Critique : Gabrielle Zevin, « Demain et Demain et Demain »

Un après-midi de décembre 1995, deux amis d’enfance se retrouvent par hasard dans la foule d’une station de métro de Boston. Six ans se sont écoulés depuis la dernière conversation entre Sam et Sadie dans un hôpital pour enfants de Los Angeles, où la sœur aînée de Sadie était soignée pour une leucémie et Sam était en convalescence après qu’un accident de voiture traumatique lui a laissé la vie et une jambe en lambeaux. Ensuite, ils ont joué à Super Mario dans le salon de l’hôpital. Maintenant, ils étudient respectivement à Harvard et au MIT, et bientôt ensemble, ils prendront d’assaut le monde du jeu en plein essor.

“Demain et demain et demain” est le dixième roman de Gabrielle Zevin, dont quatre ont déjà été publiés en suédois, mais il en a assez – après avoir été nominé pour le roman de l’année par Amazon, Time Magazine et Goodreads ainsi que les éloges de John Green, Bill Gates et d’innombrables comptes Tiktok – est considérée comme sa principale percée internationale. Le titre est tiré du célèbre monologue de Macbeth dans le dernier acte de la pièce, où, après le suicide de Lady Macbeth, il déplore l’insignifiance de la vie éphémère. Cela ressemble initialement à un choix de titre étrange pour une histoire animée sur un partenariat créatif, qui est aussi une amitié, qui est aussi un amour au-delà de ce que toute personne impliquée peut vraiment expliquer.

Quelque temps après la rencontre à la station de métro, Sadie et Sam décident de passer l’été à créer ensemble un jeu vidéo. Le jeu qui en résulte devient un énorme succès et le début d’une brillante carrière, mais pour Sam et Sadie, rien n’est plus grand que le travail lui-même. Ils conçoivent, ils programment, ils font tout pour que chaque pixel transmette la bonne sensation. Ce sont des artistes. Ensemble, tout ce qu’ils touchent se transforme en or, tout comme commence une ère dorée pour l’industrie du jeu.

Mais avec le temps, la collaboration commence à faiblir. L’amour et l’admiration mutuels du duo de joueurs se transforment en jalousie, en désaccords et en discorde générale. D’autres perturbent leur dynamique, et les idéaux artistiques se heurtent au succès commercial. Quelque part ici, le poids tragique du titre shakespearien du roman commence à se faire sentir. L’éphémère de la vie se fait sentir et le roman souligne qu’une vie, contrairement à un jeu, ne peut pas être redémarrée d’une simple pression sur un bouton.

L’éphémère de la vie se fait sentir et le roman souligne qu’une vie, contrairement à un jeu, ne peut pas être redémarrée d’une simple pression sur un bouton.

Il existe déjà d’innombrables représentations fictives plus ou moins nombrilistes de l’écriture. C’est donc rafraîchissant d’avoir un roman sur la création qui s’articule autour d’une autre forme d’art que celle de l’auteur. Qu’il réussisse à me capturer, peut-être le seul de la génération du millénaire à n’avoir jamais joué à Mario Kart, est la preuve qu’aucune connaissance préalable des jeux n’est à peine nécessaire pour vivre les virages serrés de la carrière de Sam et Sadie et charmés par leur créativité. interaction. Quel que soit le support, la magie de la narration est la même.

Et quiconque a vécu une grande amitié peut comprendre la frustration de Sam et Sadie d’avoir constamment à défendre – envers eux-mêmes et les autres – la valeur et l’ampleur d’un amour qui ne rentre pas dans les récits habituels de famille ou de romance. « Demain et demain et demain » n’est pas seulement un hommage aux relations platoniques, mais Zevin réussit également à illustrer à quel point il peut être difficile et douloureux d’aimer quelqu’un en dehors du cadre donné.

C’est un récit captivant, parfois écrasant, dans lequel le virtuose de Zevin joue sur les cordes émotionnelles du lecteur. Dans le premier jeu vidéo de Sam et Sadie ensemble, un enfant solitaire est emporté vers la mer. Ainsi, le roman lui-même parle également d’être perdu mais de retrouver sa maison, de revenir à ceux auxquels vous appartenez – encore et encore et encore.