“De toute façon, la diversité ne se reflète pas dans la scène artistique.” – Mwita Mataro (Au Pavillon) dans l’interview de Mica – mica

APPELANT MATARO est le chef du groupe indépendant AT PAVILLON, qui a sorti cet été son deuxième album intitulé “Offres de développement personnel »via LAS VEGAS RECORDS. Après une apparition chez SIGRID HORN, une carrière solo d’auteur-compositeur-interprète en dialecte pourrait bientôt suivre. En outre, MWITA MATARO plaide pour plus de diversité sur la scène indépendante et raconte dans l’interview de mica comment il facilite l’entrée des personnes issues de l’immigration sur la scène. Que ce soit par son travail au sein du comité consultatif sur la diversité de WAVES VIENNA ou par sa co-initiative pour QMA sur scène.

Quels étaient les projets pour le nouvel album ? Doit-il être différent des autres d’une manière ou d’une autre ?

Appelant Mataro : Au début, nous n’avions pas l’intention de faire un album. Au début, nous voulions juste jouer beaucoup. C’est pourquoi nous avons également joué dans divers festivals de vitrine – ESNS, Reeperbahn etc. Au cours de Nous Nous devrions ensuite faire une tournée à l’étranger dans le cadre du programme. L’Afrique de l’Est était notre grand projet. Ce rêve était à portée de main. Mais ensuite Corona est arrivée et, étant musicienne, elle a été obligée de déménager en studio. La force motrice du deuxième album était notre guitariste Bernhard Melchart. Je me suis laissé emporter. Bien sûr, vous aviez soudainement beaucoup de temps et vous envoyiez constamment des idées. Une musique réalisée de manière très « moderne ». Jusqu’à présent, nous avons toujours été de la vieille école avec une guitare dans la salle de répétition. Mais cela m’a aussi procuré une certaine sensation de légèreté. J’ai toujours eu du respect pour les grands défis et les grands objectifs. Si j’avais su tout de suite que nous allions faire un album, je l’aurais certainement abordé avec beaucoup plus de tension. L’état d’esprit fait toujours une grande différence pour moi. Au bout d’un an, nous avons envoyé les 30 à 40 démos ou idées à notre label et à notre producteur.
Avec notre producteur Roland Maurer, nous en avons ensuite sélectionné cinq dans cette playlist intitulée « AP Corona Hits » et avons commencé à les produire. Après nous, puis de Fonds de musique reçu un financement pour un album, la décision était prise. [lacht]

Cela ressemble à une collaboration réussie. À “« Ukulele Land » est-il le contenu sur la vie séparée ?

Appelant Mataro : Le groupe existe depuis toujours. J’ai fondé le groupe avec Berni en 2010 en tant que groupe scolaire. Puis vint Paul Ali et Tobias Kobl (Remarque : Tobias a quitté le groupe en 2020) en 2014. Le sujet comprend déjà les développements individuels au sein du groupe.
Après la sortie de notre premier album tant attendu “Après la sortie de « Believe Us », j’ai commencé à devenir sobre. J’étais sûr que le groupe financerait mon loyer à partir de ce moment-là. Berni et Paul étaient si intelligents et ont terminé leur formation/études. Ils disposaient donc d’une deuxième source d’affaires. Je me disais de plus en plus « Merde ». Je ne veux pas laisser le monde extérieur me dominer. La réalité était assez difficile pour moi. Puis j’ai réalisé complètement inconsciemment “Ukulele Land” la ligne « Le temps vous fait avancer vite / Le temps vous fait avancer lentement / Le temps vous fait oublier ce que vous devez » venir à l’esprit. Mais cela fait partie du vieillissement.

Vous êtes également très actif dans le militantisme. Vous avez dit un jour que le manque de visibilité de POC sur la scène musicale pouvait avoir non seulement des raisons racistes, mais aussi classistes. Le manque de diversité parmi les institutions de financement joue-t-il un rôle ?

“De toute façon, la diversité ne se reflète pas dans la scène artistique.

