Feux d’artifice de María Cazenave est une œuvre qui ne mérite pas de passer inaperçue – | ACHTUNG!

Le 26 octobre, il sera présenté en première au Théâtre La Fundación (Séville), Feux d’artifice – feux d’artificede la main de Marie Cazenave. Je vous parle d’une des pièces qui composent la programmation de ce théâtre sévillan, un lieu plein de surprises et de curiosités.

Ces dernières années, on a constaté une acceptation et un intérêt croissants pour ce que l’on appelle « autofiction ». Ouvrir un champ aux créateurs contemporains pour explorer d’autres manières de représenter le monde, tout en étant confrontés à un contexte qui les incite à mieux se connaître. Partons du principe que si l’on choisit de raconter quelque chose qui se nourrit d’expériences et de réflexions personnelles, alors ce n’est qu’une question de temps pour que le processus de connaissance de soi humaine nous conduise à des situations qui doivent être étudiées et surmontées, donc que d’une manière ou d’une autre, nous nous rendrons compte à nouveau que notre histoire personnelle interpelle tout le monde. A ce stade, je préfère céder la place au synopsis Feux d’artifice -feu d’artifice-car c’est à María Cazenave (idée originale, interprète, mise en scène et dramaturgie) et à Ricardo Mena Rosado (mise en scène et dramaturgie) de prendre la « parole à leur tour » :

Il s’agit d’un projet de danse-théâtre et d’humour d’autofiction. L’interprète nous présente une figure adulte tonitruante, véhémente, si « forte qu’elle se brise » ; Il brise les contrastes et les passions. Il a peur de disparaître.
Il ne veut pas ralentir pour suivre les autres.
A travers l’incarnation de circonstances et de personnages qui ont marqué la vie du protagoniste, la pièce touche au rire et au rire. Une pouliche attachée au soleil, une peluche du passé, un chien tendre et blessé… le public assiste à une sorte de cérémonie sauvage où elle et ces personnages semblent se purger. Ils ont des choses à dire, des blessures à guérir et à brûler, et des feux d’artifice.

À PROPOS DU TRAVAIL

Pour créer le fil conducteur de la dramaturgie (toujours en recherche constante), le metteur en scène et l’interprète s’appuient sur le projet narratif de María ; La Pouliche. Ces textes autobiographiques constituent une période mouvementée pour l’interprète, au cours de laquelle, outre les amours et les drames anxieux, elle assiste à la disparition d’une femme dans la ville où elle vit sur la côte pacifique mexicaine.
Il a aussi peur de disparaître. Disparaître à bien des égards. Soit en morceaux, soit en laissant des morceaux mourir. Et avec cette peur, cette impuissance et cette rage ; rébellion en territoire hostile. Combien de fois ai-je dû disparaître, m’éteindre pour être en ta compagnie ? Combien de fois mon feu t’a-t-il brûlé et j’ai dû me transformer en braise ?