Chronique des Black Angels à Dabadaba (Donostia, 2023)

En Europe, TBA joue rarement en dehors des grands festivals ou des capitales comme Madrid et Barcelone. Pour la présentation du LP « Le désert des miroirs”, sorti en 2022 après un silence record de cinq ans, ont fait une rare exception avec une tournée plus longue que d’habitude qui comprend des espaces de petit format comme la salle Dabadaba, une occasion unique de profiter de leur son écrasant. Bien qu’ils reconnaissent que leur plus grande influence est The Velvet Underground, dont ils tirent le nom de la chanson ‘Black Angel`s Death Song’, ils parient davantage sur les atmosphères sombres et oppressantes, la culture des ombres intérieures et la projection d’un monde en ruine dans une fabuleuse révision kaléidoscopique qui est gigantesque en direct.

Les Texans ne sont pas un groupe de masse. Trop bruyants et emmêlés pour capter un public plus large, ils sont peu communicatifs et leur chef se cache derrière une visière. C’est donc impossible. Ils ont cependant commencé avec l’une des chansons les plus accessibles de leur dernier album : “El Jardín”, qui comprend de beaux refrains en espagnol. Avec « Firefly », joué plus tard, ce fut l’un des rares moments relativement détendus d’un répertoire très généreux (90 minutes) qui commença un peu en retard. Bientôt, un invité très ennuyeux et inattendu a fait irruption dans le coven psychédélique : la chaleur. Surtout dans les premiers rangs, l’humidité est montée en flèche et la sueur s’est ajoutée à la fête en raison d’une atmosphère étouffante qui ne s’est pas relâchée. une épreuve.

Les longs cheveux de Bland étaient trempés, transpirant comme un poulet. Le membre le plus élégant du groupe est le pur spectacle. Entouré d’un fourmillement de pédales et de bruitages, il a joué une bonne partie du concert sur une belle guitare Rickenbacker noire tandis que l’écran en arrière-plan crachait des images déformées aux effets psychédéliques peu adaptés aux téléspectateurs sensibles (ou épileptiques). Dans les 20 premières minutes, ‘Entrance Song’, l’un de leurs hymnes, était déjà tombé, et juste avant cela, ‘Without a Trace’ semblait décrire l’esprit combatif d’une équipe de cinq membres qui, vêtus de vestes noires et le nom du groupe sur la boutonnière, avaient pris la scène avec un arsenal de guitares qu’ils plaçaient aux extrémités de la scène : “Nous sommes invincibles, Nous serons alarmants, nous serons une armée”, dit la chanson .

Dans la ville au slogan alternatif le plus cool de la planète (“Keep Austin Weird”), c’est eux le patron. Personnellement, c’est dommage qu’ils soient décédés de leur précédent LP, le magnifique “Chanson de la mort” (2017), et ils ont tracé un parcours aléatoire de sa carrière en mettant l’accent sur ses travaux les plus récents. “Histoy of the Future”, l’une de leurs coupes les plus remarquables, a commencé comme un thème garage-punk des années 60 avec force pour atteindre un refrain qui invite le public à danser sur les braises internes (“Dance, dance, Darling like you are on fire” ). Vers l’heure ils rapportent un vieux morceau aux influences hindoues (« Deer-Ree-Shee ») et dès lors la formule abrasive semble montrer les premiers signes d’épuisement. Le raca raca a cessé de fonctionner, même pour un big band comme Les anges noirs avec plein de bonnes chansons.

Ils se sont rachetés à la fin, avant les rappels et après. “Empires Falling” plonge dans sa vision catastrophique et a un crochet pop. Les premiers accords de “Young Men Dead” (que Jake García, le deuxième guitariste, a ordonné de répéter par erreur) semblent ouvrir la porte d’un univers à explorer. Bland s’est alors approché du micro et a commencé à réciter les premières lignes de “Manipulation” d’une voix monocorde : “Le rouge et le vert étaient la couleur de sa robe”. Un mantra hypnotique. le sommet de Les anges noirs. La broche d’une nuit noire, épaisse et trempée de sueur.