“Appelant Mataro : Tout est connecté d’une manière ou d’une autre. Mais je ne peux pas juger cela spécifiquement. Quoi qu’il en soit, la diversité ne se reflète pas dans la scène artistique.
Personnellement, je préfère les gens qui « agissent » plutôt que « agissent ». À ce stade, je peux vous parler de mon dernier projet. C’était avec Questionnez-moi et répondez-moi.
Il s’agit d’une initiative qui vise à créer plus de visibilité pour les artistes ayant une expérience de migration et de réfugié.
L’initiative comprend quatre sous-projets, dont le plus connu est Collectif d’artistes de l’AMQ est. Chaque année, environ 16 artistes sont sélectionnés pour participer dans le cadre d’un appel ouvert. La moitié d’entre eux sont des artistes établis à Vienne, l’autre moitié est arrivée récemment à Vienne en tant que réfugiée ou migrante.
Cible de Collectif d’artistes de l’AMQ c’est que les artistes échangent des idées et qu’une exposition collective a lieu dans le cadre de leur collaboration.
En 2020, on m’a demandé si j’aimerais concevoir un homologue dans le secteur de la musique. Le tout s’appelle QMA On Stage. Je l’ai initié à l’époque comme un événement vitrine. Les musiciens peuvent gagner des prix dans le but de réseauter avec des musiciens déjà établis. J’ai donc frappé aux soi-disant « gardiens blancs » et leur ai demandé de se joindre à l’appel. Les prix comprenaient, par exemple, une production vidéo musicale de Rupert Höller ou une séance d’écriture de chansons avec Florence Arman. Le jury 2020 était composé de Sophie Lindinger (entre autres Ma vilaine Clémentine, Leyya), Ilias Dahimène (Seayou Records, Problembar Records) et Dalia Ahmed (FM4).

Était-ce une chose ponctuelle ?

Appelant Mataro : Non, c’est toujours possible. Une fois par an. Toujours avec d’autres jurés.
Malheureusement, lorsque j’ai lancé le projet en 2020, il n’y avait pas d’événement en direct à cause du Corona.
En 2021 Thomas Heher nous a offert une scène Vagues Vienne étant donné l’endroit où nous pourrions organiser l’événement. Pendant ce temps c’est QMA On Stage Ce n’est plus un événement live, mais à partir de cette année une résidence.
L’objectif de QMA On Stage est toujours très clair sur la mise en réseau des musiciens de la scène.

“Je ne suis pas un enfant riche, je suis juste naïf. Faire de la musique est un de mes rêves.

Retour aux agences de financement et aux critiques du classisme. Une programmation de festival est naturellement très exposée au public. En d’autres termes, le manque de diversité est visible pour tout le monde ici. À votre avis, à quoi cela ressemble-t-il pour les institutions plus « cachées » ? Par exemple avec des agences de financement ?

Appelant Mataro : Je ne peux fournir aucun fait pour le moment. Par expérience, je peux dire que se soumettre à Fonds de musique nécessite également une certaine compétence. Il faut être capable de formuler des textes. Le calcul doit être bien pensé. Nous sommes en quelque sorte privilégiés d’avoir un universitaire dans le groupe. Je lui envoie juste un tas d’informations qui me passent par la tête, et Paul m’en formule l’essentiel.
Je pense qu’en Autriche, l’accès à l’art est très difficile pour les personnes issues de l’immigration, car il faut investir beaucoup de temps et d’énergie sans avoir la certitude que cela portera ses fruits à un moment donné. C’est du moins ce que j’ai dû vivre. Je ne suis pas un enfant riche, je suis juste naïf. Faire de la musique est un de mes rêves. Mais je dirais que les grands labels indépendants pourraient aussi rechercher plus spécifiquement divers artistes passionnants.
VienneXtra faire quelque chose comme ça avec leurs projets ACOUSTICCLUB, HEAST! SCÈNE OUVERTE HIP HOP, SCÈNE PRINCIPALE ou PODIUM.VIENNE – CONCOURS DE MUSIQUE un travail exemplaire. Lors de ces événements, vous pourrez découvrir des numéros passionnants que vous pourriez également construire. Si j’étais un label, je réfléchirais à la manière dont je pourrais rendre mon catalogue aussi diversifié que possible. Mais je ne veux pas dicter ce qu’un label doit faire. Bien entendu, cela nécessite un travail supplémentaire. Surtout les jeunes musiciens qui en sont encore au début de leur carrière ne disposent pas encore de fichiers de démonstration professionnels pour démarrer. Il faut souvent d’abord les mettre en contact avec des producteurs et voir ce qu’ils ont en eux.

