«Le déclin de Casanova et le passage du temps entre réalité et fiction»- Corriere.it

BARI Maintenant, c’est juste un homme poussiéreux. Ce libertin, autrefois dispensateur de bonheur et de plaisirs momentanés, a des poches sous les yeux, des rides au cou, des joues tombantes, des veines gonflées dans les mains, qui sont des mains de vieillard.

Il y a une double piste narrative dans
“Le retour de Casanova” de Gabriele Salvatores, au Bif&st de Bari et dans les salles du jeudi au 01. L’homme consumé par la poursuite du plaisir, avec le visage de Fabrizio Bentivoglio, a 60 ans, a été jeté hors de la vie, le temps lui a glissé entre les doigts maintenant gonflé, éteint les charmes de sa jeunesse. Ayant renoncé à l’ancienne splendeur autour de l’Europe, il veut juste retourner à sa Venise, et il tourne autour d’elle comme un aigle sans bec. Et au lieu de parler, il semble croasser, avec sa voix rauque.

Mais le vrai protagoniste est Toni Servillodans le rôle du cinéaste qui n’a pas l’intention d’accepter son lent déclin, et dans son dernier ouvrage il veut raconter le héros du XVIIIe siècle en lui faisant quitter les pages de Schnitzler, tirant un scénario de ce langage courtois.

Et pourtant ce grand acteur, à sa première rencontre avec Salvatores, habitué aux raisonnements denses, il n’y voit pas une histoire de jeunesse perdue : « L’histoire est tirée de Schnitzler, qui a écrit le roman le plus cruel sur la vieillesse. Vivi dissèque le sujet, comme un boucher qui coupe le quart noir. L’aspect sur lequel lui et le film insistent est la déchéance physique». Casanova le raconte dans une scène au miroir, et surtout dans le duel à l’épée entre lui et le jeune rival, où il apparaît complètement nu de manière courageuse. Bentivoglio, qui était un beau jeune homme, était intéressé « de ne pas avoir prévu de vieillir, n’étant pas préparé à vieillir, j’ai reconnu cet élément qui l’humanise par rapport au stéréotype de Casanova. Je n’ai pas besoin de tuer un jeune homme en duel pour comprendre que je vieillis.”

Saisissant un bout de vie, Servillo tuant son double, il tue la jeunesse. Ce terrible sujet du temps qui passe, et surtout de la séduction, qui tient à la fois à son personnage et à son métier, l’acteur ne le vit pas sur lui-même avec angoisse ou peur, et ici il aimait « la vanité et la la frivolité avec laquelle Salvatores le raconte le met dans une situation d’indulgence qui le rend sympathique». Son Casanova perd même une dent en jouant avec une prostituée. « Dans sa tentative de toujours se répéter, il est voué à mal finir – dit le réalisateur – c’est le premier film qui parle un peu de moi. Les doutes, les interrogations de ces années».

Schnitzler déroule problèmes après problèmes, la rivalité éclate entre les deux réalisateurs, car l’auteur incarné de Servillo est rejoint par un jeune collègue qui n’a tourné qu’un seul film et ils crient déjà au miracle, en s’envolant pour Venise. C’est un duel perdu. “J’ai vu tous ses films”, lui dit le jeune collègue. Et lui, d’un souffle plein de dédain rancunier : « J’ai l’impression qu’il les a mal vus.

Toni, et comment vivez-vous la rivalité ? Il sourit: «Je suis toujours un spectateur heureux, je n’ai pas de flirt et je suis reconnaissant aux acteurs et réalisateurs qui me donnent de grands films ou pièces de théâtre. Il y a une nouvelle génération que j’admire beaucoup». Servillo sort de son sac plein de livres une phrase attribuée à divers écrivains, selon laquelle la vie est ce qui nous arrive tandis que nous sommes occupés par d’autres projets. En réalité la vie lui prend de la place et il essaie maladroitement de jongler entre le métier de réalisateur et la vie, qui est une rencontre amoureuse avec une fille (Sara Serraiocco), une paysanne qui le ramène sur terre, aux valeurs du territoire avec ses besoins spécifiques. Pendant ce temps Casanova dans un dernier scintillement cherche l’admiration tardive de la jeune Marcolina, jouée par Bianca Panconi, sa seule admiration aujourd’hui s’adresse à l’acteur Servillo, tandis que le libertin du film quitte la scène avec des mots qui résonnent comme une épitaphe amère : « Ne suis-je pas celui d’hier ni celui d’aujourd’hui. Je ne suis pas : j’étais”.

Le thème du double, cher à Schnitzler et emprunté de son amitié avec Freud, dans le film, il est élargi et mis en œuvre également avec la double utilisation chromatique : scènes historiques en couleur pour Casanova, et en noir et blanc pour les contemporains de la vie telle qu’elle est, avec le réalisateur joué par Toni Servillo . Dans ce choc féroce entre l’amour et la mort, la double décadence physique du libertin et du réalisateur qui la raconte est un délicat hommage à Bernardi Bertolucci, qui a vécu son crépuscule en fauteuil roulant.