2023-04-27 02:28:53
Quand la nouvelle du suicide du chanteur Moonbin, du groupe bien connu des K-Pop Astro, beaucoup se sont demandés un autre ? Il y a tellement de cas de décès auto-infligés dans cette scène musicale, que chaque fois qu’un nouvel artiste rejoint la liste, les visages de tant de jeunes qui se sont suicidés à cause de la pression gigantesque et insupportable qu’ils subissent dans le monde viennent automatiquement à l’esprit cette industrie du divertissement. Sulli, Goo Hara, Cha In-Ha et Yohan, retrouvés morts dans leurs appartements, tout comme Jonghyun, qui a laissé une note avouant avoir été « brisé à l’intérieur » et « dévoré par la dépression » ; Ahn So Jin, décédé après avoir sauté dans un vide au dixième étage; U;Nee et Lee Seo Hyun pendus dans leur chambre… Ni dans les années de l’explosion psychédélique des sixties, ni dans l’explosion punk autodestructrice des seventies, ni même dans les années de la chimie bachique des raves dans les années 90, ils ont laissé une telle traînée de mort derrière lui. Alors ça vaut la peine de se poser, est-ce une question qui a plus à voir avec la société coréenne qu’avec la musique ?
En Corée du Sud, le taux de suicide dépasse 26 pour 100 000 habitants, bien au-dessus de la moyenne mondiale qui est inférieure à 10. Alors évidemment, ces événements ont bel et bien un certain rapport avec la santé mentale de sa population en général. Mais la K-Pop aide-t-elle à réduire cet indice, ou plutôt le contraire ?
Les faits parlent d’eux mêmes. Les conditions de travail de ses artistes dépassent les stakhanovistes avant même qu’ils ne deviennent des stars, puisque tous passent par des écoles de formation qui demandent un nombre insensé d’heures d’entraînement vocal et physique par jour pour atteindre la perfection quasi-robotique, et cela sans tenir compte le temps exagéré qu’elles doivent consacrer au maquillage et à la coiffure -sinon à la chirurgie esthétique- pour avoir un look virginal, surtout les filles, et aussi à générer du contenu sur les réseaux sociaux pour multiplier leurs canaux de promotion.
Ainsi, outre les suicides, il y a eu de nombreux décès dus à des crises cardiaques malgré leur jeunesse, ainsi qu’à des accidents de la circulation comme dans le cas de Seo Jae-Ho, le protagoniste de l’un des premiers drames K-Pop. En mars 2004, son boys band, appelé Wanted, était en retard pour un concert et son manager, qui conduisait la voiture dans laquelle ils voyageaient, a préféré faire passer le travail avant la sécurité de ses garçons et a fini par percuter un camion avec le solde trois des jeunes grièvement blessés et Jae-Ho tué sur le coup. La même chose est arrivée au girl-band Lady’s Code en 2014, lors d’un voyage en bus de tournée. Un soir, alors qu’ils avaient plusieurs représentations, leur manager a demandé à leur chauffeur d’appuyer sur l’accélérateur et plusieurs kilomètres plus tard, ils ont percuté un garde-corps. Toutes les filles du groupe ont été grièvement blessées et deux d’entre elles sont décédées quelques jours plus tard à l’hôpital.
Un élément très distinctif de ce genre musical, et qui est dévastateur pour la santé mentale, est que vous ne pouvez pas être un artiste K-Pop de plus de trente ans. On ne verra jamais une K-Pop Madonna, ni une Kylie Minogue, ni même une Beyoncé, encore moins une Dolly Parton, car dans ce monde une sorte de « lolitisme » qui frôle la pédophilie est ouvertement revendiqué, dans lequel que les artistes rivalisent ensemble pour être la jeune femme la plus mignonne de la scène portant des tenues infantilisantes. Tous savent qu’ils ont très peu de temps pour réussir avant d’être mis hors marché comme “vieux”, et cela transforme la K-Pop en un hachoir à viande qui détruit l’âme et la psyché. Cela a également favorisé l’apparition de nombreux scandales sexuels comme celui mené par Seungri, du célèbre groupe Big Bang (qui a vendu plus de 140 millions de disques), qui a été contraint d’abandonner la musique lorsqu’il a été accusé de fournir des filles à grands investisseurs de l’industrie de la K-Pop.
