à Maxxi l’événement solo dédié à l’artiste – Corriere.it

« Non, ce ne sera pas une exposition… Il y a beaucoup de commerçants autour, beaucoup d’étalagistes qui réalisent des œuvres et montent des expositions. Je dis cela avec beaucoup de respect pour leur travail. Mais je ne suis pas du genre à faire un tableau, je dis ça pour me faire comprendre, à la Morandi pour accrocher au mur. J’ai cette habitude absurde de venir tous les jours dans mon studio courir après une émotion pour essayer d’étonner, de m’émerveiller moi-même. Cela ne veut pas dire qu’il est capable de le faire, attention… Suis-je poète ? Peut-être que tu l’étais.” Une courte pause, puis une phrase très rapide. «Mais les critiques américains ont dit de moi que je suis le plus grand artiste du XXe siècle. Ils l’ont dit et le leur ont écrit. Pas moi”. Un bref sourire ironique minimise tout.

Enzo Cucchi porte un de ses costumes gris fer à trois boutons, à la coupe impeccable, qui ont longtemps été indissociables de son image identitaire comme le pull sombre. Il finalise les détails pour Enzo Cucchi/ Le poète et le magicien, un portrait de lui (évidemment le mot «exposition» n’apparaît pas dans le matériel de présentation) que le Maxxi – Musée national des arts du XXIe siècle à Rome proposera dans sa galerie 4 du 17 mai au 24 septembre, organisée par Bartolomeo Pietromarchi, directeur de Maxxi Arte, et par Luigia Leonardelli en collaboration avec les archives Enzo Cucchi organisées par son fils Alessandro. Le parcours dans son œuvre contient des traces des racines marches (les mêmes que Scipion, Osvaldo Licini, Gino De Dominicis), puis de son atterrissage fort heureux aux États-Unis en 1980 accueilli avec enthousiasme par la critique, de son retour à Rome. Une anthologie de la créativité exprimée avec de multiples moyens, comme l’écrit Cucchi lui-même : « La poésie et la peinture sont identiques. Le problème est étrangement le même : il s’agit d’iconographie, d’image du monde. Il s’agit de figer l’image et de la synthétiser instantanément, de quelque manière que ce soit».

L’histoire de Maxxi accueillera un « tout Cucchi » pluridisciplinaire et multi-matériaux. Seules quelques suggestions rapides parmi les oeuvres suspendues au plafond, ou projetées à l’extérieur, ou placées dans les airs : petites et grandes sculptures (l’entrée avec de petits angelots en marbre polychrome qui transforment des visages en crânes), les bronzes (Religion de 2013), peintures grand format de Cucchi narrateur de mythes et de Rome (Miracle de la neige, 1986), puis papier : livres d’artistes, catalogues, gravures, expérimentations typographiques. Scénographie théâtrale. Le large char de Le char de Giotto de 1990. Enfin un cathédrale en feuilles et l’adieu de l’artiste en vers sur le mur de la grande fenêtre qui ferme la galerie 4 : « La peinture rassemble le poids des choses/ Une peinture est une chose chaleureuse/ On voit de loin que tu détestes peindre / Montrer et mourir ».

Un itinéraire conçu comme s’il s’agissait de l’atelier de travail ou de l’espace mental de Cucchi. Alessandro Giuli, président de Maxxi déclare : « Enzo Cucchi est une figure aux multiples facettes, libre de tout style, qui a su faire de l’aptitude à la liberté d’expression sa marque de fabrique exclusive.. Ses œuvres nous entraînent dans un voyage à travers les mythes fondateurs, références à la tradition des miracles, références aux techniques antiques, preuves de sa formation continue de la matière comme un alchimiste». En fait, Giuli raconte : « Pour le Maxxi, il a conçu un projet d’installation engageant et poétique qui redessine complètement les espaces d’exposition en offrant de nouvelles perspectives, non seulement sur son travail, mais aussi sur l’espace qui l’accueille, créant une relation continue entre le oeuvres exposées et le spectateur”. Giuli conclut, travailler avec l’artiste n’est pas facile mais c’est une aventure enrichissante : « J’aime son caractère unique, au-delà du bien et du mal. Cucchi lui-même est au-delà du bien et du mal. C’est un provocateur, louche et sublime, et il a tout à fait raison de dire que le talent est amoral.”

