Les logements des musiciens se vident à nouveau | Culture | Une semaine

Au cours de la dernière année de l’école primaire, un petit groupe de camarades de classe et moi avons créé notre propre tableau d’affichage dans la classe. Pendant que l’un de nous créait le titre “Scène musicale tchécoslovaque”, j’étais chargé de sélectionner des noms qui nous unissaient musicalement d’une certaine manière. Elán ne pouvait pas être contourné, alors il y atterrit également. L’une des photographies en couleur montrait également un homme roux souriant avec des lunettes, une moustache et une barbe. Mais attention, je ne évoque aucune histoire des années 80 du siècle dernier. C’est ainsi que nous avons montré l’esprit étudiant actif de notre classe en 2014. Ensemble, nous n’avons même pas manqué un concert dont nous nous souvenions longtemps à l’époque.

persévérance et courage

Le phénomène du groupe Elán est unique sur les ondes slovaques. On peut conclure avec une certitude presque à cent pour cent que rien de pareil ne se reproduira. Le nom de Vaša Patejdla, dont la réputation a été complètement perdue à cause de son départ soudain, est l’un des piliers non seulement du succès d’Elán, mais aussi du son de la pop slovaque moderne. Grâce à sa formation musicale et à ses racines dans la musique classique, nous pouvons voir un certain parallèle, quoique quelque peu lointain, avec un monde musical différent – notamment avec Marián Varga.

Vašo Patejdl a construit sa future carrière musicale sur une base relativement solide que lui a offerte son père. Il l’a officiellement acquis des années plus tard à l’école d’art populaire, où il a d’abord étudié le violon, mais à cause d’un petit doigt prétendument court, il s’est assis devant le clavier noir et blanc, qui l’a accompagné tout au long de sa vie. Il a étudié avec le compositeur de musique classique Alexander Moyzes, qui lui a prédit à l’avance un avenir prospère. Il a étudié la composition au VŠMÚ de Bratislava.

En 1983, le programme télévisé Chlapci z jedni ulice est créé. Mladý Vašo Patejdl en compagnie de Pavel Hammel et Karel Černoch ont chanté leurs compositions, ils se complétaient et ce fut peut-être l’un des plus beaux enregistrements télévisés de cette époque. De plus, Vašo était absolument à la hauteur des chanteurs chevronnés d’ici.

Persévérance et courage. C’est aussi ainsi que l’on peut décrire l’engagement avec lequel un groupe d’amis a décidé de fonder son propre groupe. Le reste n’est en réalité que de l’histoire, mais il est vraiment remarquable qu’ils aient investi beaucoup d’efforts dans cette idée. Les réalités de l’époque, au tournant des années 60 et 70, étaient implacables. Les équipements et outils de qualité étaient rares.

Vašo Patejdl et le groupe ont décidé de voyager à l’étranger, en Suède et en Bulgarie, afin de gagner tout ce dont ils avaient besoin. Ils ne reviennent qu’après plusieurs saisons, mais avec un équipement technique de grande qualité. Le guitariste Ján Baláž a rejoint le groupe et Elán progressivement, mais au début, c’était un peu difficile de passer à l’antenne. La lyre de Bratislava a constitué une avancée majeure, qui en 1977 a été dépouillé de ses costumes et habillée de jeans. La musique populaire, étouffée par un début de normalisation, reprend ainsi son souffle. Elán, un peu plus jeune, a suivi les traces difficiles des parcours musicaux des bardes Pavel Hammel et Janek Lehotský.

En 1979, Vašo Patejdl remporte le prix du concours pour les meilleurs arrangements de la composition Bláznivé hry, un an plus tard, le groupe remporte la deuxième place avec Kaskadér de Patejdl. En règle générale, la célébrité n’apparaît jamais du jour au lendemain. Cependant, il s’agit de deux programmes radiodiffusés et d’un programme diffusé par Bratislava Lyra, regardé par quinze millions de Tchécoslovaques. Cet étrange phénomène s’est répété quelques fois plus tard. Ils se sont battus avec ténacité pour obtenir leur premier album, le joyau de la pop slovaque Ôsmy svetadiel, sorti dix ans seulement après la formation du groupe. Avec cela, Elán a commencé à écrire un chapitre bien mérité et spécial de la pop slovaque.

