“Chez nous, le rythme est au premier plan” – Loveboat dans l’interview de Mica – mica

LOVEBOAT est le duo des deux multi-instrumentistes DOMINIC MUHRER et LEONHARD GOLSER. Au début, ils font revivre le yacht rock en s’inspirant des légendes de la fin des années 70. L’album “Spaceride” est sorti sur TÖCHTERSÖHNE RECORDS le 21 avril 2023. Au cours de celle-ci, Dominik Beyer a rencontré le musicien Thalgau DOMINIC MUHRER, qui a représenté l’Autriche en 2015 avec THE MAKEMAKES au concours de chansons, pour lui parler de la production au Café Weidinger à Vienne.

Emerson, lac et Palmer ou Daft Punk?

Dominique Muhrer : Emerson, lac et Palmer!

Le Thalgau autorise-t-il la musique de danse “peu profonde” ?

L’auteur a en tête l’hymne d’amour pathétique de THE MAKEMAKES lors du concours de chansons de 2015. La question est donc à mettre en relation et ne se veut pas aussi provocante qu’elle en a l’air.

Dominique Muhrer : Pensez-vous parce que nous sommes deux solitaires assis dans le studio dans le désert, loin de toute civilisation ?

Avec les montagnes en arrière-plan…

Dominique Muhrer : En fait, il n’y a pas grand-chose à part nos deux studios. Mon studio est sur une petite montagne dans la forêt de Thalgau. L’atelier de Leo Golser est encore plus loin, sur une autre montagne d’Oberalm. Bien sûr aussi près d’une forêt.
Le projet a été une rupture avec notre habitat musical naturel pour nous deux. Nous nous sommes juste coincés. Les chansons sont venues rapidement et intuitivement. C’est un peu le but de notre approche pour Loveboat. Chaque mois, nous terminons une chanson et la sortons. En plus de l’album, cinq nouvelles chansons sont déjà prêtes.

Pour être honnête, vous m’étiez connu en tant que musicien et auteur-compositeur jusqu’à présent. Pas du tout en tant que producteur. La production donne l’impression que vous n’avez jamais rien fait d’autre. Produisez-vous aussi pour d’autres ?

Dominique Muhrer : Dernièrement plus pour le cinéma et la publicité car j’avais besoin d’argent. Mais si ça se présente, avec plaisir. Je ne suis pas si bien connecté là-bas cependant.

Parce que plus tôt, vous avez mentionné rapide et non lourd. Comment travaillez-vous efficacement ces jours-ci ?

Dominique Muhrer : Alors peut-être que nous retournons dans le passé. Avant la numérisation, vous n’aviez pas de prises infinies. Peut-être que les prises ont été plus répétées à l’avance. Aujourd’hui, vous pouvez le modifier rapidement. Mais fondamentalement, nous essayons de nous en tenir à faire plus de premières prises.

Vous limitez-vous autrement d’une manière ou d’une autre pour ne pas vous perdre dans une myriade de possibilités ?

Dominique Muhrer : Dans le passé, j’ai toujours essayé de combiner toute ma production dans un seul groupe. Il y avait pas mal de genres sur un album. Entre-temps, j’ai divers projets de groupe dans lesquels je peux me défouler. Cela peut prendre plus de temps à cultiver. Loveboat Quoi qu’il en soit, c’est le projet que Leo et moi exprimons notre amour pour la fin des années 1970 et 1980.

La série a-t-elle quelque chose à voir avec ça ?

Dominique Muhrer : Il se trouve que la série est liée au nom du groupe. En fait, nous ne nous sommes inspirés de cette époque qu’au niveau du son. Le Doobie Brothers, Michael McDonald, Toto… Donc fin des années soixante-dix. Le genre va Yacht-Rock appelé. De manière appropriée, nous avions également besoin d’un nom qui sonne et qui soit associé au genre. Donc quelque chose avec un yacht, un lac ou un bateau. Parce que nos paroles parlent beaucoup d’amour, nous avons trouvé Loveboat. Ce n’est qu’après que nous avons réalisé qu’il existait une série de cette époque qui portait le même nom. Peu importe. Nous voulons faire revivre le yacht rock. De nombreux hip hoppers de cette époque ont également échantillonné plus tard.

Qu’est-ce que l’Ultimate Yacht Rock Song ?

Dominique Muhrer : “JE Keep Forgettin ‘(chaque fois que vous êtes à proximité) ” par Michael McDonald.

L’écriture des morceaux électro est-elle différente de celle d’un groupe de rock ?

Dominique Muhrer: Bonne question. Chez nous, le processus d’écriture est un peu différent de toute façon parce que Leo et moi sommes tous les deux batteurs. ” Dynamite “, le single de l’album, a été créé sur deux batteries. Cela a abouti à ce rythme légèrement stressant, mais aussi groovy. Chez nous, le rythme est au premier plan. Il faut que ça groove et que les percussions soient fortes.

Donc plutôt pas l’approche qu’une chanson doit travailler avec la voix et le piano pour faire ses preuves.

Dominique Muhrer: En fait déjà à l’étape suivante. Je dis toujours ça aussi. Si une chanson fonctionne avec une guitare acoustique, c’est une bonne chanson. Mais ce n’était pas non plus notre priorité absolue dans ce projet. L’essentiel est qu’il groove et avance.

Comment le projet monte-t-il sur scène ?

Dominique Muhrer:Pour Citron nous avons déjà soutenu trois salons cette année. Aussi pour Menthe. On a encore les trois premiers avec Florian Meindje par le Makemakes joué à la batterie. Leo a ensuite repris la partie batterie du duo. Nous devions d’abord comprendre cela parce que nous enregistrons souvent à tour de rôle en studio. Bien sûr, il y a aussi quelque chose de notre troisième homme virtuel hors de la boîte. Je joue de la guitare et je chante en direct. Il fonctionne même très bien à deux. Parfois je passe aussi à la basse. J’ai aussi des percussions avec moi sur scène. Nous allons faire un changement là-bas.
Une fois, nous avons eu une partie que j’ai d’abord enregistrée avec une guitare solo. D’une manière ou d’une autre, j’ai entendu une trompette dans ma tête. Comme nous sommes tous les deux multi-instrumentistes, j’ai demandé à Léo s’il savait jouer de la trompette. Mon père en a un, fut la réponse. Il est donc vite allé la chercher – ses parents n’habitent pas loin – et a rapidement enregistré cette partie. Bien sûr, cela vient aussi de Leo en direct sur scène.

qu’est-ce que Daft Punk si intemporel ?

Dominique Muhrer: Je pense que c’est en grande partie dû aux harmonies. Les accords sont très proches des classiques de la fin des années 1970 et du début des années 1980. Vous trouvez rarement cela dans des actes pop plus contemporains. Du moins pas avec un style de production aussi unique. Ils ont vraiment parfaitement réussi à ramener ce son dans le présent. La façon dont ils font leurs beats est déjà leur propre marque. Cette combinaison le rend en quelque sorte intemporel pour moi.

Merci pour l’interview

Dominique Beyer

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