La State Gallery du château de Johannisburg a rouvert ses portes

UNLoin des yeux, loin du cœur : Après la longue période de fermeture depuis 2015, on a du mal à se rappeler à quoi ressemblait réellement la magnifique collection de peintures des XVe au XVIIIe siècles du palais Renaissance d’Aschaffenburg, Johannisburg. Mais maintenant, on se tient dans la salle de réception comme une salle de prélude et on remarque, serrés dans des tentures de Saint-Pétersbourg sur de précieux revêtements muraux rouge foncé, les 70 premiers d’un total de 253 chefs-d’œuvre fraîchement restaurés dans des cadres dorés brillants, y compris les apôtres de l’école de Rubens. .

La galerie, qui a maintenant rouvert ses portes après sept ans de rénovation et une somme bien investie de 16,5 millions d’euros, est la plus grande succursale des collections de peinture de l’État bavarois, qui ont des succursales de “A comme Ansbach à Z comme WürZburg”. la bonne humeur a esquissé la répartition des dix-sept sous-musées à travers l’état de Bavière lors du vernissage.

Lieu d’exposition depuis 1794

Les œuvres d’artistes célèbres rassemblées par l’électeur de Mayence Friedrich Karl Joseph von Erthal ont été exposées au château de Johannisburg à partir de 1794, car Aschaffenburg était la résidence secondaire de l’archevêque et de l’archichancelier impérial, même alors avec l’intention d’impressionner des «invités d’État» de haut rang. avec l’opulence de l’art. Lors de la sécularisation de 1803, les célèbres peintures de Lucas Cranach et de son atelier de la collégiale d’Aschaffenburg ont été ajoutées. Cela a été commandé par l’un des prédécesseurs d’Erthal au pouvoir : le cardinal Albrecht von Brandenburg, puissant prince de l’église et, en tant que collectionneur maniaque de reliques, objet de haine pour Luther. Puis, en 1814, la collection d’art presque incommensurable des archevêques électoraux de Mayence est tombée au royaume de Bavière, qui, 209 ans plus tard, la rend brillamment restaurée. La salle d’ouverture rouge, qui a en fait suscité des “Ah” et des “Oh” de la part de nombreux visiteurs du vernissage, est suivie du “Salon bleu” dans la pièce d’angle de la tour soutenue par une puissante colonne de pierre au milieu, avec le cycle de la passion par le dernier et l’étudiant le plus riche de Rembrandt Arent de Gelder sur le revêtement mural a été réarrangé. Avec les scènes de clair-obscur étonnantes et chargées de pathos de la Passion, de Gelder, décédé à Dordrecht en 1727, a porté le style et les idées de Rembrandt jusqu’au XVIIIe siècle, où ils ont influencé des peintres tels que Reynolds et Füssli. La chambre bleu nuit laisse poétiquement s’enchaîner les heures de la journée ; D’une part, la couleur du mur vous permet de vous immerger complètement dans la capture et l’enterrement du Christ, et d’autre part, malgré les fenêtres vous protégeant des pertes d’énergie et des rayons UV, vous profitez toujours de vues pittoresques sur la Main devant la fenêtre, le Pompejanum et le pavillon du petit-déjeuner, tout aussi pittoresque construit dans les vignes environnantes.

En revanche, les œuvres flamandes et hollandaises sont regroupées sur les murs suivants. “La Sainte Famille dans une guirlande de fleurs” de Daniel Seghers avec sa splendeur de tulipes flamboyantes, de jonquilles et de roses semble sortir de la sève du fond du mur. Le “Paysage fluvial” de Brueghel de 1602 respire déjà l’esprit du romantisme et prépare les promeneurs pour le grand final au deuxième étage. Avant cela, dans l’enfilade, les maîtres italiens et français et la salle des parades avec ses trésors de vêtements liturgiques, notamment la mitre ornée de centaines de perles de rivière, se délectent.

Le cœur de la State Gallery reste la grande salle avec les peintures de Lucas Cranach l’Ancien, que l’adversaire de Luther, Albrecht von Brandenburg, a emportées avec lui lorsqu’il a déménagé de Halle an der Saale au Main et qui parfois, comme le “Zug durch the Red Sea » que le fils a déjà aidé à peindre. L’œuvre principale de la salle reste “Kalvarienberg” de Hans Baldung Grien. Dans son autel de Sébastien pour l’archevêque Ernst von Magdeburg, l’artiste tout à fait énigmatique et très ironique s’est peint enveloppé dans un manteau vert herbe saisissant afin de rendre justice à son surnom “Grien”. Golgotha ​​​​Meadow montre pas moins de cinq différents nuances d’herbe, la troisième Marie sous la croix est exceptionnellement enveloppée dans un manteau vert vif, l’un des légionnaires romains porte des cache-oreilles verts, et même les trois chevaux à l’air ensorcelé ont tous des yeux verts empoisonnés.

La visite se termine à l’étage supérieur avec les salles d’apparat avec des meubles en acajou plaqué laiton et l’impressionnante série de tableaux avec des vues de Mayence et d’Aschaffenburg de Christian Georg Schütz et Ferdinand Kobell. Sa “Vue du château d’Aschaffenburg sur le Pfaffenberg et Sainte-Agathe” de 1786 vous fait tellement rêver que vous ne voulez même pas quitter la galerie lorsque vous voyez la nature viticole qui a été introduite dans la nouvelle galerie.