Critiques de films : “L’Enterrement”, “M. Dressup : La magie de faire semblant et plus encore

L’ENTERREMENT : 4 ÉTOILES

“The Burial” est un film hollywoodien à l’ancienne, désormais diffusé sur Amazon Prime, dont les performances gagnantes de Tommy Lee Jones et Jamie Foxx et les manigances dans la salle d’audience sont bien plus intéressantes que son titre pessimiste ne le suggère. .

Basé sur des événements réels, le film voit Jones dans le rôle du propriétaire d’une maison funéraire, Jeremiah O’Keefe, propriétaire d’une ancienne maison funéraire et d’une entreprise d’assurance funéraire du Mississippi. L’entreprise autrefois prospère traverse une période difficile et, craignant de n’avoir plus rien à transmettre à ses enfants et petits-enfants, O’Keefe décide de vendre ses actifs.

Une poignée de main pour vendre trois de ses salons funéraires au milliardaire canadien Ray Loewen (Bill Camp) du conglomérat Loewen Group, et O’Keefe pense que ses problèmes financiers appartiennent au passé.

Lorsque l’affaire tourne mal, O’Keefe poursuit, mais au lieu de confier l’affaire à son avocat de longue date (Alan Ruck), il opte pour l’avocat Willie E. Gary (Foxx). Gary est un personnage flamboyant, avec un jet privé (nommé « Wings of Justice ») et un profil sur « Lifestyles of the Rich and Famous ».

Il est riche, connu et n’a jamais perdu une affaire. Mais il y a toujours une première fois.

L’équipe Loewen, avec à sa tête son puissant avocat de l’Ivy League, Mame Downes (Jurnee Smollett), aura besoin de plus que la théâtralité habituelle de Gary en salle d’audience.

« The Burial » a une ambiance résolument années 90. Il est basé sur l’article de Jonathan Harr dans le New Yorker de 1999 et pourrait se trouver sur une étagère à côté de « A Time to Kill », « Primal Fear » ou « The Client ». Il y a même un moment de piège satisfaisant de style « Vous ne pouvez pas gérer la vérité ».

Mais surtout, il y a le couple étrange Jones et Foxx.

Jones laisse son personnage de vieil homme croustillant dans le sac pour celui-ci, à la place, offrant une performance calme, éclairée par la foi profondément ancrée de son personnage, sa décence générale et sa détermination à laisser un héritage à cette famille.

C’est cependant le spectacle de Foxx. Dans son meilleur rôle de mémoire récente, il est plus grand que nature, une sorte de prédicateur baptiste dans la salle d’audience, et même si c’est génial de regarder Foxx en plein vol, c’est dans les moments les plus calmes que Gary prend vraiment vie. . Il a des fanfaronnades à brûler, mais en tant que fils d’un métayer et enfant du milieu de 11 ans, c’est son histoire qui approfondit la caractérisation et l’empêche de devenir une caricature d’avocat à la langue acérée.

“The Burial” prend le temps de réfléchir aux détails de l’affaire de 1995, comme la façon dont les sociétés de pompes funèbres ont profité financièrement des communautés marginalisées à une époque de deuil, mais malgré tous ses commentaires sociaux à la Sydney Lumet, c’est la nature de David et Goliath. de l’histoire qui est si attrayante.

M. DRESSUP : LA MAGIE DU FAIRE-BELIEVE : 3 ½ ÉTOILES

“M. Dressup: The Magic of Make-Believe », un regard sur la vie et l’héritage du légendaire artiste pour enfants Ernie Coombs, désormais diffusé sur Amazon Prime, a la même marque de gentillesse discrète et d’empathie qui a fait de son émission « Mr. Dressup », rendez-vous pour plusieurs générations de Canadiens.

La beauté de « M. Dressup », qui a diffusé 4 000 épisodes remplis de chansons, de sketchs et de bricolages entre 1967 et 1996, est qu’il s’agissait d’un programme simple et sincère. Il est donc approprié que le réalisateur Robert McCallum s’appuie sur ces qualités dans ce récit de la vie et de l’héritage de l’homme et de la série.

Depuis ses débuts dans le divertissement pour enfants en tant qu’assistant marionnettiste de Fred Rogers à Pittsburgh et son déménagement au Canada jusqu’à la création de sa légendaire émission de CBC et son partenariat de plusieurs décennies avec les légendes des cabanes dans les arbres Casey et Finnegan, le film dresse un tableau saisissant de l’époque. à travers des images d’archives rarement vues et des têtes parlantes.

Une ou deux générations de Canadiens qui ont grandi en regardant « Mr. Dressup », comprenant des noms notables comme Eric McCormack, Paul Sun-Hyung Lee, Bif Naked, Michael J. Fox, Graham Greene, Peter Mansbridge et Andrew Phung, évoquent l’impact de Coombs sur leur vie.

Plus intéressante est Judith Lawrence, la partenaire marionnettiste de Coombs pendant une grande partie du spectacle, qui fournit un aperçu précieux du fonctionnement interne du spectacle.

En chemin, nous découvrons les fondements de CBC qui a donné naissance à « Mr. Dressup » et, bien plus tard, les coupes budgétaires qui menaçaient son existence.

Mais ne venez pas à « M. Dressup : La magie de faire semblant”, à la recherche de saletés. Il n’y en a pas. Il n’y a aucun corps enterré dans le Tickle Trunk. C’est M. Dressup pour l’amour de Dieu.

Il y a cependant des moments sincères et tragiques. Le décès de son épouse Marlene est déchirant, non seulement en raison des circonstances entourant son décès, mais aussi en raison de la perte ressentie par un homme qui avait tant donné.

