Le quatre-vingtième anniversaire de Robert Crumb, le roi de la bande dessinée underground américaine qui a également inspiré nos Pazienza et Mattioli

Il y a des dessinateurs qui sont d’emblée d’authentiques provocateurs. Robert Crumb, qui vient d’avoir quatre-vingts ans, en fait partie : ses dessins, au trait lourd et aux personnages enchevêtrés, mais surtout au contenu souvent subversif et bien au-delà du seuil de la pudeur commune, ont profondément marqué l’underground américain dont l’auteur de “Fritz le chat” était la star reconnue.

Lorsque ses bandes dessinées franchissaient les frontières des États-Unis, la meilleure jeunesse de la bande dessinée italienne des années 70 y buvait : Andrea Pazienza lui doit surtout ses premières œuvres comme Pentothal, mais aussi Massimo Mattioli, un autre membre du groupe de Cannibale et Frigidaire, il y a des traces qui remontent à un maître qui n’a jamais voulu s’appeler ainsi.

Issu d’une famille difficile, à lunettes et timide, Robert Crumb a laissé libre cours à son imagination dans les dessins, libérant une énergie créatrice capable d’inventer un monde délirant d’érotisme et de violence, celui qui remuait au ventre de son Amérique et qui l l’auteur l’a transfiguré dans un style incomparable. La version animée de son Fritz le chat réalisée en 1972 par Ralph Bakshi est sortie dans les cinémas italiens interdits aux mineurs, car à cette époque les aventures d’un coureur de jupons félin et toxicomane ne pouvaient que se heurter à la censure.

Crumb s’est confronté sans crainte et avec d’excellents résultats également aux monstres sacrés de la littérature, à commencer par Franz Kafka, mais a également rencontré Charles Bukowski sur son parcours artistique, certainement plus proche de lui en termes d’aptitude artistique et de capacité à faire face à la peur de l’existence. . Il ne peut manquer sur les étagères de tout passionné de bande dessinée, mais en réalité sa lecture est recommandée à tous ceux qui ne s’arrêtent pas aux labels et aux fouets provinciaux comme ceux qui continuent de placer la bande dessinée parmi les expressions créatives de la série B, trop prolétarienne et pop pour être admis dans la série A de l’art.