Au Conseil de la diversité à Vagues tu l’étais aussi. A quoi ressemble votre travail ?

Appelant Mataro : Oui, j’étais très heureux que Thomas Heher m’ait approché en 2022.

Est-ce que tu fais ça seul ?

Appelant Mataro : Non, c’était avec Kérosine95, Dalia Ahmed et Zuzana Ernst. Thomas Héher nous a donné le programme de Vagues 2022 présentés et nous, en tant que comité consultatif, avons donné notre avis, par exemple en matière d’inclusion. En d’autres termes, si les programmes « sur » et « dans les coulisses » sont structurellement réfléchis. Notre rôle au sein du comité consultatif était, pour ainsi dire, une sorte de « groupe de réflexion ».

Existe-t-il également des institutions/prestataires de services vers lesquels vous pouvez vous tourner si vous souhaitez que votre propre entreprise soit « à l’épreuve de la diversité » et que vous manquez peut-être d’expérience ?

Appelant Mataro : Le mica est définitivement très en forme et coopératif. Un bon point de départ si la diversité est importante pour vous dans votre travail de travailleur artistique et culturel. Sinon, cela aide certainement si, par exemple, vous Daliah Ahmed, Seba Kayan, Mirabella Paidadwoyo* Dziruni, Gare d’Alexandra, Tonica Chasseur, Jardins d’Asma, Anahita Neghabat et beaucoup plus. suit sur Instagram. Ils font tous un travail incroyablement formidable !

Bureau de projet diversité et dialogue urbain D/Arts aussi?

Appelant Mataro : Oui, bien sûr, pareil !

Votre activisme se reflète-t-il dans vos paroles ?

Appelant Mataro : Sur la deuxième assiette avec Ce pavillon J’étais déjà très égocentrique. Peut-être était-ce aussi dû aux circonstances de la pandémie. Mais je suis également heureux que vous n’entendiez aucun activisme flagrant ici. Je ne veux pas non plus aborder ces sujets uniquement en musique. Je pense que c’est dommage de se limiter.

Vous êtes récemment apparue en tant que chanteuse invitée avec Sigrid Horn ? La première fois en allemand et aussi en dialecte. D’autres sorties solo sont-elles prévues ? à l’avenir?

Appelant Mataro : Avec la chanson « in dein augen » (VÖ:01.09.23), j’ai célébré mon premier single en tant qu’artiste solo. Cela fait un an que je travaille sur des chansons allemandes et je n’en ai parlé à personne. Par coïncidence, Sigrid Horn m’a approché au printemps 2023 car elle travaillait sur son album “Paradies» a travaillé sur la centrale nucléaire de Zwentendorf. Elle m’a demandé si j’aimerais écrire une chanson pour l’album.
Étant donné que Sigrid Horn chante en dialecte et que l’histoire se déroule à Zwentendorf en Basse-Autriche, le haut allemand n’aurait pas été la « bonne » langue pour aborder le sujet. Je suis née à Salzbourg et j’ai déménagé à Vienne avec ma mère quand j’avais 12 ans. J’ai donc parlé dialecte jusqu’à la douzième année, puis j’ai dû m’assimiler, pour ainsi dire, à l’allemand viennois. [lacht]
Le dialecte n’était donc pas un territoire nouveau pour moi pour « in dein augen » et me paraissait donc très naturel lors de l’écriture.
L’album “Paradies» est structuré de telle manière que Sigrid joue avec plusieurs musiciens – Ina Regen, Ernst Molden, Yasmo, SarahBernhard, Anna Mabo, Julia Lacherstorfer et moi – avons écrit ensemble une chanson sur la centrale nucléaire de Zwentendorf. Notre single est sorti le 1er septembre. L’album sortira le 3 novembre.

Merci pour l’interview

Dominique Beyer

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Liens:
Ce pavillon
At Pavillon (Instagram)
QMA on stage

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Au Pavillon Live :
14/09/2023 Loftival @Loft (Vienne)
22/09/2023 Indiverse 4.0 @Stadtwerkstatt (Linz)
21.10.2023 @Café Hildegard (Kirchdorf)