir le Lion d’Or pour l’ensemble de la Biennale Musique de Venise 2023
Une reconnaissance à un artiste qui a toujours fait du croisement, des langues et des formes d’expression son signe identitaire, passant du travail en studio avec U2 aux collaborations avec des expérimentateurs entre jazz et musiques du monde comme le trompettiste Jon Hassel dans Fourth World Vol 1 Possible Music
La motivation pour la reconnaissance se lit comme suit “Pour ses recherches sur la qualité, la beauté et la diffusion du son numérique et sa conception de l’espace acoustique comme outil de composition”
Lo studio di registrazione, quindi, diventa per l’artista inglese, vero nome, un elemento centrale per la realizzazione dell’opera, conquista la dignità, come dice il testo che accompagna l’annuncio, un vero strumento musicale, con pari dignità degli autres. Ses silences, échos, réverbérations, vibrations, manipulations filtrés à travers la table de mixage contribuent, comme une guitare ou un clavier, au résultat final.
La pièce est, pour Brian Eno, un environnement organique, qui dialogue avec les corps et avec la virtuosité, définissant la forme de la chanson. Un processus qui a commencé avec des techniques de dub dans les studios de Kingston, en Jamaïque, puis largement utilisé dans la première vague underground de disco et “adopté” par Eno pour produire des chefs-d’œuvre tels que Remain in Light, où le rock revient à ses origines africaines, et fait de la médiation technologique. Avant cela, il y avait la série ambiante. “La musique générative et environnementale – poursuit la motivation – est conçue par Brian Eno comme la création conceptuelle d’une graine, capable de se développer, plutôt que comme un arbre déjà conçu dans tous ses détails, invoquant la naissance d’un paradigme compositionnel inspiré de la biologie plutôt que l’architecture, capable d’auto-évoluer et de générer sans cesse de nouveaux paysages sonores »
Eno sera sur scène au Teatro la Fenice le 21 octobre pour la première mondiale de son œuvre “Ships”, interprétée par le Baltic Sea Philharmonic dirigé par Kristjan Jarvi, où la musique jouée sur scène interagira avec l’espace qui l’accueille, dans un dialogue entre l’orchestre et l’environnement, également grâce à l’utilisation de logiciels particuliers.
Le lendemain, le 22, dans la Sala delle Colonne de Ca’ Giustinian, aura lieu la cérémonie de remise du Lion d’Or, suivie d’une conversation avec le critique musical Tom Service