“Et c’est comme ça qu’ils sont en live” résume le concert d’Elán à l’époque de leur renommée grandissante. C’est un bel exemple de ce que le groupe était capable de faire en live, car l’ambiance des concerts est une véritable épreuve. Vašo Patejdl se présente ici comme un joueur exceptionnellement talentueux, et trois succès originaux sont également joués : H. Ch. Andersen, le voleur de tournesol et le cascadeur.

Les trois albums suivants ne manquaient pas non plus de succès forts. Nous ne sommes pas mauvais (1981), Elán 3 (1983) et L’Heure slovaque (1985). Le groupe a été entièrement repris par les paroliers Boris Filan et, dans une moindre mesure, Ľuboš Zeman, qui y ont imprimé le cachet unique de leur art lyrique. Ce qui était important, c’est qu’ils aient pu établir un lien avec la génération d’adolescents de cette époque. Ils étaient à son écoute et se basaient sur ses réalités, ses difficultés et ses joies quotidiennes, ses amours et leurs pertes. Dans le même temps, leurs paroles ont conservé leur contenu et leur valeur expressive, qui ont en quelque sorte disparu dans la musique pop des années suivantes. Au fil des albums, les succès de Patejdl Ja viem, Zlodej súrněsníc, Možeš íjá, H. Ch. Andersen, j’ai jusqu’à ce que je n’aie plus ou Le chagrin particulier des gagnants.

Deux cent cinquante concerts par an et près de neuf mois de tournée par an ont amené Vaša Patejdl à prendre la décision de quitter le groupe. La possibilité de partir est un privilège des meilleurs, mais pas à un moment où ce n’est presque rien. Peut-être que tout le monde conviendra qu’à cette époque, il s’agissait de pratiquement tout. En 1985, Elán était à son apogée. Leurs albums étaient vendus par centaines de milliers et c’était en quelque sorte une manie fédérale. Malgré cela, Vašo Patejdl décide de partir et se consacre d’abord uniquement au travail en studio. Dans Elán, sa délicatesse compositionnelle a été remplacée par Martin Karvaš, même si, bien sûr, il s’agissait d’un groupe légèrement différent.

Culte, légendaire, iconique. Quel que soit le nom que nous donnons à la première partie de la trilogie Fontána pre Zuzana, dont Vašo Patejdl a composé la musique, nous ne nous tromperons pas sur les significations. L’impact générationnel de la comédie musicale était principalement dû à sa musique.

sourire de garçon

La musique populaire slovaque a connu un essor sans précédent dans les années 1980. Comparé à la scène tchèque de l’époque, c’était un organisme unique et viable. Le premier tube solo (directement dans le noir) est devenu la bande originale désormais culte du film Fontán de Dušan Rapoš pour Zuzana. À cette époque, un disque avec une couverture unique d’une des scènes du film ne se trouvait pas seulement dans une fraction des foyers. Il enchaîne immédiatement avec son premier album solo Boy’s Smile. Ľuboš Zeman a joué son collègue dans le rôle d’un adolescent, un homme qui troque les shorts courts contre des jeans, mais ce n’est que le début de l’album, qui a créé un suivi sans précédent de toute la vie de son héros, jusqu’au milieu. crise de l’âge (Garage Dreams) aux “trois quarts de l’automne” .

On peut dire que Vašo a résisté à la production pop la plus intelligente du monde à l’époque – par exemple, l’album No Jacket Required de Phil Collins en termes de composition, de musique, de son et de production. La force et le talent de composition exceptionnel ont encore mûri sur les deux albums suivants, Lov na city (1987) et Mon Amour (1989). Twins, Local One, Unrecognized, Fragrances of Girls, Art of Living et Friend of Hope resteront encore longtemps des éternels éternels. Les grands succès ne perdront certainement rien de leur puissance, mais dans leur ombre se trouvent des chansons qui soulignent encore plus le talent de composition de Vaša Patejdla: Trištvrte na automne, Sistem Gabriel, Garážové sny, Na szály, Šťastie, Mesto a ja, Barova. Beaucoup d’entre eux ont dépassé l’image pop et moyenne habituelle.

Même si au début Vašo Patejdl voulait se consacrer uniquement au travail en studio, des concerts avec le groupe étaient toujours demandés.

