BIENALSUR 2023 Biennale Internationale d’Art Contemporain du Sud – troisième partie

Nous continuons à passer en revue les plus intéressants de ce BIENALSUR 2023, le Biennale Internationale d’Art Contemporain du Sud organisé par l’Université nationale argentine de Tres de Febrero UNTREFqui nous rapproche des propositions d’art contemporain, diffusant ses expositions dans une dizaine de pays à travers l’Amérique du Sud et l’Europe.

Les gestes du travail

Espacio Lola Mora – Entité Culturelle de Tucumán. San Miguel de Tucuman – Argentine

Jusqu’au 03/09/2023

Les récits que nous connaissons de la vie et des coutumes des sociétés se sont construits, principalement, sur l’observation d’objets, qu’ils soient culturels, utiles ou utilitaires. Du couteau ou de la pelle aux techniques industrielles et aux machines automatisées, le regard a évité les mouvements, les postures et les actions effectuées sur les choses. Tournée vers la gestuelle, cette exposition circonscrit le regard aux mouvements de l’œuvre et observe les corps à travers la force des bras, la posture du dos et la flexion des jambes.

Les œuvres rassemblées problématisent de manière critique le rapport que les corps établissent avec le travail et les technologies dans les sociétés contemporaines. Ils soulignent les liens de travail qui s’étendent de la surproduction bureaucratique néolibérale du monde financier au travail précaire dans les zones rurales et industrielles. En ce sens, l’itinéraire montre les corporalités dans le schéma de travail contemporain du home office et de l’entrepreneuriat ; des euphémismes qui exhibent des liens et des gestes nouveaux dans un contexte de dérégulation de la journée de travail, caractéristique du capitalisme post-industriel. D’une revue historique et politique, ils présentent aussi des gestes sans objets. Les outils disparaissent et se concentrent sur des mouvements corporels qui, du fait de la technification industrielle et agricole, sont devenus obsolètes ou se sont radicalement transformés en d’autres formes de travail.

Les dégénérescences de la société 24/7, basée sur une connectivité constante et la production incessante de contenus, imprègnent les projets d’Alan Warburton et de Cristina Galán. Ses effets sur les subjectivités contemporaines laissent des traces visibles dans les corps qu’habitent les œuvres des deux artistes. De même, Érica Strorer de Araújo, Sofia Caesar et Ana Gallardo s’intéressent à la dissolution progressive des limites entre l’espace de travail et l’espace de repos : les objets de bureau envahissent les lits défaits et les transats, jusqu’à grimper verticalement le long d’un mur de béton, défiant la force de gravité. La variété des tâches qui composent le CV de l’œuvre d’Ana Gallardo, rarement liée à son travail artistique, démontre une fois de plus l’instabilité et la précarité qui caractérisent les relations de travail dans la société post-fordiste.

Neli Ruzic, à l’opposé de ces imaginaires dystopiques usurpés par l’omniprésence du travail, met en scène les gestes qu’Ana, ancienne ouvrière d’une usine textile croate, répète avec nostalgie. L’usine Dalmatinka de Sinj, l’un des principaux centres de production de l’ex-Yougoslavie, a fermé dans les années 1990 pour devenir un centre de réceptions et d’événements. Ruzic rend hommage au travail, outil fondamental de l’émancipation des femmes dans les systèmes socialistes, dont la dissolution dans le contexte de la démocratie libérale se traduit par l’involution traditionaliste des mandats de genre.

Dans les œuvres de Letizia Calori, Felipe Rezende et Antonio della Guardia, en revanche, les outils et les gestes de travail s’adoucissent, perdant la rigidité et la dureté traditionnellement associées à la virilité et à l’efficacité productive. Ils deviennent des objets et des actions flexibles, dont les anomalies humoristiques sont chargées d’un potentiel subversif.

