Luedji Luna, un guerrier en tournée en Espagne.

Luedji Lunal’une des artistes contemporaines les plus excitantes et les plus puissantes du Brésil interprétera son répertoire polyvalent oscillant entre de belles ballades au piano, du jazz fusion et de la pop brésilienne inspirés de la pop brésilienne, et des polyrythmies africaines soutenues par des guitares tourbillonnantes d’Afrique de l’Ouest.

Luedji est une force fascinante et gracieuse, émouvante et spirituelle, qui utilise sa plateforme pour discuter des formes individuelles et systémiques de lutte contre la noirceur. Le compositeur se démarque sur la scène musicale actuelle et mélange les sons des tambours bahianais et africains avec un air de jazz élégant et audacieux. L’union du jazz, du R&B, du MPB et des rythmes africains remplit et déborde les compositions de cette artiste femme aux multiples facettes qui mêle sons, paroles et poésie d’un haut niveau intellectuel et esthétique. Avec trois albums et un EP sortis en moins de sept ans, Luedji est l’un des artistes les plus prometteurs de la nouvelle génération du MPB (musique populaire brésilienne afro-descendante).

Luedji Gomes Santa Rita est né en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise du nord-est du Brésil ; son nom « Luedji » lui a été donné par ses parents en l’honneur d’une reine du peuple Lunda (Congo et Angola). “Il y a une raison pour laquelle j’ai un nom africain. Mes parents font partie du mouvement afro militant et ont conçu leurs enfants comme des armes de combat”, a-t-il avoué à la presse de son pays. C’est la ville qui compte la plus forte proportion d’Afro-Brésiliens ; Même si sa maison était toujours pleine de musique, ses parents voulaient qu’il ait un emploi stable, c’est pourquoi il a obtenu son diplôme en droit. Luedji est né dans le quartier de Cabula où il a fait ses premiers pas dans la musique, à l’Escuela Bahiana de Canto Popular.

Son premier album, Un corps dans le monde (Un corps dans le monde) de 2017, a dans le titre ce « sentiment disloqué d’être une » femme noire de la diaspora, dans un pays où on ne se voit pas représentée. Les muses lui ont rendu visite lors de son troisième voyage en Afrique, qui ressemblait à un retour aux sources, elle était enceinte de son fils Dayo pendant l’enregistrement et le tournage du magnifique album visuel d’accompagnement, enregistré sur place à Nairobi et São Paulo avec le producteur et guitariste. du jazz kenyan Kato Change. Un corps dans le monde c’est richement mélodique, élégamment percussif, jazzy, contemporain et imprégné de culture brésilienne. La voix de Luna va de tranquillement confiante à énergique et élevée, ses paroles cliniques et poétiques. En 2019, il sort un EP (Mundo Remix) avec des versions très intéressantes et avec des invités de haut niveau.

Luedji se présente comme l’ambassadrice d’un type de musique brésilienne très différent, sa mission est de toucher le cœur de ce que sont réellement le Brésil et ses habitants. Combinant des bases de percussions fortes et variées avec des mélodies envoûtantes et des créations orales, Luedji aborde les thèmes de l’amour, de la féminité et de l’identité. L’écouter, c’est entrer dans un univers à la fois réel et onirique ; tel est le pouvoir de cette superwoman qui s’est constituée grâce à l’introspection d’un poète et à l’observation fine d’un flâneur.

Quand j’avais quatorze ou quinze ans, mes résultats scolaires se sont dégradés et mes professeurs ont commencé à s’inquiéter. Ils ont appelé mes parents, qui ont découvert que leur fille n’allait pas bien à l’école, non pas à cause de difficultés d’apprentissage, mais parce qu’elle était triste. J’ai été victime d’intimidation parce que j’étais le seul étudiant noir dans un institut privé pour blancs. J’ai commencé à écrire des chansons pour briser ce silence ; Aujourd’hui, ma musique (vient) vient de cet endroit”, a-t-il admis à plusieurs reprises.

En 2021, son album acclamé est arrivé C’est vraiment bien d’être sous l’eau (C’est très bon d’être sous l’eau) qui a été immédiatement nominé pour un Latin Grammy Award du meilleur album de musique populaire brésilienne. Très bien a été élu « meilleur album de l’année » aux WME Music Awards, une reconnaissance de la lutte, de la résistance et de la foi, à travers un discours essentiel sur le mouvement féministe afro-descendant. Ces dernières années, la chanteuse a consolidé sa carrière dans la musique brésilienne contemporaine, remportant des prix très importants tels que le Prix Caymmi 2019 et le Prix Afro-Brésilien 2020.

