L’influence d’Alfred Hitchcock plane toujours sur le cinéma du XXIe siècle

Alfred Hitchcock a eu une décennie, mais une seule. En 2012, le sondage décennal du magazine Sight and Sound auprès des cinéastes et des critiques a nommé vertige le plus grand film jamais réalisé. Citoyen Kane avait détenu le titre pendant 50 ans avant que le chef-d’œuvre de Hitchcock sur la crise d’identité ne devienne l’étalon-or. Jusqu’à l’année dernière. Lors du scrutin de 2022, le prix est plutôt allé à Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxellesl’épopée quotidienne écrite et réalisée par Chantal Akerman. vertige est arrivé deuxième. Hitchcock s’est avéré être un président d’un mandat.

Le moment étrange dans lequel il se trouve est souligné par la sortie d’un nouveau film, Je m’appelle Alfred Hitchcock. Un documentaire du prolifique Mark Cousins, il trouve le maestro évaluant apparemment ses propres films via l’impressionniste Alistair McGowan. Oh, pensez-vous, comme si un grand-oncle douteux était arrivé à la maison sans y être invité : Hitchcock. Quoi faire on pense à vous en 2023 ?

Son génie si longtemps donné, sa place dans la culture moderne peut maintenant sembler floue, relâchée par le temps et l’évolution des normes. Pour aborder d’abord la question évidente, le dernier sondage Sight and Sound est intervenu après une période au cours de laquelle l’histoire du cinéma a été reconsidérée à travers les prismes de la race et du sexe. Et quoi qu’on puisse dire d’Hitchcock, personne ne dirait qu’il était en avance sur son temps en termes d’inclusion et d’éthique professionnelle.

Donc, si son heure était venue, où serait-il ? En disgrâce est la réponse courte, mais moins pour la nature troublante de ses films que pour son comportement signalé lors de leur réalisation. En 2016, l’actrice Tippi Hedren, star de Les oiseaux et Marniea écrit dans son autobiographie qu’Hitchcock l’a soumise à une longue campagne de ce qu’on appellerait maintenant un comportement coercitif, y compris des abus physiques.

Son compte n’était pas nouveau. Il avait refait surface en 1983, dans la biographie Hitchcock de Donald Spoto Le côté obscur du génie. En 2012, la même année que vertige a été nommé film de films, drame BBC / HBO La fille raconte l’histoire à l’écran. Mais les sombres implications ne semblaient toucher les cinéphiles qu’après l’exposition de Harvey Weinstein en 2017. En 2019, lorsqu’un intervieweur a comparé le cinéaste américain doué Jordan Peele à Hitchcock, le réalisateur de Sortir n’a pas été immédiatement flatté: “C’était une sorte de fluage, non?”

Et pourtant, en 2023, Hitchcock est toujours là avec nous. L’homme pourrait être controversé; le cinéaste reste une source. Il se cache à la vue de tous comme l’un de ses camées à l’écran, son style canalisé à l’infini par les réalisateurs modernes.

Malgré tout ce qu’il a hésité à la ressemblance, les films de Peele ont ondulé avec une énergie hitchcockienne nerveuse. (Comme Peele lui-même l’a reconnu dans cette même interview.) Chaque fois que David Fincher s’approche d’une caméra, le fantôme d’Hitchcock est son consultant. Le film le plus séduisant de l’année écoulée, Park Chan-wook’s Décision de partirest venu avec d’innombrables traces de vertige. Le réalisateur coréen parle régulièrement d’un premier coup de foudre pour le cinéma grâce à Hitchcock. Un autre ingénieur de précision, Wes Anderson, a cousu un motif Hitchcock dans son nouveau film Ville d’astéroïdes: Scarlett Johansson aperçue en blonde en noir et blanc dans un train roulant à vive allure. (Johansson a joué PsychoJanet Leigh dans le biopic à grands traits de 2012 Hitchcock.)

Les femmes réalisatrices sont également aux prises avec les nœuds de l’admiration d’Hitchcock maintenant. Justine Triet, qui a remporté la Palme d’or au festival de Cannes cette année, l’a fait avec un drame judiciaire, Anatomie d’une chute, qui a donné lieu à des comparaisons instantanées. Ils ne sont pas venus de nulle part. Triet a de nouveau attribué toute sa relation avec le film au fait qu’elle était tombée enfant sur une copie VHS de Hitchcock. Corde (1948) appartenant à ses grands-parents.

