Le chanteur remplaçant des Rolling Stones est à l’honneur au JAS June Experience

Lisa Fischer veut juste chanter.

Sa voix émouvante et puissante a accompagné les Rolling Stones, Luther Vandross, Tina Turner et d’innombrables autres sur la route en tant que chanteuse de secours – mais certainement pas seulement en arrière-plan. Samedi, elle jouera au Wheeler Opera House avec Grand Baton, où sa propre voix occupera le devant de la scène.

Pour la plupart des artistes, être choriste est un tremplin vers le but ultime de la célébrité, mais pendant des décennies, elle s’est contentée d’accompagner d’autres artistes.

“J’étais dans l’état d’esprit que je suis reconnaissante pour tout ce que l’univers offre”, a-t-elle déclaré. «Je voudrais juste… suivre le chemin de la moindre résistance en ce qui concerne ma carrière. Je voulais juste vraiment chanter – c’est la seule chose que je savais. Et le fond de chant était la voie pour moi.

En grandissant, elle avait un piano chez elle, que son père jouait lorsque son grand-père arrivait.

“C’était tout simplement magnifique de pouvoir tous venir autour du piano et chanter ou simplement le regarder jouer”, a déclaré Fischer. “La musique faisait partie de notre langage les uns avec les autres.”

Dès qu’elle a réalisé qu’elle pouvait être payée pour chanter – parfois à l’adolescence – elle a aspiré à poursuivre une carrière dans la musique.

“J’ai juste chanté pour le plaisir”, a-t-elle déclaré. “Cela m’a fait me sentir entière, bien et vivante.”

Lors d’une tournée avec les Marvelettes, elle a été invitée par le chorégraphe de Vandross à auditionner pour lui. Ils se sont instantanément connectés et Vandross l’a prise sous son aile.

“Il était juste à l’aise et drôle, et nous nous sommes connectés musicalement, et j’ai adoré son œil pour l’excellence et le détail”, a déclaré Fischer.

Vandross lui a fait découvrir les mondes transformateurs du shopping et du maquillage. La première fois que Vandross l’a emmenée se faire maquiller, elle a été choquée de découvrir le pouvoir de la présentation personnelle.

« Je me suis retourné et je regarde cette personne. Je me dis : ‘Wow, je te connais, mais je ne sais pas qui tu es'”, a-t-elle déclaré. « C’est comme si tout d’un coup j’avais ressenti ce pouvoir, cette énergie et ce sentiment d’émerveillement. Je peux en quelque sorte choisir qui je veux être avec mes cheveux et mon maquillage faits de cette façon. C’est comme, ‘Qui vais-je être maintenant? Comment vais-je présenter au public ? »

Parce que sa mère, qui avait 16 ans à la naissance de Fischer, était une femme calme, Fischer a dit qu’elle “n’avait pas l’habitude d’avoir une voix”. Elle avait également peu d’espoir d’obtenir un contrat d’enregistrement en raison de son âge, car il est rare que des femmes dans la trentaine – comme Fischer l’était – soient signées.

Cependant, les encouragements de Vandross lui ont donné confiance, lui donnant l’espoir qu’elle pourrait être signée.

“Sa confiance en moi m’a donné la force de croire que je pourrais avoir un contrat d’enregistrement”, a-t-elle déclaré.

Avec l’aide et les encouragements de Vandross, elle a commencé son incursion dans une carrière solo en 1991, avec son premier album, “So Intense”.

Le single le plus populaire de l’album, “How Can I Ease the Pain”, lui a valu un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B féminine, ainsi qu’une nomination pour la meilleure chanson Rhythm & Blues. (Dans une égalité rare, Patti LaBelle a également remporté le Grammy de la meilleure performance vocale R&B sur un morceau pour lequel Fischer a chanté en renfort).

Cependant, un deuxième record n’a jamais suivi. Après avoir demandé à être libérée de son contrat d’enregistrement original avec Elektra – pendant une période de consolidation et de brassage entre les maisons de disques – pour signer avec un autre label, le deuxième contrat d’enregistrement a échoué, laissant Fischer les mains vides.

“J’avais l’impression de ne plus pouvoir compter autant sur une maison de disques après ce cas particulier, et donc c’était comme, laissez-moi revenir à ce que je sais et à ce que j’aime”, a-t-elle déclaré.

Elle s’est donc remise à chanter en accompagnement.

“C’était bien de soutenir des artistes que je respectais et que j’aimais la musique, et ça faisait du bien de tourner avec une famille”, a-t-elle déclaré. “Cela semblait naturel.”

En plus de bénéficier de l’aspect voyage de la tournée avec Mick Jagger, Turner et Vandross, elle a également relevé leurs caprices et leur esprit individuels.

“La liberté de Mick a été une merveilleuse formation pour moi”, a-t-elle déclaré. « L’énergie de Tina, sa présence dans une chanson, c’est comme si elle la chantait comme si sa vie en dépendait. Luther avait cette même énergie, regardant toujours la chanson comme une opportunité de se tortiller, de vivre dedans et de la partager et de ne pas savoir quand la prochaine fois vous seriez capable de le faire à nouveau.

Après avoir passé des décennies à partager la scène avec de grands artistes, Fischer a pris ces leçons et est revenu sous les projecteurs dans “Twenty Feet From Stardom”, un film de 2013 axé sur les contributions des chanteurs de renfort. Après la sortie du film, elle a été approchée pour se produire à nouveau seule.

Bien qu’elle ait d’abord continué à tourner avec les Rolling Stones après avoir repris sa carrière solo, les conflits d’horaire sont devenus ingérables. Ne voulant pas que ses agents de réservation pensent qu’elle ne se souciait pas de sa propre carrière, elle a pris la décision de se retirer de la tournée avec les Rolling Stones.

“C’était une décision vraiment difficile parce que j’avais l’impression de quitter ma famille, et je les aime et les adore, comme pour toujours … donc c’était vraiment très douloureux et très dur”, a déclaré Fischer. “Mais je savais que si je ne faisais pas ce choix, je n’aurais peut-être pas l’occasion de le faire plus tard.”

Maintenant dans la soixantaine, elle embrasse être la star. Au lieu des courtes et puissantes rafales de chant d’accompagnement, elle peut désormais utiliser sa voix pour raconter des histoires émotionnelles à travers les chansons qu’elle chante.

“Il a une cadence plus longue et belle dans laquelle vous pouvez raconter une histoire, au lieu d’être des guillemets”, a-t-elle déclaré.

Bien qu’elle se sente parfois nostalgique de la précipitation de se produire dans un stade, elle a dit qu’elle appréciait l’amour qu’elle ressentait du public lorsqu’elle se produisait.

“Ça me manque”, dit-elle. “Mais encore une fois, je reçois quelque chose d’autre qui s’affirme.”