Rapport de voyage à Storm King Park près de New York

DL’herbe s’étend en douces vagues à l’horizon, comme une mer verte. Il est aménagé comme un ressac devant la forêt – ou comme le mot champ de maïs « déferlant » retraduit au figuré. Wavefield 2007 de Maya Lin transforme la prairie mais ne veut pas la blesser. Quiconque vient au parc de sculptures Storm King dans l’État américain de New York ne devrait pas le faire non plus – c’est pourquoi les visiteurs ne sont autorisés à se promener dans le “champ de vagues” que pendant certaines semaines. Il faut un peu plus d’une heure de route depuis Manhattan pour se rendre dans l’un des plus importants lieux d’exposition en plein air au monde. Des sculptures monumentales sont intégrées dans le paysage à l’ouest de la rivière Hudson – des collines et des forêts à perte de vue, ce n’est qu’au loin que le rugissement de l’autoroute peut être entendu. Les sentiers pédestres mènent à l’art, mais courir à travers le pays est également autorisé.

La “Pyramidian” de Mark di Suvero de 1987 attire le regard de loin, une construction en acier de près de vingt mètres de haut qui rappelle une boussole, peut-être aussi un puits ou un derrick. Quatre poutres en acier pointent vers les points cardinaux et vers le ciel et la terre. Menashe Kadishman permet à deux blocs d’acier massifs de s’équilibrer au-dessus du sol de telle manière que le plus court semble flotter. Ce n’est qu’à un coin qu’il semble être relié au plus grand cuboïde qui se penche vers l’avant. « Suspended » est le nom de l’œuvre de 1977, qui semble tromper la gravité. Se tenir sous lui fascine tellement de visiteurs qu’il faut parfois attendre quelques minutes.

Avec “City on the High Mountain” en 1983, Louise Nevelson a assemblé diverses œuvres planifiées dans une sculpture en acier noir de près de sept mètres de haut rappelant un dispositif de jeu d’aventure abstrait. Plusieurs œuvres d’Alexander Calder se dressent également à grande distance les unes des autres sur les prés : « Black Flag », par exemple, de plus de sept mètres de haut, et « Tripes », trois mètres et demi, toutes deux de 1974, formes abstraites noires en métal, qui rappellent pourtant la vie Faire penser aux créatures animales et végétales.

Beaucoup d’œuvres monumentales sont trop grandes pour d’autres espaces et en particulier pour la ville – elles ont besoin du vaste paysage. Lorsque l’entrepreneur H. Peter Stern et son beau-père Ted Ogden ont fondé le parc en 1960, leur plan initial était d’abriter des peintures de la Hudson River School dans un seul bâtiment. Au début, les deux entrepreneurs métalliques décédés ont commencé avec 81 hectares de terres, aujourd’hui il y en a un peu plus de deux cents.

Les belles collines sont l’œuvre d’architectes paysagistes. Il y avait autrefois un paysage en friche ici, des millions de mètres carrés de pierre concassée et de gravier avaient été enlevés par les autorités de construction pour une autoroute à proximité. Les nouveaux propriétaires reconnaissent rapidement le potentiel de leur parc : la collection d’art régional s’agrandit déjà dans les années 1960. À la fin de la décennie, treize sculptures de la succession de l’artiste David Smith ont commencé à être dispersées dans le paysage. Bientôt des artistes sont venus du monde entier, beaucoup ont créé des sculptures spécialement pour ce lieu. Les fondateurs ont également acheté une partie de la montagne Schunnemunk à proximité pour protéger en permanence la ligne de mire de Storm King – ils ont ensuite donné cette partie de leur propriété à l’État, qui en a fait une réserve naturelle.

protection du paysage

Les vues sur la montagne sont restées aussi claires que Stern et Ogden le souhaitaient, mais il y a d’autres problèmes aujourd’hui. Storm King rejoint également le débat sur les objectifs sociaux et environnementaux des musées. D’une part, vous voulez attirer le plus de visiteurs possible, d’autre part, il s’agit de protéger le paysage et d’augmenter la biodiversité – les prairies fauchées trop précisément n’attirent pas beaucoup d’insectes. L’administration du parc veut investir un total de 45 millions de dollars, principalement à partir de dons. Les plantes qui ne sont pas adaptées de manière optimale au climat doivent être remplacées et 650 nouveaux arbres doivent être plantés.

Les personnes de tous les groupes sociaux devraient pouvoir faire l’expérience de l’art – tous les seuils existants devraient être supprimés. L’architecte paysagiste Beka Sturges, qui est chargé de mettre en œuvre ces objectifs, a déclaré dans une interview qu’ils souhaitaient créer un lieu encore plus “généreux”, aussi inclusif que possible. Cela semble fonctionner pour beaucoup de gens. Les visiteurs s’allongent sur des couvertures entre les sculptures et les enfants jouent au chat. Le vélo est également autorisé. Assez nouveau est une navette qui transporte les clients autour de la zone – les ascenseurs extérieurs à certains endroits pourraient également compenser les hauteurs à l’avenir.

Toutes les œuvres de Storm King n’attirent pas immédiatement l’attention par leurs dimensions. Par exemple, on pourrait presque oublier le « Low Building with Dirt Roof (For Mary) » d’Alice Aycock à la lisière de la forêt. L’artiste de Pennsylvanie rurale l’a créé en 1973 et l’a reconstruit à nouveau en 2010 pour Storm King. Un toit en pente envahi par l’herbe couvre quelques rangées de pierres empilées, trop basses pour une maison qui pourrait bien être enfouie sous terre. L’œuvre rappelle les légendes et les mythes, mais aussi celle d’un enfant de la famille Aycock décédé jeune. Il faut aussi regarder de plus près “Permanent Field Observations” de David Brooks, qui en 2018 a reproduit en bronze des objets trouvés dans la nature et les a placés à côté des originaux de la forêt et des champs – par exemple des branches ou des pierres. Il voulait aussi attirer l’attention sur les conséquences souvent invisibles du changement climatique, disait l’artiste à l’époque.

Si les sentiers entre les sculptures sont trop bien entretenus ou trop sans ombre, vous pouvez également faire une randonnée dans la forêt et admirer un ruisseau depuis les sentiers battus. Vues de là, de nouvelles perspectives sur l’art émergent : les sculptures géantes ne sont que de petites taches rouges ou rouille dans le paysage. Et l’arbre tombé avec les nombreuses branches qui sortent du tronc comme poussées par des mains humaines – cela ne ressemble-t-il pas aussi à de l’art ?