L’influence est indestructible. L’inquiétude autour de sa conduite met à peine un astérisque contre ses films réels. Après avoir ramené Hitchcock de la tombe, le nouveau projet de Mark Cousins ​​le concentre sur le langage cinématographique et ses sentiments pour la forme d’art, le reste étant largement laissé hors cadre. L’annonce cette année d’un remake controversé de vertige (avec Robert Downey Jr dans le rôle joué par James Stewart) a provoqué des bafouillements à la témérité plutôt que l’indignation que l’homme derrière l’original soit resté non annulé. Avec Hitchcock, semble-t-il, la question éternellement controversée du grand art contre l’artiste laid est autorisée, pour une fois, à être réglée. Le fluage et le génie coexistent simplement.

Peut-être étant donné la nature des films, une certaine prudence a toujours été prise en compte dans nos sentiments envers lui. Quelqu’un a-t-il été vraiment surpris que l’homme qui a fait un film comme Les oiseaux en premier lieu (ou Psychoou Cordeou l’un d’entre eux) pourrait être un gros plan très imparfait ?

Le fait est qu’il ne peut y avoir de rédaction d’Hitchcock même si vous le vouliez. Ses idées visuelles sont tellement l’étoffe du cinéma qu’on ne pourrait pas plus l’en détacher que d’écrire les Beatles à partir de la pop. Il est partout depuis des générations, des clichés auto-inventés aux agrafes de l’histoire – les mauvais hommes et les Madeleines – à toute la notion de réalisateur de marque. Une partie de cela était due aux critiques des années 1950 qui ont truqué la théorie de l’auteur autour de lui, mais beaucoup était son propre sens instinctif de la façon de vendre un film de sa propre renommée, une astuce encore utilisée aujourd’hui. Dans une récente interview, Martin Scorsese a déclaré qu’au début de sa carrière – quand Hitchcock appelait encore “Action!” – il a façonné sa personnalité publique comme un moyen conscient de faire tourner ses films. C’était du pur Hitchcock.

L’homme plus âgé était alors dans l’acte final de la vie. Mais le modèle qu’il a transmis était celui de faire des films comme – dans le meilleur sens – un jeu de jeune. Le lexique cinématographique qu’il a créé est né d’une volonté radicale d’innover, d’affiner et de révolutionner, en connectant l’écran directement à son esprit en utilisant tout ce qui lui tombait sous la main. L’étoile montante qui a fait des bêtises brillantes avec le son dans son tout premier talkie-walkie, en 1929 Chantagetir Composez M pour meurtre en 3D un quart de siècle plus tard. Beaucoup de choses effrayaient Hitchcock, mais la technologie n’en était pas une, pas plus que les associations vulgaires dont les réalisateurs distingués courraient à un kilomètre. (Témoin Psycho: le slasher à petit budget qui a changé l’histoire.)

Hitchcock en 2023 serait partout en streaming, même si de nombreux snobs du cinéma pourraient frissonner, et il ferait du cinéma expansif et plein de gras. (vertige cadencé au nord de deux heures ; sa propre coupe de Topaze 143 minutes.) Dénudé ou de luxe : l’un des plaisirs de sa carrière est la variété d’Hitchcock que vous obtenez. Et pourtant, les films étaient tous aussi très cohérents, des systèmes de livraison pour les thèmes récurrents qui l’obsédaient : la perversité, le voyeurisme, la misogynie, l’obsession elle-même.

Et ici, nous arrivons enfin à la torsion de l’intrigue, le moment où Hitchcock tombe en décalage avec le film du 21e siècle. Parce que quelle que soit la vérité sur l’homme, ses histoires étaient malades. C’était tout leur propos. Et ce genre de maladie – du moins dans les films grand public – a maintenant pratiquement disparu. Règles de relativité. Les grands réalisateurs singent toujours l’ambiance d’Hitchcock, mais une liste beaucoup plus courte partage ouvertement ses fixations sur le sexe, la violence et le côté le plus sombre du pouvoir personnel.

C’est peut-être une bonne chose. Peut-être que de ce côté de #MeToo, les gens – les hommes – vont vraiment mieux maintenant. Mais peut-être pas tout à fait. Et sinon, nous pourrions constater qu’Hitchcock, malgré ou précisément à cause de ses propres défauts, nous offre encore bien plus qu’un simple guide de style ou une leçon d’histoire.

“Mon nom est Alfred Hitchcock” est dans les cinémas britanniques à partir du 21 juillet