Clarisa Appendino et Benedetta Casini – Curatelle

Artistes:

• Ana Gallardo (ARG)
• Sofia César (BON)
• Letizia Calori (Italie)
• Antonio Della Guardia (ITA)
• Cristina Galan (ESP)
• Felipe Rezende (BRA)
• Neli Ružić (CRO)
• Erica Storer (BRA)
• Alan Warburton (GBR)

sculpture et ruine

Musée Provincial Sculpteur Juan Carlos Iramain. San Miguel de Tucuman – Argentine

Jusqu’au 03/09/2023

La maison-musée consacrée à l’œuvre du sculpteur Juan Carlos Iramain expose sa vaste production dans les différentes étapes et styles qu’il a explorés. À partir de cette importante collection, l’exposition La escultura y la ruina fait un croisement esthétique et symbolique entre une série de sculptures dédiées aux mineurs de la Puna de Iramain et un ensemble d’œuvres du jeune artiste Rodrigo Díaz Ahl dans lequel il propose une fusion de visages plus ordinaires de travailleurs avec des débris urbains. Ces œuvres incarnent un regard critique sur des sujets précaires dans le système du travail contemporain sous la forme d’une ruine anonyme et imparable façonnée par les éléments et par l’action de l’eau et du temps. Le résultat est un jeu de têtes qui se projette vers le début du XXe siècle quand Iramain dépeint les mineurs de Zapaleri, des tunnels de la Puna argentine et des hommes des villes indigènes. L’introduction de ces sujets dans son œuvre a également changé son style, en laissant la douceur des formes définie par l’expressivité de la matière ; rugosités et incisions qui viennent de l’impact visuel généré par le lien avec ces populations.

Si la sculpture est traditionnellement destinée aux monuments des noms de l’histoire – héros, rois, empereurs, présidents –, cette exposition se propose de pointer du doigt ces sujets invisibles, oubliés. Des sujets sans nom, bien qu’indispensables dans l’histoire productive du pouvoir, représentés sous forme de ruines qui contiennent la force de la mémoire, sans être un monument, et l’intensité expressive de la sculpture, sans être un portrait.

Clarisa Appendino – Curatelle

Artistes:

• John Carlos Iramain (ARG)
• Rodrigo Diaz Ahl (ARG)
• Projet Ibid : Díaz Ahl et Sofía Villasenin (ARG)

Vous allumerez quelque chose quand vous vous réveillerez

Musée de la maison Yrurtia. Buenos Aires, Argentine

Jusqu’au 29/10/202

Il y a cent ans, Rogelio Yrurtia a commencé à s’immerger dans un rêve qu’il a protégé avec ce silence qui garde les secrets. Aujourd’hui, dans une salle du musée qui était sa maison, se dresse le fantôme colossal de ce rêve : la maquette d’El Triunfo de la República, une œuvre monumentale conçue pour être construite sur la Plaza de Mayo. Pendant de nombreuses années, un très petit groupe de personnes a été autorisé à jeter un coup d’œil par la porte de cette pièce ou à voir les plans, croquis et autres notes du sculpteur.

Ce silence protecteur qui enveloppait le projet est celui qui s’est imprimé sur une sorte de rideau qui, placé derrière le modèle, nous montre un tissu de fragments de souvenirs fantastiques liés dans la conception d’un motif, alors que nous continuons d’avoir devant nos yeux cette construction à l’échelle dans laquelle nous aimerions entrer, en diminuant notre taille jusqu’à ce que nous nous y adaptions.

Alberto Passolini – Artiste

Artiste:

Curatelle :

algues tombées

Musée d’art espagnol Enrique Larreta. Buenos Aires, Argentine

Jusqu’au 03/09/2023

La vie a commencé dans l’eau, dans les mers chaudes peut-être. Ensuite, ces formes de vie photo- et chimiosynthétiques d’organismes simples et d’algues ont conquis la vie sur terre. Alors l’avènement de nous, les animaux, dans la chaîne trophique conséquente était possible ; qui à leur tour, paradoxalement, ont appris à herboriser et relocaliser le végétal. Compte tenu de sa grande plasticité, la plante a également été l’un des rares règnes à avoir réussi à éviter les grandes extinctions de masse, contribuant ainsi à la préservation d’une source incalculable de bioinformation.