C’est vraiment bien d’être sous l’eau c’est l’un des albums les plus honnêtes et les plus beaux que le Brésil ait offert au monde depuis que la pandémie nous a frappés. Il existe une telle profusion de références au Candomblé (version locale de la délicieuse religion yoruba d’Afrique de l’Ouest) qu’il mérite une thèse universitaire et se situe à l’avant-garde de ce que l’on appelle l’Afrofuturisme caribéen/brésilien. Il est indéniablement politique de faire référence au candomblé dans un pays qui a historiquement persécuté et rejeté les religions panafricaines, aussi ironique et injuste que cela puisse paraître. Son tube “Banho de Folhas” (Bain de Feuilles) met ces éléments en avant et invoque Oxalá, une divinité très vénérée.

Aussi, sur cet album, on nous pose des questions sur l’afro-féminisme, l’amour, la vengeance et la célébration. «C’est un album qui parle de moi, qui vient de moi, mais j’apporte aussi d’autres voix et images de femmes afro. C’est un « je » qui est un « nous » ; c’est collectif ». Visuellement et musicalement, il y a des allusions au Candomblé, la religion afro-brésilienne que suit Luna, importée et développée par les esclaves africains. C’est une religion tolérante et subjective dont les divinités sont aussi des forces de la nature. Chacun des fidèles a un saint patron, ou orisha, et l’album de Luedji s’ouvre sur un chant et un rythme dédiés à Oshunmaré, un orisha androgyne représenté par un arc-en-ciel ou un serpent. Oshunmaré représente l’évaporation de l’eau, un cycle qui entretient la vie sur terre, car sans lui, toutes les formes de vie périraient. Et la pochette de l’album le reflète parfaitement.

Le candomblé est présent dans les œuvres de grands musiciens brésiliens comme Gilberto Gil et Dorival Caymmi, mais ses adeptes sont de plus en plus attaqués par certains extrémistes radicaux du nombre croissant de chrétiens évangéliques au Brésil, dont beaucoup soutiennent toujours l’ancien président obscur et voient le candomblé comme quelque chose. diabolique.

Luedji Luna avoue qu’en plus de ce combat culturel, il existe d’autres fronts ouverts qu’elle est prête à combattre avec ses notes de musique. « On nous demande de chanter la faim, la douleur, la faim, la tristesse, mais nous pouvons chanter d’autres choses parce que nous vivons aussi d’autres choses. C’est pour ça que je parle d’amour, pour échapper à ce stéréotype, à ce cliché de la douleur de la femme noire”, dit-elle. «Je parle de l’amour comme d’une guérison; l’amour comme pouvoir. Amour et lutte sociale. La phrase les femmes noires sont la révolution apparaît lors de « Ain’t I a Woman », dont le titre est aussi celui du livre de l’écrivaine féministe Bell Hooks et qui est issu d’un discours de 1851 de l’ex-esclave Sojourner Truth. “Bell Hooks a dit que l’amour guérit, et j’apporte la perspective de la guérison à mon dernier disque”, explique Luna, affirmant que les femmes noires “ont le droit d’aimer et d’être aimées”. Brutalement honnête et très nécessaire dans le panorama post-ultra-droite actuel du Brésil, un pays magnifique mais blessé par un corps législatif qui a tenté d’éliminer la culture d’un trait de plume. Heureusement, avec des femmes comme Luna, il n’y est pas parvenu.

Luedji Luna revient sur les scènes européennes en juillet 2023, entamant sa tournée au Festival de Roskilde, au Danemark, en passant par Madrid et Barcelone dans une date incontournable pour ceux qui souhaitent voir en live l’un des grands du pays du soleil. Elle nous rend visite après avoir sorti le single “Orishas” dans lequel elle a prêté sa voix dans cette superbe chanson aux arômes de salsa cubaine et de hip hop signée par elle-même et le HODARI. Et, cerise sur le gâteau, Luna présentera son dernier single “Nada sera como antes”, sorti il ​​y a à peine une semaine, et qui résume parfaitement la proposition artistique et philosophique d’un guerrier à prendre en compte. Ashe.