2023-09-22 18:18:18
Niko Pirosmani
Fondation Beyeler, Bâle, jusqu’au 28 janvier
Le peintre géorgien Niko Pirosmani (1862-1918) a probablement mieux compris que la modernité ne doit pas nécessairement être élitiste. Son atelier était les tavernes de Tbilissi, où ses images d’œuvres étaient autant appréciées que par les intellectuels. Pirosmani a peint les coutumes locales et la vie métropolitaine, les gens ordinaires et de nombreux portraits d’animaux émouvants. La Fondation Beyeler présente aujourd’hui l’artiste peu connu en Europe occidentale et, en y regardant de plus près, on remarque non seulement ses motifs attrayants, mais surtout son style de peinture radical : Pirosmani utilisait le fond noir de ses toiles cirées comme une couleur. d’une manière innovante – en laissant simplement ces jeux de côté. Apprendre encore plus
« Le pêcheur en chemise rouge » de Niko Pirosmani à la Fondation Beyeler. © Fondation Infinitart, Musée des Beaux-Arts de Géorgie
Marina Abramović
Royal Academy of Arts, Londres, du 23 septembre au 1er janvier
« Ce qui est important pour moi ici et une vraie déclaration : il n’y a pas eu de femmes à la Royal Academy pendant 250 ans. C’est vraiment fou. » Nous le pensons aussi et sommes donc encore plus heureux de la grande rétrospective de Marina Abramović dans la vénérable institution de Londres. Le spectacle revient sur le travail unique de l’artiste de performance radicale, depuis l’une de ses premières œuvres célèbres, “Rhythm 0”, 1974, dans laquelle elle a donné au public le pouvoir sur son corps, jusqu’à sa performance déchirante en cours “The Artist”. is Present » au MoMA en 2010 et sa réponse à la brutalité de la guerre de Yougoslavie dans les années 1990, qu’elle a présentée à la Biennale de Venise, à des œuvres récentes. Zum Entretien avec Marina Abramović
![Marina Abramović à la représentation](https://i0.wp.com/www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2023/09/Key-25-810x1200.jpg?resize=810%2C1200&ssl=1)
Marina Abramović lors de la performance “Rhythm 0”, 1974. © Avec l’aimable autorisation des archives de Marina Abramović ; Marina Abramović ; Photo de : Donatelli Sbarra
Isaac Julien
Art Collection NRW, K21, Düsseldorf, jusqu’au 14 janvier
Ce printemps et cet été, vous avez pu vous immerger dans le travail de l’un des artistes britanniques les plus remarquables d’aujourd’hui à la Tate Britain de Londres, et maintenant l’exposition “What Freedom Is To Me” d’Isaac Julien a déménagé à Düsseldorf. Les sept films et vidéos multicanaux, accompagnés de tirages grand format et de sculptures sélectionnées dans l’univers du cinéaste londonien, plongent les visiteurs dans une sorte de transe poétique, tout en mettant en lumière des étapes importantes et parfois oubliées depuis longtemps histoire culturelle noire et gay. Il s’agit de la Renaissance de Harlem des années 1920 et 1930 ou de l’architecte Lina Bo Bardi, du combattant de la liberté et écrivain Frederick Douglass ou du traitement de l’art africain dans les musées occidentaux. Ce voyage immersif à travers 20 ans de travail est à voir absolument. Apprendre encore plus
![Isaac Julien K21](https://i0.wp.com/www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2023/09/Isaac_Julien_The_Lady_of_the_Lake_Lessons_of_the_Hour-810x608.jpg?resize=810%2C608&ssl=1)
Isaac Julien, « La Dame du Lac (Leçons de l’heure) », 2019. © Isaac Julien Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Victoria Miro
Conny Maier
Fondation Langen, Neuss, jusqu’au 7 avril
Il s’agit de la première exposition personnelle institutionnelle de l’artiste allemande, qui est l’une des peintres les plus passionnantes de sa génération. Conny Maier, née en 1987, aborde les questions fondamentales de notre existence humaine avec des touches de pinceau radicales. L’exposition, organisée par Udo Kittelmann, s’intitule « Beautiful Disasters » et raconte la phase finale de l’Anthropocène. La Berlinoise, qui dirige désormais un studio dans la ville de surf portugaise de Baleal, aime laisser ses personnages grand format gesticuler sauvagement et modifier leurs proportions jusqu’au grotesque. Elle termine chaque tableau avec un grand coup de pastel à l’huile. Apprendre encore plus
![Conny Maier Peinture Comptage](https://i0.wp.com/www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2023/09/72dpi_15_Conny-Maier-at-Langen-Foundation_Press-image.jpg?w=1170&ssl=1)
Conny Maier, « Counting », 2023. © avec l’aimable autorisation de l’artiste / Fondation Langen
Lin May Saeed
Musée Georg Kolbe, Berlin, jusqu’au 25 février
« La neige tombe lentement au paradis » est le nom de l’exposition dans laquelle les œuvres du sculpteur Lin May Saeed (1973-2023), décédé peu avant l’ouverture, dialoguent avec celles de Reneé Sintenis (1888-1965). L’émission explore les changements dans la compréhension des animaux par la société au cours des 100 dernières années. Les deux artistes abordent les relations entre les animaux et les humains dans leur œuvre. Alors que Sintenis travaillait principalement le bronze ou le marbre, Saeed utilisait la mousse de polystyrène comme matériau pour ses figures. Ce plastique écologiquement non dégradable peut être lu comme un rappel de l’impact de l’homme sur l’environnement. Vers la nécrologie
![Lin May Saeed Pangolin](https://i0.wp.com/www.weltkunst.de/wp-content/uploads/2023/09/LMS_2020_Pangolin_02-810x717.jpg?resize=810%2C717&ssl=1)
Lin May Saeed, « Pangolin » 2020. © Photo : The Clark Art Institute, Williamstown, États-Unis / avec l’aimable autorisation de Jacky Strenz, Francfort et l’artiste
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