Cet écosystème du travail ne semble pas très sain pour les jeunes dans la vingtaine. Mais la fine ligne qui sépare la vie et la mort dans la K-Pop est un tabou insurmontable sur la scène, qui vit dans une sorte d’omertá où l’important n’est pas la vie des artistes, mais la conquête culturelle de l’Occident. Et par exemple, un bouton : il y a quelques années, lorsque l’ambassade de Corée du Sud a organisé un festival de K-Pop à Madrid par l’intermédiaire du Centre culturel coréen, ABC a interviewé plusieurs de ses participants mais a dû accepter un veto : pas de questions sur la santé mentale. et des suicides sur place.
Seuls quelques groupes devenus mondialement connus pour être des stars (et donc des modèles) pour la jeunesse occidentale ont osé s’approprier cette problématique dans les paroles de leurs chansons. ‘Trauma’ de Seventeen, ‘Breathe’ de Lee Hi ou ‘Borderline’ de Sumni en font partie, même si le meilleur exemple pourrait être celui de ‘No’, l’un des plus grands succès du genre, BTS, qui dit : « Une belle maison, une belle voiture, serait-ce le bonheur ? Les parents sont-ils vraiment heureux à Séoul ? Les rêves ont disparu, il n’y a pas de temps pour se reposer. C’est un cycle, de l’école à la maison ou au cybercafé. Tout le monde vit la même vie, on nous pousse à être numéro un. Les étudiants vivent entre rêve et réalité Qui est-ce qui a fait de nous des machines à étudier ? Ils nous classent. Que ce soit le numéro un ou celui qui n’est pas intelligent. Il n’y a pas d’autre choix que de l’accepter, c’est la survie du plus fort. Selon vous, qui nous fait marcher même sur nos amis ?
Malheureusement le problème s’aggrave. Selon l’agence d’État coréenne pour les contenus créatifs (KOCCA), qui propose depuis 2011 des conseils psychologiques aux aspirants chanteurs et stars de la K-pop, le nombre de cas constatés a été multiplié par dix-huit au cours des dix dernières années. Cho Jung-hwa, un entraîneur bien connu d’artistes du genre, a admis au Korea Times : “Les jeunes chanteurs en herbe, dont l’âge moyen est de 15 ans, subissent souvent plusieurs années de formation brutale en chant et en danse pour atteindre leur seul objectif dans la vie. : faire ses débuts. En raison de leurs horaires, beaucoup d’entre eux ne se rendent même pas compte qu’ils sont psychologiquement épuisés… Ils mettent de la sueur et des larmes pour devenir chanteurs, mais ont toujours peur de l’échec. Ainsi, lorsqu’ils ont l’impression que leurs compétences ne s’améliorent pas suffisamment, ils deviennent extrêmement anxieux face à l’imprévisibilité de leur avenir.” Il prévient : “Les maisons de disques de K-Pop devraient fournir une aide en matière de santé mentale aux apprentis idoles, sinon ils ne pourront pas grandir en tant qu’adultes psychologiquement forts ou transmettre des messages positifs au public.”
Après tant de décès et de suicides prématurés, la perception du chanteur de K-Pop comme une profession à risque est déjà hors de contrôle de l’industrie. Ainsi, comme le souligne Lim Myung-ho, professeur de psychologie et de psychiatrie à l’Université de Dankook, ce modèle économique devra changer s’il veut présenter à l’Occident une image lui permettant de survivre et de continuer à se développer. “Les célébrités évitent d’aller chez un psychiatre ou un psychologue car elles craignent que leur santé mentale ne ternisse leur image, et pour leurs maisons de disques, faire des bilans psychologiques peut sembler inutile à court terme pour leurs managers. Mais à long terme, cela contribuera à leur réussite financière en garantissant la stabilité mentale de leurs stars, et donc leur vie professionnelle.
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