« Une collection inattendue » : un voyage surprenant dans l’art du XXe siècle

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Il y a des expositions et puis il y a « Une collection inattendue. Voyage dans le contemporain entre peinture et sculpture », qui est bien plus qu’une simple exposition, mais un voyage contemplatif. C’est une Collection Inattendue car elle associe divers styles picturaux remontant au “petit” siècle et artistiquement très florissants, et qui présente une sélection d’une soixantaine d’oeuvres, allant du début du XXe siècle aux années 1980.

Organisé par Luca Massimo Barbero, il s’agit d’un itinéraire d’exposition temporaire qui plonge dans les aspects inédits des auteurs des collections des XXe et XXIe siècles – internationales et autres – appartenant au groupe Intesa Sanpaolo, y compris la collection Peppino et Luigi Agrati. Des œuvres jamais comparées et donc dotées d’une particularité sui generis. Déjà dans la première salle, la sculpture prend vie, avec une œuvre sinueuse et féminine en marbre blanc intitulée “Femme Paysage” de Jean Hans Arp (1966), pour représenter la grande collection de la Collection Henraux, également détenue par Intesa Sanpaolo.

Bruno De Toffoli

La sculpture du grand maître français est entourée d’un très rare noyau d’œuvres sculpturales du spatialiste Bruno De Toffoli. Un dialogue ciblé, réfléchi et réussi entre différentes recherches stylistiques : c’est le cas de la triade gagnante de grands maîtres italiens comme Arturo Martini, Marino Marini et Giacomo Manzù, placés dans des salles adjacentes. Une œuvre emblématique de Martini, inventeur d’un langage plastique et porteur d’une vision ancienne du monde contemporain, est “La Pisana” (1930). Sculpture classique, le corps de Pisana est doux, féminin et séduisant, parfois presque paysage. Sa “Natura Morta” de 1920-1925 est également splendide. Dans la salle suivante, Marini révèle des échos mythologiques avec sa “Pomone” (1945), rappelant le mythe de Vertumne et de Pomone tous deux d’origine étrusque et repris d’Ovide dans ses “Métamorphoses”. C’est une figure qui incarne avec sensualité le symbole de la fertilité, des saisons et de la beauté. Enfin Manzù, qui avec sa sculpture médiévale représente le “Cardinal” de 1938. Le drapé de la sculpture est essentiel, le visage du Cardinal austère – presque méthodique – et la forme volumineuse des robes prend des traits abstraits, grâce à son ascendance .

Fausto Melotti et Lucio Fontana

La partie Inattendue de l’exposition se dévoile avec la rencontre entre deux artistes, amis de longue date : Fausto Melotti et Lucio Fontana (avec son « Attese », en fait).Le premier présente un corpus totalement inédit composé de 19 œuvres représentatives de ses vases en céramique. dont quatre importants “Korai” et deux oeuvres en fil de cuivre. Les “Korai” mythologiques, en particulier, sont les reines de la salle comme dans une sorte de théâtre métaphysique, se distinguant par leur style et leur taille, ainsi que par les extraordinaires vases zoomorphes et phytoformes. A côté, une immense salle rend hommage au père du spatialisme Lucio Fontana. Au premier coup d’œil on est attiré par ces douze coupes sur fond rouge feu, brûlantes attentes de moments passionnés et réciproques. Une partie de la salle est donc liée à ses grandes expérimentations de concepts spatiaux tels que les trous et les coupes, tandis que l’autre présente des plats baroques – fabriqués à Albisola – composés de figures fantastiques et surréalistes, comme la céramique “Fenice” datée de 1953. Dans la même partie de la salle interagissent trois grandes natures sublimes, positionnées au centre, qui ressemblent presque à des astéroïdes d’origine extraterrestre, comme si l’on cherchait une réponse de science-fiction à l’origine de l’Univers, simplement en observant le ciel . Un espace est également dédié à Pietro Consagra, avec une splendide sculpture entièrement en malachite verte, un travail de recherche raffiné mené par l’artiste avec des pierres et des marbres dans les années 1970 et 1980. Une autre salle a pour thème le monochrome dans l’art contemporain international des années 1960, dont le pivot est la sculpture “Complex Form” de Sol LeWitt, récemment entrée dans la collection Intesa Sanpaolo. Étaient également présents des artistes italiens du calibre de Piero Manzoni avec son exposition “Achrome” de 1958 et un magnifique Alberto Burri avec “Bianco Cretto”, daté de 1974, composé d’une matière blanche pure et lumineuse, qui fait allusion à la force de la terre et s’effrite avec les drames de la vie. Enfin, l’espace dédié aux propositions innovantes liées à l’abstraction des années 1950 par des artistes tels que Carla Accardi et Giulio Turcato est intéressant.

« Une collection inattendue. Voyage dans le contemporain entre peinture et sculpture », Milan, Gallerie d’Italia, jusqu’au 22 octobre 2023