Tatjana Gürbaca réalise « Trittico » de Puccini dans Wie3n

EIl fait sombre sur la scène grande ouverte et presque vide. Seules quatre lettres néon surdimensionnées, suspendues l’une derrière l’autre aux lacets, sont visibles : « HEAVY », « BEING », « LIGHT », « HAPPINESS » – des mots vides qui peuvent être assemblés de différentes manières, brillent alternativement ou sont éclairé différemment. Ils proviennent d’une phrase clé de « Il tabarro » (« Le manteau ») de Giacomo Puccini, la première des trois pièces en un acte de « Il tratico » (1913-1918) : « Comme il est difficile d’être heureux !

Comme s’ils voulaient courir après le bonheur comme un arc-en-ciel, en arrière-plan de l’action réelle sur la rampe, des gens apparemment venus d’une foire parisienne défilent, habillés de couleurs vives, avec des ballons dans la pluie de confettis scintillants, toujours au rythme de la musique en où le débit constant de la Seine est omniprésent. Mais peu à peu, la bande de gens heureux disparaît, au profit de dockers épuisés, en gilets jaunes, qui ont visiblement du mal à se déplacer. Cela montre de manière abstraite à quel point la tragédie qui se déroule entre le propriétaire de la péniche Michele, sa femme Giorgetta et le docker Luigi, amoureux d’elle, est fortement influencée par des conditions de vie précaires.

Discours de Mussolini pour le dîner

Tatjana Gürbaca a fait ses débuts remarquables en tant que réalisatrice à l’Opéra national de Vienne dans une scénographie volontairement épurée mais d’autant plus cohérente, qui n’est que légèrement modifiée dans les deux autres parties de “Trittico”. Un an après le Festival de Salzbourg, qui a présenté « Il tratico » mis en scène par Christof Loy, et plus de quarante ans après la dernière production d’opéra national du dernier chef-d’œuvre de Puccini, les trois pièces en un acte peuvent enfin être à nouveau vues comme un tout à Vienne. Mais contrairement à Salzbourg, Vienne respecte l’ordre original des pièces, ce qui implique également une sorte de voyage rétrograde dans le temps : de Paris au début du XXe siècle (« Il tabarro ») jusqu’à un monastère à la fin du XXe siècle. XVIIe siècle (« Suor Angelica »)) à la Florence médiévale tardive de Dante Alighieri (« Gianni Schicchi »).

Même si Gürbaca s’abstient de retracer une période aussi longue, malgré la présence des images, l’histoire contemporaine des XXe et XXIe siècles apparaît toujours. Les religieuses, habillées par Silke Willrett avec des habits gris clair et des bonnets de dentelle, pourraient aussi provenir du milieu du XXe siècle, tout comme Buoso Donati, s’étouffant lors d’un festin, dans « Gianni Schicchi », les discours « il n’y a pas si longtemps » de Mussolini. manger. L’omniprésence de structures autoritaires encore enracinées dans le fascisme constitue le lien entre les trois pièces en un acte composées de manières très différentes par Puccini. Dans cette perspective, Gürbaca décrit également le destin des trois femmes centrales et comment elles ont été façonnées par le monde du travail, l’Église et la famille.

Suicide insensé de l’héroïne de l’opéra

Dans “Il tabarro”, le modèle patriarcal domine, incarné par le batelier Michele, qui lutte pour survivre, à qui Michael Volle donne une stature imposante. Son rival Luigi (le ténor Joshua Guerrero) est presque un personnage secondaire, d’autant plus que Giorgetta est toujours attachée à son sort commun avec Michele à cause de son enfant décédé. Il est touchant de voir comment la frappante Anja Kampe dans le rôle de Giorgetta berce le manteau froissé que Michele met dans ses bras comme un enfant de substitution.

Bien que le conflit dans « Suor Angelica » n’ait lieu qu’entre femmes, la princesse résolue de Michaela Schuster est clairement influencée par le sens de l’autorité de la noblesse, même si elle peut aussi se montrer vaguement tendre. Gürbaca réussit le plus gros coup de la soirée. Car Angélique, bannie dans un monastère indiqué par un mur à cause d’un enfant illégitime et qu’Eleonora Buratto chante avec une intensité croissante, n’est pas emmenée par la Madone dans le final. Au contraire, la princesse la confronte au fils qu’elle croyait mort, que sa tante lui avait initialement caché. Cela rend le suicide insensé d’Angélica d’autant plus tragique.

Il est plus difficile de révéler les structures d’autorité cachées dans le dernier opéra bouffe, « Gianni Schicchi », d’autant plus que Puccini se concentre sur l’hypocrisie dans cette pièce en un acte. Gürbaca laisse l’action se dérouler sur la scène rétrécie, désormais semblable à un tunnel, pendant le carnaval florentin. Ainsi, les protagonistes à la recherche de leur héritage sont habillés comme dans un bizarre Grand Guignol : Zita (Michaela Schuster) apparaît comme une diva hollywoodienne, Rinuccio (le phrasé fluide de Bogdan Volkov) monte sur un âne en uniforme de garde, et Lauretta (la adroite Serena Saënz) donne un Funkenmariechen effronté. Seul Gianni Schicchi, dessiné avec confiance par Ambrogio Maestri, porte un costume simple.

Malheureusement, dans l’enchevêtrement d’intérêts différents, Gürbaca perd le fil. Dans l’ambiance turbulente du carnaval, le bonheur fragile des amoureux Lauretta/Ranuccio est presque perdu. Parce que les citoyens florentins, caractérisés par leur arrogance de classe, attendent d’une mariée une dot importante. Ce n’est que par ruse que Schicchi sauve le couple et offre à sa fille de magnifiques cadeaux : l’héritage frauduleux de Buoso Donati. Malgré ce final surorchestré, que Philippe Jordan, par ailleurs très bien dirigé, interprète assez maladroitement sur le podium de l’Orchestre de l’Opéra national de Vienne, les huées de la direction ont été totalement injustes. D’autant que la soirée pointe avec force la pression des injustices et des contraintes sociales qui prédominent encore et qui détruisent souvent le bonheur des gens.