Critique de Don Giovanni – obsession, détresse et danger dans une nouvelle production inégale | Opéra

EChaque époque voit ses préoccupations se refléter dans le Don Giovanni de Mozart, avec plus d’acuité peut-être que dans tout autre opéra. « Autrefois une figure de la rébellion contre les conventions », écrit la réalisatrice Mariame Clément dans un récent article du Guardian, « il en est venu à incarner ce contre quoi beaucoup se rebellent aujourd’hui. Dans le monde d’aujourd’hui”, ajoute-t-elle, “beaucoup de gens considéreraient Giovanni lui-même comme une figure patriarcale dont ils renverseraient volontiers la statue”. Et en effet, la première chose que nous voyons dans sa nouvelle production de Glyndebourne est une séquence vidéo de sa statue transportée au sol sous le regard de Leporello.

La suite, cependant, est tout à fait plus incertaine. Clément reconnaît que cet opéra des plus complexes admet une multiplicité d’interprétations, et elle est souvent loin d’être simpliste dans son approche de ses ironies et ambiguïtés. Mais ce qu’elle propose peut aussi être anodin et pointilleux, parfois en contradiction avec la sensualité et le feu démoniaque que l’on retrouve dans la partition, malgré les flammes éructantes qui accompagnent ici l’éventuelle descente aux enfers de Giovanni.

Le décor est un hôtel où tous les personnages sont invités, et où Zerlina (Victoria Randem) et Masetto (Michel Mofidian), organisent leurs enterrements de vie de jeune fille et de garçon – bien que le fait qu’ils ne soient pas encore mariés dilue à certains égards la menace, tant morale que sexuelle, que fait peser sur leur relation Andreï Zhilikovskyest charismatique si prédateur Don. Clément s’affranchit du trope à la mode qu’Anna (Venera Gimadieva) désire vraiment Giovanni, bien que, dans une torsion du récit, elle couche maintenant avec Oleksiy Palchykov‘s Ottavio, à la préoccupation évidente du Commendatore (Jerzy Butrin).

Mikhaïl TimochenkoLe sympathique si en conflit de Leporello, quant à lui, bouillonnant de ressentiment, est véritablement affligé à l’idée que sa propre femme soit soumise aux attentions de Giovanni, mais est également fasciné avec inquiétude par les multiples photos de seins – une liste visuelle horriblement objectivée des conquêtes de son maître. – qui apparaissent sur les murs lors du Catalogue Aria. Il y a trop d’extras qui errent quand ils ne sont pas vraiment nécessaires, cependant, alors que Mantashyan ruséElvira de , dépeinte ici comme une obsession conventionnelle, fait sa première apparition bien trop tôt, à la recherche de Giovanni parmi les clients de l’hôtel lors du duo Anna / Ottavio.

Zhilikovsky semble aussi attrayant qu’il en a l’air, ce qui le rend très dangereux, et Timoshenko est formidable avec son ironie et sa fierté blessée. Mofidian et Randem sont tout aussi remarquables : il est doux, affectueux et touchant malgré les fanfaronnades ; son Vedrai Carino est d’une douceur fondante. Gimadieva, cependant, a semblé étrangement prudente tout au long. Mantashyan est impressionnant, bien qu’acier dans Mi Tradì, tandis que Palchykov fait un Ottavio étonnamment affirmé bien que vocalement quelque peu restreint. Conducteur Evan Rogister se précipite à travers le score, privilégiant souvent la vitesse vertigineuse au poids dramatique. Malgré des dérapages occasionnels dans la coordination scène-fosse, l’Orchestre du Siècle des Lumières a joué pour lui avec une maigreur nerveuse et une clarté admirable.