Tous les visages d’Eduardo Rosales

Sans aucun doute, il y a trois œuvres qui attirent l’attention du visiteur dès son entrée dans la salle 60 du bâtiment Villanueva du complexe muséal. Le vêtement presque vivant de « Don García Aznar, comte d’Aragon » (1857), la première des œuvres acquises par le musée pour sa Série chronologique des rois d’Espagne, contraste avec l’apparence inachevée et l’esthétique nazaréenne de « Tobías et les angel’ (1858-1863), qui dialogue avec la douleur manifestée par la ‘Stigmatisation de Sainte Catherine de Sienne, de Il Sodoma’ (1862). Mais l’ensemble permet de comprendre la personnalité créative de l’artiste, son évolution et sa performance dans différents genres.

Car, comme l’expliquait ce matin Andrés Úbeda, sous-directeur de la recherche et de la conservation au musée, Rosales était un peintre “multiforme”, capable d’éblouir dans tous les genres : de la peinture d’histoire à la peinture littéraire – il y a l'”Ofelia” (1871 ), œuvre à peine esquissée qui représente la découverte du cadavre de la bien-aimée d’Hamlet flottant dans le fleuve, montre l’intérêt de Rosales pour le drame de Shakespeare, auquel il a consacré plusieurs dessins et quelques toiles tout au long de sa carrière -, en passant par la peinture religieuse, le paysage peinture ou sa “magnifique” capacité pour le portrait. En eux, vous pouvez voir l’intérêt initial de Rosales pour les maîtres de la Renaissance, qu’il a étudiés en détail lors de son long séjour en Italie, ou les études liées aux peintures d’histoire ‘El castillo de la Mota’ ou ‘La Sala de Constantino en el Vatican ‘, qui montrent un sens croissant de la simplification.

En ce sens, et au-delà des portraits qu’il réalise pour différentes familles courtoises après le succès d’Isabelle la Catholique dictant son testament, qui lui vaut la première médaille d’or des étrangers à l’Exposition universelle de Paris en 1867, ceux que l’auteur dédié aux membres de sa famille, comme les deux qui inspirèrent en 1860 et 1867 sa cousine “Maximina Martínez de Pedrosa”, qu’il épousera en 1868, ou l’esquisse préparatoire accrochée à l’un des murs de la pièce dans lequel on peut voir sa tante maternelle Antonia Martinez de Predrosa vêtue d’un deuil strict et dont l’œuvre finale n’a pas été localisée.

Avec l’échantillon, en plus, de nouvelles restaurations sont présentées. Sur les quatorze toiles exposées, huit ont été restaurées au cours des deux dernières années par l’atelier du Prado, et une bonne partie du reste au cours des années précédentes. Javier Barón, commissaire de l’exposition qui, selon lui, est, avec Mariano Fortuny, “le peintre le plus innovant des années 1860 et 1870”, a remercié Eva Perales, responsable de la restauration de plusieurs de ces œuvres qui, après 41 ans de travail dans le musée “avec un dévouement exemplaire et une qualité maximale”, qui est sur le point de prendre sa retraite.

L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 29 janvier 2024, est complétée par les peintures qui font partie de la collection permanente dans la salle 61 B, mettant en vedette Rosales, et dans la salle 101, consacrée à l’histoire du musée, où ‘Le Prado salle et l’église de San Jerónimo’ est exposée, présentant un total de 26 peintures. “La collection que le Prado possède de Rosales est la plus grande et la meilleure collection au monde – dit Barón – et pas seulement à cause de la peinture car elle compte aussi plus d’une centaine de dessins”. Barón assure que le prestige que Rosales a vécu à son époque est démontré, par exemple, par le fait qu’il a été le modèle du Christ gisant pour la « Descente de croix » de Domingo Valdivieso et son influence peut être vue au milieu de la salle 75 du Prado, avec des artistes après Rosales.

Comme le précise le musée dans son communiqué de presse, le legs de Carmen Sánchez a permis d’acquérir et de récupérer deux œuvres de peinture d’histoire dont on ignorait depuis longtemps la localisation : ‘Doña Blanca de Navarra livrée à la capitale de Buch’ et ‘ La reine Doña Juana dans les adarves du château de La Mota”, ainsi que l’étude encore moins connue de “La chambre de Constantin au Vatican”, préparatoire à la “Présentation de Juan de Austria à l’empereur Carlos V, à Yuste ‘. Il a également pu acheter l’esquisse de son dernier grand tableau de l’histoire, « La mort de Lucrecia ». Enfin, ‘Paysage’ et le portrait de ‘Maria Isabel Manuel de Villena, IX Comtesse de La Granja de Rocamora’ sont exposés pour la première fois.