Bien qu’il n’y ait jamais eu d’antipathie entre Vaš Patejdl et ses anciens collègues d’Elan et qu’ils se soient séparés en bons termes, il n’en reste pas moins que dans la seconde moitié des années 80, il les a clairement dépassés en termes de qualité de son travail dans plusieurs des aspects mentionnés ci-dessus. En outre, il a également réussi à créer pour d’autres stars de la scène alors populaire. De manière significative, il a signé les albums de Marika Gombitová (par exemple la chanson Uličník Bozk) et a également contribué à la renommée de Beáta Dubasová (par exemple la chanson Behind the Door of My Door). C’est pour elle que Vašo Patejdl a (apparemment) écrit l’une de ses dernières compositions, Pierko pravdy, pour son 60e anniversaire. Au fil des années, il continue de créer les comédies musicales Fontána pre Zuzanu 2, 3, Blanche-Neige et sept concurrents ou Adam Šangala. La comédie musicale Ripper a même été projetée au Japon. En 1996, il retourne à Elán et poursuit son travail. Cependant, le groupe n’a pas pu remplacer l’éclat, l’éclat et la gloire des albums des années 80. Cependant, ils ont maintenu leur popularité au fil des années et continueront évidemment de le faire pendant très longtemps.

L’une des plus belles compositions de Vaša Patejdla est peut-être Unacknowledged.

derrière ton Patejdl

Il est l’un des porteurs de quelque chose que l’on pourrait qualifier de « Filanovsky » d’humanité. Après tout, c’est aussi l’un des succès d’Elánovské, même s’il ne l’a pas composé de manière exceptionnelle. Il y a une véritable part d’humanité dans ses compositions originales ou sa contribution musicale. On ne peut faire confiance à un chanteur que lorsqu’il est naturel, ouvert et surtout sincère. Votre Patejdl l’a absolument rempli. Chaque mot et chaque note de son témoignage sont dignes de confiance. Mais cela dépend aussi toujours de la manière dont ils sont servis, car l’un des avantages du Vaša Patejdl était l’invention. Eh bien, vous ne seriez pas en mesure de vous contenter de l’écriture de chansons dans les années 80 intenses et ferventes.

Chaque semestre ou chaque année signifiait un changement qualitatif, notamment en termes d’équipements techniques. Avoir de nouveaux synthétiseurs, une nouvelle boîte à rythmes et de nouveaux sons signifiait évoluer avec son temps. Et cela faisait partie du chemin vers le succès. Avec ces outils, ici, derrière le rideau de fer, a pénétré un morceau du monde occidental matérialisé. Vašo Patejdl a souvent été le premier propriétaire d’instruments électroniques révolutionnaires, ce qui n’est prouvé que par le fait que Meky Žbirka lui a également emprunté une boîte à rythmes pour son album révolutionnaire Nemoderný Chalan (1984). Dans les images d’époque de ses performances solo, on peut le voir entouré de plusieurs grands claviers, séquenceurs, idées matérialisées de manière imaginative sur le son en constante évolution de cette époque, à une époque où la plupart des problèmes techniques ne pouvaient pas encore être résolus en se connectant à un ordinateur. .

La musique populaire, de par sa nature même, touche le plus grand public, ce qui signifie que les chanteurs et chanteuses sont le plus souvent à nos yeux et à nos oreilles. Leur présence quasi permanente et leur proximité imaginaire en font des amis. Votre Patejdl était accroché sur une affiche dans plusieurs chambres d’enfants ou d’étudiants. Les albums d’Elán et ses albums solo se trouvaient dans presque tous les foyers et constituaient la base d’une petite bibliothèque d’auditeurs ordinaires.

Eh bien, même si aujourd’hui, avec tout le respect que je vous dois, l’apparence élaborée des chanteurs traditionnels et sans contenu est soigneusement gardée, cela n’a jamais été le cas avec Vaša Patejdl. Mais c’est exactement l’être humain mentionné – naturel, proche et humain. Direct et chaleureux. Cela a fait de lui un bon ami, un ami proche de centaines de milliers de fans dans toute l’ex-Tchécoslovaquie. Ils pouvaient et lui confiaient leurs problèmes les plus secrets, et il les récompensait par sa musique et ses chants. C’est aussi pourquoi son départ soudain et inattendu est si bouleversant et douloureux.

Le joyau quelque peu oublié Trištvrte na Autumn s’est chargé de la fin épique de l’album Boy’s Smile. Une composition développée et riche avec des paroles qui prenaient un tout autre sens : “C’est les trois quarts de l’automne, le temps où les hommes pleurent”.

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