Un rayon de lumière dans l’obscurité de la période Corona

Il y a eu une grande déception parmi les musiciens de Leipzig et ceux qui s’intéressent à la musique lorsque la mauvaise nouvelle est venue du Gewandhaus au printemps que les concerts prévus jusqu’à la fin de la saison devraient être annulés en raison de la pandémie corona. La nouvelle qu’un festival d’été se tiendrait dans la Petite Salle du Temple des Muses de début juin à mi-juillet semblait être une lueur d’espoir. Un festival dont les programmes s’inscrivent dans les thèmes de la saison annulée et vont des récitals en solo aux concerts d’orchestre de chambre. Les musiciens du Gewandhaus sont tout autant de la fête que des solistes invités bien connus et des ensembles étrangers non moins connus.

Deux associations de chambres célèbres du Gewandhaus se sont disputées l’ouverture. Alors que le Gewandhaus Quartet rendait hommage au grand compositeur à l’occasion de son 250e anniversaire et au légendaire Gewandhaus Kapellmeister avec des œuvres de Beethoven et de Mendelssohn, le Gewandhaus Wind Quintet – qui est considéré comme la plus ancienne association de musique de chambre de ce type existant de manière continue – a concentré son attention sur les œuvres de femmes compositrices de cinq nations. Outre la Romance en la mineur pour piano de 1853 de Clara Schumann, interprétée par la pianiste Charlotte Steppes, le Polonais Grazyna Bacewicz (1909-1969) a également joué le quintette à vent rythmiquement concis de 1932, ainsi que la pièce pour flûte et piano de la compositrice russo-tatare Sofia Gubaidulina “Klänge der Nacht”, qu’il a écoutée à partir de sons naturels 1978

La performance invitée du célèbre Artemis Quartet a sans aucun doute marqué un point culminant de la série d’événements. Fondé en 1989, l’ensemble a maîtrisé plusieurs changements de line-up ces dernières années, avec Suyoen Kim et Vineta Sareika, originaires de Munster, alternant aux postes de 1er et 2e violon depuis le début de la saison 2019/20. Dans leur séquence d’interprétation, les musiciens ont opposé le quatuor à cordes en la mineur op.132 de Beethoven à la création mondiale du 9e quatuor de la Russe Lera Auerbach (née en 1973). Dans le mouvement lent de l’opus de Beethoven, le molto adagio (chant sacré d’action de grâces d’un convalescent à la divinité dans la tonalité lydienne), un thème de choral solennel, pour ainsi dire, laisse s’épanouir un flux sonore exquis et retenu, qui a été nuancé par les instrumentistes. Le personnage du quatuor d’Auerbach, qui surgit du silence et retombe finalement dans le silence, se caractérise aussi par une gestuelle calme et méditative. Néanmoins, par rapport à l’œuvre de Beethoven, son profil est marqué par des nuances plus obsédantes et sombres. Vraiment une création sonore aux multiples facettes, commandée non seulement par le Gewandhaus mais aussi par la Wiener Konzerthausgesellschaft.

La soirée de concert, qui a introduit la connaissance des compositions du compositeur juif polonais Mieczyslaw Weinberg, le créateur de l’important opéra “Le Passager”, a également eu une importance capitale. La Rhapsodie moldave de 1949 dans son arrangement pour violon et piano op.47/3 appartient à une phase de création au cours de laquelle Weinberg a créé un certain nombre d’œuvres dans un style folklorique. Le maître de concert du Gewandhaus Sebastian Breuninger et la pianiste lettone Lauma Skride ont sondé le geste virtuose de la pièce de manière différenciée. Dans les années 1958/59, Weinberg réussit – après une phase indiscutablement sombre de sa vie – avec sa 2e Sonate pour violoncelle et piano op.63, une création certainement importante. Le violoncelliste Eckart Runge et Lauma Skride ont donné aux motifs en forme de torse un profil parfaitement cohérent. Le troisième trio final pour piano de Johannes Brahms, que Skride, Breuninger et Runge ont interprété de manière convaincante, était incontestablement lié à l’atmosphère sombre de la sonate pour violoncelle de Weinberg.