“M. Dressup: The Magic of Make-Believe » est une explosion de nostalgie bien-être, rappelant une époque plus gentille et plus douce.

VAMPIRE HUMANISTE RECHERCHANT PERSONNE SUICIDAIRE CONSENTANTE : 3 ÉTOILES ½

« Vampire humaniste cherchant une personne suicidaire consentante », un nouveau film canadien-français sur le passage à l’âge adulte actuellement à l’affiche en salles.

On nous présente la vampire adolescente Sasha (Sarah Montpetit) lors de sa fête d’anniversaire. À première vue, il s’agit d’une fête d’anniversaire normale, même si elle est un peu austère, avec des cadeaux et un clown. Mais le clown n’est pas engagé pour divertir. Il est amené par la mère (Sophie Caideux) et le père (Steve Laplante) de Sasha comme cadeau spécial, un repas pour commémorer la majorité vampirique de l’adolescent.

Le problème, c’est qu’elle est trop empathique pour tuer des gens. «Je suis dans une position très délicate», dit-elle. « où je suis obligé de faire de mauvaises choses. Le problème est que si je ne le fais pas, je mourrai. Elle ne peut se nourrir que de personnes avec lesquelles elle ressent un lien personnel. Ses crocs n’apparaîtront même pas à moins qu’elle ne soit à l’aise avec sa proie.

« Je n’ai pas besoin de tuer des gens », dit-elle à ses parents horrifiés. “savoir que je n’aimerai pas ça.”

Lorsqu’un pédiatre vampire lui diagnostique un degré inhabituel de compassion, elle survit grâce aux poches de sang fournies par son père.

Sa cousine Denise (Noémie O’Farrell) essaie, sans succès, de lui apprendre à retrouver des victimes dans les bars. « Choisissez votre préféré », dit-elle. “Je vais vous montrer comment le saigner.”

Marre, ses parents lui ont coupé l’approvisionnement en sang, déclenchant une crise existentielle. En pensant en finir avec tout cela, elle tombe sur un groupe de soutien pour personnes déprimées et rencontre Paul (Félix-Antoine Bénard), las du monde, un adolescent déprimé et avec très peu d’espoir pour l’avenir. Sasha a 68 ans en années humaines chronologiques, mais en paraît 17, alors les deux deviennent amis.

Lorsque Paul apprend le secret de Sasha, il propose de lui sauver la vie et d’être son prochain repas.

« Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person » respire le même air fétide que « What We Do In The Shadows », « Let the Right One In » et « Only Lovers Left Alive » dans sa création d’un monde de vampires qui croise notre propre. La cinéaste québécoise Ariane Louis-Seize construit pour Sasha un monde qui semble familier, comme notre réalité filtrée à travers un objectif de Tim Burton.

Aussi atmosphérique et gothique soit-il, le film est en fait une histoire tendre qui utilise les morts-vivants pour célébrer la vie.

« Un vampire humaniste cherchant une personne suicidaire consentante » est rendu vivant, jeu de mots, par Montpetit et Bénard. L’obscurité de la prémisse est éclaircie par la chimie agréable entre les protagonistes. Leur travail donne à cette comédie romantique pour adolescents décalée une douceur indéniable dans son exploration de la vie adolescente et sa quête d’identité.

STELLAIRE : 3 ½ ÉTOILES

« Stellar », un nouveau film mettant en vedette Elle-Máija Tailfeathers et Braeden Clarke, maintenant en VOD et diffusé sur Crave, consiste à établir une connexion alors qu’une tempête – ou est-ce la fin du monde ? – se prépare à l’extérieur.

Se déroulant dans un bar de plongée du nord de l’Ontario, l’histoire tourne autour de deux étrangers autochtones, She (Tailfeathers) et He (Clarke), alors qu’une tempête fait rage à l’extérieur. Ils se rencontrent, établissent une connexion, sans être perturbés par la météo. Ils apprennent à se connaître, échangeant des histoires en ojibwe et en anglais, sur leurs amours perdus, leur communauté et leurs sentiments les plus profonds, alors que le barman (Rossif Sutherland) devient agité par le tonnerre et les éclairs troublants.

D’autres vont et viennent, y compris deux tantes (Billy Merasty et Tina Keeper) qui demandent si Lui et Elle connaissent le chemin du retour, métaphoriquement. Ensuite, il y a un professeur à vent (RH Thomson), amoureux du son de sa propre voix, qui proclame : « La connaissance n’est pas un fondement. »

“Vos connaissances. Pas obligatoire », répond-il.

À l’extérieur, la tempête qui éclate est dépeinte comme une autre apocalypse passagère dans la chronologie de la vie autochtone. Lui et Elle sont le calme face à la tempête, résilients et tournés vers l’avenir. «J’ai l’impression que le temps dehors, dit-elle, change, est un défi.» Ils sont liés à la nature, à leur patrimoine et les uns aux autres.

Des visuels forts racontent l’histoire de « Stellar ». La réalisatrice anishinaabe Darlene Naponse mélange la beauté lyrique de l’histoire d’amour à l’intérieur du bar avec des coupes de la pollution et des déchets qui gâchent le monde au-delà des murs du bar. Son traitement expérimental et figuratif du matériau crée une allégorie puissante et poétique de la force autochtone au milieu de la tempête de la vie, enveloppée dans une histoire d’amour touchante.

Mystique et métaphorique, « Stellar » est expérimental dans sa narration, mais hypnotique dans son effet.