Exposition impressionnante d’Ingela Ihrman à Malmö

Le sol en épicéa couleur pâte du Malmö Konsthall a été transformé en base de pizza, garnie de fruits de la mer. Un « Frutti di mare » géant – dans le design artistique d’Ingela Ihrman. Sa pizza d’invitation contient des ingrédients tels que des palourdes géantes, des coraux, des oursins, divers types d’algues, des algues et des algues, et est entourée de magnifiques fleurs telles que le calla tuberculeux géant et le nèfle géant. Ici, les visiteurs peuvent également rencontrer un crapaud, un brochet et une chèvre, voire un stégocéphale, un amphibien qui vivait dans la région de Bjuv il y a quelque 200 millions d’années.

L’inauguration d’Ihrman à la galerie d’art le week-end dernier a attiré un large public, dont beaucoup étaient des enfants émerveillés. Ils ont pu voir fleurir la « Fleur de la Passion » et siroter son doux nectar. Un spectacle de yoga de conte de fées, dirigé par l’artiste sous la forme d’une grenouille, affichait pratiquement complet avant même l’ouverture. Et son exposition qui vient de s’achever au musée-atelier de Carl Eldh à Stockholm a établi un véritable record de fréquentation.

Depuis sa percée internationale à la Biennale de Venise 2019, Ingela Ihrman est devenue l’une des préférées du public et des critiques d’art.

Pourquoi est-ce facilet de comprendre. Ses sculptures, installations et performances sont invitantes, ludiques et humoristiques, avec une expression unique. L’approche symbiotique des animaux et des plantes arrive également à point nommé. À notre époque de crise climatique, elle explore et illustre la question centrale de manière amicale mais ferme ; comment nous, les humains, interagissons avec la nature.

Voici une perspective posthumaniste, issue de la tendance actuelle qui remet en question la vision humaniste classique de l’homme comme couronnement de la création. Les posthumanistes rejettent, entre autres, la division entre l’homme et l’animal, le corps et l’âme.

Dans ses performances, Ihrman ne fait qu’un avec la nature et peut tout incarner, depuis une loutre géante en gestation et un oiseau pétrolier nourrissant ses petits affamés, jusqu’aux algues intestinales visqueuses et à une figue juteuse qui s’effondre. Les costumes sont toujours confectionnés en interne et le comportement des créatures ou des plantes repose sur des études approfondies de leurs formes de vie. Ils sécrètent des fluides et des odeurs, ils se multiplient, donnent naissance et luttent pour leur survie.

Maintenant, les artistes ont généralement qui basent leur pratique sur des performances, des actions et des performances ont des problèmes avec le format de l’exposition. Entre les événements, les salles deviennent facilement désolées et statiques, avec des vestiges qui semblent abandonnés. Ihrman gère relativement bien le problème. Bien qu’un peu clairsemé par endroits, elle parvient à maîtriser l’espace de la galerie d’art avec des installations à grande échelle, des images en mouvement et des sculptures qui grimpent aux murs, s’accrochent au plafond et s’étalent sur le sol.

L’exposition à la galerie d’art de Malmö est la plus grande à ce jour et contient des œuvres des dix dernières années – et sera complétée par d’autres parties et modifiées progressivement, en relation avec diverses performances. En novembre, la représentation théâtrale pour enfants « Vilka är ni ? » la scène désormais vide tandis que le bar dans un coin de l’exposition est ouvert tous les samedis. Là, un nénuphar jaune et un coquelicot rouge servent un jus sain, inspiré de « L’œuf du soleil » d’Elsa Beskow et d’un soupçon de théorie des couleurs de Goethe.

Mais même les jours sans programme, il y a beaucoup à lire, écouter et regarder ; un tas de vidéos de performances originales et de costumes imaginatifs qui les accompagnent, ainsi que plusieurs installations qui invitent à l’interaction.

Le public reçoit une carte et est conduit en diagonale à travers la galerie d’art le long d’une longue travée en bois, entourée de fossiles d’oursins collectés localement. Ici, plusieurs œuvres sont regroupées dans le projet “Det inre havet”, dans lequel Ihrman enquêterait sur “le lien entre l’homme et la mer primitive”. Le titre fait référence au liquide qui entoure les ovules matures dans les sacs à œufs de tous les organismes terrestres. Il a exactement la même salinité que l’océan primitif, là où la vie est apparue il y a des milliards d’années.

Ihrman parsème ce genre de faits scientifiques. Et là, il faut la croire – alors qu’elle fait des sauts de pensée à couper le souffle. Comme enchaîner sa baignade dans la baignoire dans le quartier de Malmö à Seved et faire du snorkeling dans l’océan Indien lors de son séjour sur l’archipel d’Andaman. C’est là qu’elle a rencontré le bénitier géant aux lèvres bleu vif, qu’elle incarne habituellement vêtue d’un manteau composé de soie, de plastique et de peinture acrylique. Une tenue de performance qu’elle portait également lors d’un bain moussant à Seved, immortalisée sur une photo au centre de Seaweedbladet.

