L’Europe danse à l’abattoir

Maintenant, deux créateurs aux langues différentes -le metteur en scène Luis Luque et la chorégraphe Sharon Fridman- se sont réunis pour le remettre sur pied dans un spectacle de danse intitulé ‘Europa’, qui s’ouvre aujourd’hui, mercredi, aux Naves del Español à Matadero, où il sera à l’affiche jusqu’au 4 juin.

Anna Benedicte, Joan Ferré, Cristian González, Julia Kayser, Melania Olcina et Beatriz de Paz sont les interprètes de ce spectacle, qui met en vedette la musique de Luis Miguel Cobo. signe d’éclairage Philippe Ramos et Sharon Fridman lui-même; l’espace scénique est Monique Boromello et l’armoire de Raúl Marina.

Les créateurs d'”Europa” parlent d’un “poème scénique basé sur une perte si profonde qu’elle ne peut qu’être hantée” et d'”un spectacle conceptuel et minimaliste dans lequel les différents langages plastiques et chorégraphiques se multiplient, et où le son, le mouvement et des travaux légers comme des signes poétiques clairs».

Ce que racontent Luque et Sharon Fridman est, dit le premier, une histoire de violence. « Dans le processus de recherche, nous avons découvert la grande métaphore qui émane du mythe de l’Europe : celle de une femme enlevée par une puissance masculine divine. Cela nous a fourni une imagerie qui a résonné en nous. Nous étions intéressés à explorer le kidnapping en tant qu’élément violent sur une femme et sur un peuple. Le spectacle n’est pas une explication du mythe de l’Europe, mais le mythe est à la base dramatique de ce voyage plastique et chorégraphique ».

Luque reconnaît que dans le processus de création, il a été tenté d’introduire le mot dans le spectacle, mais qu’il a finalement décidé que la danse, la musique et la lumière (ces deux éléments jouent un rôle extraordinaire dans le spectacle) ils ont raconté l’histoire sans avoir besoin de quoi que ce soit d’autre. «La danse utilise d’autres ressources expressives».

L’actuel sous-directeur du Théâtre espagnol n’a jamais travaillé avec le langage chorégraphique, auquel il a dû traduire le langage dramaturgique, qu’il connaît pourtant. A la différence, il assure qu’en danse il y a eu «libéré des justificatifs. Dans le théâtre de texte, il s’agit d’expliquer pourquoi un personnage entre d’un côté et pourquoi il marche vers l’autre, et non en dansant ; le subconscient parle autrement.