En parlant de peinture, Cucchi révèle, racontant le rendez-vous au Maxxi: «Je n’ai pas touché un pinceau depuis un an mais chaque jour je viens dans mon atelier et j’ai d’abord besoin de nettoyer ma tête des fantômes qui le traversent» . Une boîte-conteneur ouverte, dans le vaste environnement dans lequel il travaille derrière la Piazza Navona (strictement uniquement l’après-midi après le déjeuner) accueille de petits assemblages, des fragments d’idées, des idées d’œuvres futures, une sorte de notes devenues objets. Il se sait aimé de beaucoup de jeunes artistes : « Oui, je sais, je m’en rends compte, il y a une relation de confiance. Peut-être est-ce la rencontre de plusieurs petites solitudes, ou pour la mélancolie commune, ou pour mille autres choses, qui sait». Pour ceux qui ont suivi les événements de l’art contemporain en Italie à la fin du siècle dernier, il est inévitable de s’interroger sur la Transavantgarde, un mouvement théorisé par Achille Bonito Oliva qui a inclus Cucchi en 1979 dans une liste de sept artistes qui ont fait la fortune médiatique du groupe. Il sourit à nouveau : « Je ne sais vraiment pas, demande Achille, il sait ce qu’est la Transavantgarde. C’est une définition d’un moment historique : avant il y en avait d’autres et puis d’autres ont suivi… ».

Quant au XXe siècle, Cucchi a ses prédilections : « À mon avis Pier Paolo Pasolini et Paul VI étaient deux géants, deux grands protagonistes. Le pape du discours aux hommes des Brigades rouges est un intellectuel courageux et excellent. Il utilise le mot “hommes”… un passage splendide». Et puis nos pensées se tournent vers Giovanni Pozzi, un autre homme de foi, un père capucin et érudit en art, auteur du célèbre essai Adelphi Le mot peint qui pour Cucchi a été la boussole pour s’exprimer dans Santa Maria degli Angeli sur le Monte Tamaro en Suisse, conçue par Mario Botta, en particulier pour les vingt-deux panneaux avec les métaphores attribuées à la Madone dans la culture populaire et les litanies de Pozzi.

Un rendez-vous différent des expositions habituelles, même pour Maxxi. Cucchi admet : « Il a fallu la confiance et le grand courage de Bartolomeo Pietromarchi, pour tout cela, il n’est pas facile de travailler d’une certaine manière. La mienne, disons.” Pietromarchi lui-même explique : « Il y a une sensibilité commune envers certaines valeurs, en particulier envers celle de la liberté. Cucchi est l’expression humaine incarnée de la liberté d’expression : c’est pourquoi il est si aimé des jeunes artistes. Il brise sans cesse les moules et les certitudes qu’il a acquises : c’est un énorme stimulant de travailler avec lui. Maxxi est une institution et comme toutes les institutions elle a ses règles : cette fois Maxxi suit d’autres règles, nous avons fortement voulu construire ce rendez-vous avec Enzo Cucchi en suivant son esprit. Je suis sûr qu’il en étonnera plus d’un car ce sera une façon complètement nouvelle et différente de « voir » le Maxxi».

Prévu jusqu’au 24 septembre

Enzo Cucchi/ Le poète et le magicien est prévue dans la Galleria 4 du Maxxi (Rome, via Guido Reni 4a) du 17 mai au 24 septembre. L’exposition consacrée à Cucchi (Morro d’Alba, Ancône, 1949) est organisée par Bartolomeo Pietromarchi, directeur de Maxxi Arte, et par Luigia Leonardelli en collaboration avec les archives Enzo Cucchi organisées par le fils de l’artiste, Alessandro. L’exposition personnelle est la première de Maxxi avec la nouvelle présidence confiée, depuis décembre 2022, à Alessandro Giuli

En juin « Tout sortir »

Fin juin, nouveau rendez-vous chez Maxxi avec Tous dehors, exposition de la collection permanente créée et racontée d’un point de vue complètement différent, lié au concept de stockage, et avec de nouvelles acquisitions dont une installation créée par Emilio Isgrò et Mario Botta et dédiée au 75e anniversaire de la Constitution de la République italienne .