Indigène, exotique ou domestique, marin ou terrestre, ne sont que quelques-unes des classifications humaines capricieuses pour une logique du végétal qui ne connaît pas de frontières et dont l’essence est fondamentalement rhizomatique et polysémique dans les formes et les sens.

Algas caidas propose une rencontre amphibie d’herborisation au Musée d’art espagnol Enrique Larreta, prenant comme axe conceptuel la nature acclimatante et merveilleuse de son jardin d’origine mauresque en dialogue avec les œuvres de l’artiste française Kalie Granier, qui vit alternativement entre la Californie et Paris. La situation migratoire de l’artiste lui permet d’être en contact avec l’algue taureau de couleur brune ou Nereocystis luetkeana que l’on trouve dans les eaux océaniques et qui atteint une taille de près de 50 mètres de long. À travers la transmutation de la matière que favorise la pratique artistique de Kalie, l’installation sculpturale d’algues qui est exposée dans le musée établit un dialogue avec le jardin de style arabe au cœur de la ville de Buenos Aires, qui nous permet de réfléchir sur le parcours migratoire et le pouvoir adaptatif de la plante, non seulement dans une clé biologique, mais aussi en termes de génération de nouveaux sens esthétiques et dynamiques capables de nous faire percevoir et concevoir un monde meilleur possible.

paul la padule – Curatelle

Artiste:

TÉLÉTECA

Musée d’histoire du costume. Buenos Aires, Argentine

Jusqu’au 22/10/2023

L’exposition TELETECA propose une série de pièces –documents, vêtements, accessoires– appartenant au patrimoine patrimonial du Musée de l’Histoire du Costume en dialogue avec des réversions contemporaines entre les mains d’artistes, de designers, d’universités de design et du public lui-même. La proposition opère comme un créateur de nouveau patrimoine, comme un déclencheur pour la génération de nouvelles œuvres.

Les activités proposées qui accompagnent l’exposition ont pour fonction de permettre l’appropriation des techniques et des matériaux des pièces, d’être reproduites par les visiteurs puis de s’intégrer à l’exposition elle-même. Pour cela, les dessins de la bibliothèque en ligne de motifs textiles appelée Teleteca seront utilisés : un dispositif virtuel composé des motifs textiles des pièces patrimoniales précitées qui sont disponibles en téléchargement dans le but de les redessiner librement.

Les musées changent depuis un certain temps maintenant, et dans ce mouvement d’éloignement de la vitrine statique, ils ajoutent de plus en plus d’agents de changement, au point non seulement d’intégrer de nouvelles voix et perspectives, mais aussi d’enrichir ces mêmes vitrines. C’est pourquoi ce projet croit en la formulation dynamique du patrimoine de nos textiles, et en l’augmentation continue de celui-ci à partir de chacune des activités proposées.

Constance Martinez – Curatelle

Artistes:

• Caroline Antoniadis (ARG)
• Veronica Ryan (ARG)
• Lucia Bouzada (ARG)
• Marisa Camargo (ARG)
• Maria José Concha (CHL)
• Agustina Galindez (ARG)
• Nora Iniesta (ARG)
• Irina Khatsernova (ARG-RUS)
• Guillermina Lynch (ARG)
• Lola Martin (ARG)
• José Otero (ARG)
• Gustavo Rios (ARG)
• Rosa Skific (ARG)
• Gabriel Vielma (CHL)
• Juan Marino (ARG)
• Joaquín González Bonorino (ARG)
• Nicolas de Caro (ARG)
• Manuel Ameztoy (ARG)
• Natalia Geci (ARG)
• Maria Silvia Corcuera (ARG)
• Matias Hidalgo (ARG)
• Federico Casalinuovo (ARG)
• María Jalil (ARG)
• Daniela Arnaudo (ARG)
• Pablo Insaurraldi (ARG)
• Rodrigo Schiavoni (ARG)
• Lara Lladhon (ARG)
• Étudiants en design textile de l’Université nationale de Tucumán et FADU-UBA (ARG)
• Étudiants en design textile de l’Université de Valparaíso (CHL)