Dans cette publication, distribuée à la galerie d’art, elle fait référence à la chercheuse en algues Margaret Gatty, un intérêt qui l’a conduit au groupe de travail “Une grande journée aux algues” (qui a été présenté pour la première fois à Venise). Dans l’audioguide, Ihrman dit qu’elle ne se sentait pas très bien pendant un certain temps, qu’elle avait mal au ventre, un « point sensible ». Lors de séjours sur différentes plages, elle a appris des choses sur la permaculture et le “cerveau de l’estomac” – et les algues intestinales qu’elle a trouvées à Koster sont alors devenues un lien capricieux entre la flore de la mer et celle de son propre tractus gastro-intestinal.

Le verdâtre le costume de clé à intestin est à la fois sensuellement beau, légèrement effrayant avec ses bras longs et moulants et hilarant et loufoque. Mes autres favoris incluent “Toad”, omniprésent dans une vidéo à coup sûr – une mélodie grumeleuse adorable qui se bat vaillamment pour surmonter les planches, les socles et les barres du kit. Dans cette station, les visiteurs peuvent s’essayer eux-mêmes à la gymnastique aux agrès ; sauter, grimper et balancer des anneaux romains pour, espérons-le, atterrir en douceur sur les matelas.

L’émouvant “Crapaud” de 2013 est l’une des œuvres les plus anciennes d’Ihrman exposées et évoque certainement beaucoup de reconnaissance – des souvenirs angoissés de sentiment de maladresse et d’erreur. En plus de la touche civilisationnelle et post-humaniste de son art, plusieurs œuvres ont également une profonde dimension psychologique. Il s’agit de la recherche d’une communauté, d’un besoin fondamental, et de savoir qui compte vraiment : certains peuvent y participer, d’autres non.

Ce dernier groupe devra peut-être se protéger. Ihrman rejoint ici une tradition de performance féministe, où le corps est masqué pour parer les regards objectivants. Parmi les vidéos les plus festives de l’exposition, citons “The Spruce Walks”, où l’artiste, vêtu d’un maladroit costume de pomme de pin, se promène pieds nus dans un espace en plein air, afin de lâcher assidûment des graines ici et là, au milieu d’échasses résilientes. les marcheurs.

En parlant du titre de l’exposition “Frutti di mare” est la manière dont Ihrman décrit les coquillages comme des invertébrés marins dotés d’exosquelettes, dont le corps a un extérieur dur qui renferme un intérieur doux. Cela l’amène à réfléchir sur ses propres costumes de spectacle : “que je considérais parfois comme une armure, une seconde peau qui protège quelque chose de vulnérable ou une tentative de se cacher à l’intérieur de quelqu’un d’autre”.

Il est clair qu’Ihrman a de la compassion pour les personnes à la peau fine et vulnérables, comme le pauvre jeune oiseau pétrolier, longtemps chassé et bouilli pour extraire l’huile de lampe. Chose intéressante, elle affronte même ce que presque personne d’autre ne considérerait comme digne de protection, mais qu’elle considère au contraire comme des ennemis. Y compris le criquet ours géant, envahissant, dont la sève végétale provoque des brûlures. Dans la galerie d’art est désormais suspendue une sculpture florale majestueuse de neuf mètres de long en position horizontale, destinée à être belle et tactile, accompagnée d’une nouvelle érotique.

Ihrman déclare qu’elle ne prend pas position dans le débat sur la conservation, proposant seulement une approche alternative. Elle fait de même avec le toboggan du parc/toboggan géant, qu’on a tenté en vain d’éradiquer avec tout, du poison aux seaux creusés en passant par la dynamite. Au lieu de cela, Ihrman a collecté, séché les tiges creuses et les a utilisées pour fabriquer des flûtes de pan, dans lesquelles le public peut désormais souffler. Elles sont littéralement et symboliquement expirées, au son des images et des sons d’une documentation vidéo d’un ensemble jouant de ces flûtes.

Juste à côté des voyages lui-même “Amorphophallus Titanium”, qui signifie “phallus géant sans forme”, c’est-à-dire le tubercule géant calla. Cela peut prendre 15 ans avant de fleurir, une sensation qui signifie également que la plante dégage une forte odeur de carcasses, de poisson pourri et de sucre brûlé pour attirer les pollinisateurs charognards. Ihrman a été en contact avec un centre de chimie pour recréer cette odeur qui, dans une prochaine représentation, se dégagera lorsque le bourgeon éclatera.

Je suis heureux d’éviter cela… mais Ihrman démontre à maintes reprises une approche ingénieuse, ouverte et sans préjugés de la nature et de la biologie, où chacun peut participer et où une pensée circulaire va de soi.

Elle utilise systématiquement des matériaux simples, beaucoup de matériaux recyclés et réutilise tout ce qui est disponible. Un exemple est l’aulne suicide utilisé pour la sculpture squelette “Le paysage est venu en premier”, qui après la fin de l’exposition sera déplacée vers le terrain de construction et de culture de Guldängen.

C’est évidemment beaucoup de travail et d’efforts derrière le travail de recherche et d’idées, ainsi que la création de sculptures et de costumes. Ils semblent également lourds et en sueur à porter et les performances sont des efforts quelque peu héroïques.

Ingela Ihrman a créé une exposition impressionnante à la galerie d’art de Malmö ; stimulant, divertissant, original – et tout à fait irrésistible.

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